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जब पेप्सीकोला ने क्रिएटिव हॉक को कलाकारों की एक टीम की अनुमति दी

हालांकि पेप्सिको की उंगली युवा संस्कृति की नब्ज से फिसल गई हो सकती है जब उन्होंने अपने कॉर्पोरेट परिसर का निर्माण करने के लिए एडवर्ड ड्यूरेल स्टोन को काम पर रखा था, उन्होंने इसे फिर से पाया-जब जापान के ओसाका में एक्सपो '70 में अपने मंडप के लिए डिजाइनरों को कमीशन दे रहे थे।

अभी भी पेप्सी जेनरेशन कहे जाने वाले बच्चों पर अपनी मार्केटिंग पर ध्यान केंद्रित करते हुए, सोडा निर्माता ने शुरू में मंडप के लिए एक साधारण बैंडशेल बनाने की योजना बनाई थी, जो एक वैश्विक युद्ध-शैली की प्रतियोगिता के विजेता की मेजबानी करेगा आखिरकार, बच्चों को रॉक एंड रोल पसंद है, है ना? ताकेनाका कोमुटेन कंपनी के जापानी वास्तुकार तदाशी दोई, एक सामान्य ठेकेदार जो 400 से अधिक वर्षों से अपने इतिहास का पता लगाता है, को बुनियादी संरचना तैयार करने के लिए पेप्सी जापान द्वारा कमीशन किया गया था। Doi का डिज़ाइन थोड़ा विकृत 120 फुट व्यास वाले भू-आकृतिक गुंबद के समान रूढ़िवादी आधुनिकतावादी मुख्यालय पेप्सी से एक कट्टरपंथी प्रस्थान था जो उसी वर्ष चला गया। लेकिन गुंबद की वास्तुकला इसके बारे में सबसे कम दिलचस्प बात होगी।

ऊपरी स्तर के पेप्सी पीतल के बीच कुछ आंतरिक असहमति के बाद लड़ाई के विचार को जल्दी से खत्म कर दिया गया था। एक मानक रॉक कॉन्सर्ट के एवज में, यह तय किया गया था कि मंडप समकालीन कला का वास्तव में अवांट-गार्डे काम होगा। पेप्सी ने कलाकारों, संगीतकारों और इंजीनियरों के एक समूह का गठन किया, जिन्होंने प्रयोग और कला (ईएटी) में प्रयोग और उनके मंडप को डिजाइन करने के लिए एक साथ नाम दिया। पेप्सी के साथ ईएटी के सहयोग से आसपास बहुत सारे पहिए, सौदे, तर्क, गलतफहमी और मूलभूत दार्शनिक असहमति थी, लेकिन चलो बस स्थापना के डिजाइन पर ध्यान दें, क्योंकि यह बहुत अच्छा है।

pepsi pavilion osaka

पेप्सी पैवेलियन, एक्सपो '70 (छवि: फनलेशन लैंग्लिस के माध्यम से शंक-केेंडर)

EAT विशेष रूप से उनके द्वारा दिए गए स्थान के शौकीन नहीं थे, लेकिन इसे अनदेखा करने या मुखर गुंबद संरचना का विरोध