स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में एक नई प्रदर्शनी की दीवारों के चारों ओर एक आर्क में एक लंबी बांह को चीरते हुए, डिप्टी चीफ क्यूरेटर जॉर्ज गुरने ने कई स्थानों पर आग लगाई। "यह सिएटल, वाशिंगटन है, " वे कहते हैं। “यह सेंट पॉल, मिनेसोटा है। वह पीटरबरो, न्यू हैम्पशायर है। ”वह न्यू इंग्लैंड के माध्यम से पेंसिल्वेनिया, कैलिफोर्निया और न्यू मैक्सिको तक जारी है।
यह शो, "1934: कलाकारों के लिए एक नया सौदा, " सार्वजनिक निर्माण कला परियोजना (पीडब्लूएपी) में कलाकारों की दृष्टि के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका का एक पैनोरमा प्रदान करता है, जो सार्वजनिक कला में पहला राष्ट्रव्यापी मार्ग है।
क्यूरेटोरियल एसोसिएट एन प्रेंटिस वैगनर ने कहा, "इससे लोगों को अपने लोकेल के लिए गर्व महसूस होता है।" पीडब्लूएपी जैसे कार्यक्रम, जिन्होंने फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट (1935-43) के साथ सबसे प्रमुखता से संपन्न कार्यक्रमों की श्रृंखला शुरू की, स्कूलों, डाकघरों, पुस्तकालयों और सामुदायिक केंद्रों के लिए भित्ति चित्र बनाए और राष्ट्रीय उद्यानों में मूर्तिकला रखी।
ट्रेजरी विभाग में एडवर्ड "नेड" ब्रूस नामक एक वकील-कलाकार-कलाकार द्वारा दिसंबर 1933 में शुरू किया गया, PWAP ने केवल छह महीनों में कला के 15, 000 से अधिक कार्यों को क्रैंक किया। इसने महामंदी के सबसे गंभीर मौसमों में से एक के बीच यह किया।
जब क्यूरेटरों ने न्यू डील की 75 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए पिछले साल प्रदर्शनी की योजना बनाई, तो उन्हें पता नहीं था कि सुर्खियों से आगे निकल जाएगा। "अचानक एक दिन हम अखबार उठाते हैं और पूरी दुनिया उलट जाती है, " संग्रहालय के निदेशक बेट्सी ब्रौन कहते हैं। "अचानक हम वर्तमान हैं।"
संग्रहालय के भंडारण क्षेत्र में टहलने के बाद और 1934 के चित्रफलक चित्रों की संख्या से चकित होने के बाद गूर्ने ने अमेरिकी कला के अपने संग्रह से ड्राइंग करने के बारे में सोचा - लगभग 200. वास्तव में अमेरिकी कला में देश में न्यू डील चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है। ब्रौन बताते हैं कि क्योंकि 1934 में, जो बाद में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम बन गया, वह संघीय फंडिंग वाला एकमात्र कला संग्रहालय था; PWAP द्वारा कमीशन किए गए कार्य तब तक समाप्त हो जाएंगे जब तक कि उन्हें दूसरा घर नहीं मिल जाता। "हम वास्तव में अमेरिका में पहले संघ समर्थित कला संग्रहालय के रूप में अपनी विरासत पर गर्व करते हैं, " ब्रौन कहते हैं। शो के लिए गुरनी ने 55 टुकड़े चुने। अब खोलना, जैसा कि FDR के न्यू डील के बाद से नहीं देखा गया ओबामा प्रशासन बड़े पैमाने पर आपातकालीन राहत पर विचार करता है, "प्रदर्शनी को बदल देता है, " ब्रून नोट करता है।
कई न्यू डील कार्यक्रम ने कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों को पेशेवरों के रूप में इलाज के लिए सरकारी नीति से एक कट्टरपंथी प्रस्थान का प्रतिनिधित्व किया, जो सहायता के योग्य सेवाएं प्रदान करते थे। PWAP ने दिसंबर 1933 में एक महीने की समाप्ति तिथि और परिणामों के लिए दबाव के साथ जीवन की शुरुआत की। इसके निदेशक, नेड ब्रूस ने एक तेज़ ब्रश को उतारा और एक विस्तृत कैनवास था। Gurney इसे बस कहते हैं: "ब्रूस ने लोगों को अमेरिकी दृश्य को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया।"
एक रेलरोड अटॉर्नी, व्यवसायी, प्रवासी कलाकार और पैरवीकार के रूप में कैरियर के बाद 54 साल की उम्र में ब्रूस को रूजवेल्ट द्वारा टैप किया गया था। उन्होंने पीडब्लूएपी को गति प्रदान करने के लिए जल्दी से राजनीतिक झटका, एक निश्चित समयबद्धता की रणनीति तैयार की। 8 दिसंबर, 1933 को, ब्रूस ने एक दर्जन से अधिक लोगों को दोपहर के भोजन के लिए आमंत्रित किया, पहली महिला एलेनोर रूजवेल्ट को एक विशेष निमंत्रण दिया, जिसे वह बाद में सार्वजनिक कला कार्यक्रम के "परी गॉडमदर" कहेगा। दिनों के भीतर, ब्रूस द्वारा चुने गए सभी 16 क्षेत्रीय निदेशकों ने अपनी नौकरी स्वीकार कर ली थी और राष्ट्र भर में कलाकारों की पहचान करने के लिए स्वयंसेवक समितियों का गठन कर रहे थे। "वैगनर कहते हैं, " आठ दिनों के भीतर, पहले कलाकारों के पास उनके चेक थे। “तीन हफ्तों के भीतर, वे सब किया। यह आश्चर्यजनक रूप से तेज था। लोग बहुत उत्साहित थे। ”ब्रूस ने इसे पब्लिसिटी ब्लिट्ज के साथ कैप किया, जो महीने के आउट होने से पहले न्यूयॉर्क शहर के रेडियो स्टेशन पर दिखाई दिया।
6 दिसंबर, 1933 को फ्रेंकलिन रूजवेल्ट द्वारा दिए गए एक भाषण से एक वाक्यांश लेते हुए, ब्रूस ने PWAP को "इतिहास में पहला पूरी तरह से लोकतांत्रिक कला आंदोलन" के साथ अमेरिकियों को "अधिक प्रचुर मात्रा में जीवन" देने की राष्ट्रपति की इच्छा का एक उदाहरण कहा। रक्तवर्ण। परियोजना के आलोचकों ने शिकायत की कि करदाता का पैसा सजावट पर बर्बाद हो रहा है। न्यूयॉर्क टाइम्स की दिसंबर 1933 की रिपोर्ट में घोषणा की गई थी कि "प्रशासन ने यह निर्धारित किया है कि कलाकारों के साथ-साथ लंबे समय तक काम करने वालों को भी काम मिलना चाहिए।" ऐसी शिकायतों के लिए एफडीआर ने जवाब दिया, "क्यों नहीं?" उन्होंने कहा, "उनके पास क्या है?" जीने के लिए।"
प्रारंभिक 15 जनवरी की समय सीमा जून तक बढ़ा दी गई थी। PWAP ने अनुमानित 10, 000 बेरोजगार कलाकारों में से एक तिहाई को देशव्यापी कमीशन दिया। प्रभाव बिजली का था। तबाही के बीच कला में करियर की शुरुआत करने वाले लोग कूद गए। वर्तमान प्रदर्शनी में चित्रित एक तिहाई कलाकार अपने 20 के दशक में थे; आधे से अधिक अपने 30 में थे।
"हर कलाकार जो मैंने बोला है, ", न्यूयॉर्क के वुडस्टॉक के एक कलाकार हैरी गोटलिब ने जनवरी 1934 में ब्रूस को लिखे एक पत्र में लिखा है, "इतनी कुंजी है ... अपनी ऊर्जा और रचनात्मक क्षमता के हर औंस को कभी भी काम में नहीं लेना चाहिए।" पहले। "
वैगनर कहते हैं, "आप कलाकारों को बता रहे हैं: आप मायने रखते हैं।" "आप अमेरिकी कार्यकर्ता भी हैं।"
हालांकि मुख्य रूप से आर्थिक प्रभाव के लिए इरादा, कार्यक्रम भी सार्वजनिक मनोबल में एक निवेश था, गर्नई कहते हैं। स्कूलों और पुस्तकालयों, संघीय भवनों और पार्कों में, जहां लोग उन्हें देख सकते थे, वे काम लटक जाएंगे। ब्रूस ने प्रेस से बात करते हुए बार-बार यह बात कही, यह इतिहास का सबसे लोकतांत्रिक कला आंदोलन था। जब तक यह समाप्त हो गया, तब तक पाइवप का 15, 663 टुकड़े कला का मूल्य टैग $ 1.312 मिलियन था। मोटे तौर पर $ 84 प्रति काम।
अप्रैल 1934 में, जब अधिकांश पेंटिंग की गईं, तो वॉशिंगटन डीसी की कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट ने पीडब्लूएपी प्रदर्शनी आयोजित की। आयोजकों ने आलोचकों से प्रतिक्रिया के डर से अपनी सांस रोक रखी थी। यह मेक-वर्क था, आखिरकार, रचनात्मक कला की धीमी प्रक्रिया नहीं।
प्रदर्शनी में विलियम आर्थर कूपर की लोक-कला दृष्टि से लेकर टेनेसी लंबरार्ड से लेकर पॉल केपे के अमेरिकी कारखाने के आधुनिकतावादी ज्यामिति के आधुनिक दृश्य तक की शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला दिखाई गई। लुइस गुगलिएम, न्यू हैम्पशायर में, उन्होंने एक शहर के दृश्य को अस्वच्छता की भावना को हरी झंडी देने के लिए एक अस्थायी परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हुए "सामाजिक अतियथार्थवाद" नामक अभ्यास किया। सर्दियों में आर्थर सेडरक्विस्ट के पुराने पेंसिल्वेनिया फार्म ग्रामीण जीवन और प्रौद्योगिकी के आगमन की एक यथार्थवादी दृष्टि है: रेल की पटरियां, ओवरहेड इलेक्ट्रिक और टेलीफोन लाइनें। इसके रंग प्रक्षालित, विंट्री ग्रैस और ब्राउन - एक प्रोटो-एंड्रयू व्याथ वातावरण के होते हैं। अमूर्त चित्रकार इल्या बोल्तोस्की ने अपने आधुनिकतावादी दृष्टिकोण को अन्यथा पारंपरिक नाई के दृश्य में ढाल लिया। "यह सिर्फ शुद्ध यथार्थवाद नहीं है, " गर्नई बताते हैं; नाई के दर्पण का उपयोग करते हुए, बोलोट्स्की ने "चीजों को इत्तला दे दी और उन्हें आप पर मजबूर कर दिया।"
कोरकोरन शो के लिए प्रतिक्रिया भारी थी। न्यूयॉर्क टाइम्स ने एक शानदार समीक्षा दी, और कांग्रेसियों और कैबिनेट सचिवों ने अपने कार्यालयों के लिए चित्रों का अनुरोध करने के लिए लाइन लगाई। लाइन के सामने व्हाइट हाउस था, जिसने उनमें से एक चयन को प्रदर्शित किया। एक साल बाद, संघीय कला परियोजना और ब्रूस की अध्यक्षता में एक और ट्रेजरी कार्यक्रम सहित अधिक सार्वजनिक कला परियोजनाओं का पालन किया गया।
कई और नए डील कार्य देश भर के संग्रह में बने हुए हैं, अक्सर जहां उन्हें चित्रित किया गया था। (पीडब्लूएपी ने सैन फ्रांसिस्को के कॉइट टॉवर के दृश्यों सहित भित्ति चित्रों को भी कमीशन किया, जिन्हें बहुत बाद तक पूरी तरह से सराहा नहीं गया: केनेथ रेक्स्रोथ, कवि, जिन्होंने बाद में बीट्स की घोषणा की, कोआर्ट टॉवर के एक भित्ति चित्र में एक ऊँची सीढ़ी पर चढ़कर अमर हो गए। पुस्तकालय शेल्फ।)
क्या प्रदर्शनी इस बात पर कोई रुख अपनाती है कि क्या सरकार को आपात राहत के लिए कला में निवेश करना चाहिए? क्रूर राक्षस। "मेरा तर्क, " वह कहती है, ": वाह, जब सरकार वास्तव में अपने लोगों को दस्तावेज बनाने और समझने और प्रेरणा देने में निवेश करती है, तो विरासत वास्तव में शानदार है। यह हम खुद को जानते हैं। "उसने रूजवेल्ट के हवाले से कहा, " अब से सौ साल बाद, मेरा प्रशासन अपनी कला के लिए जाना जाएगा, न कि अपनी राहत के लिए। "अमेरिकन आर्ट ने एक वेबसाइट लॉन्च की है, " 1930 के दशक का चित्र। " लेख, चित्र और फिल्म के माध्यम से उस समय लोकप्रिय संस्कृति का एक दृश्य: http://www.americanart.si.edu/picturing1930/।
डेविड ए टेलर, सोल ऑफ़ ए पीपल: द डब्ल्यूपीए राइटर्स प्रोजेक्ट के लेखक हैं, जो डिप्रेशन अमेरिका (विली) को उजागर करता है, जो फरवरी में प्रकाशित हुआ था।
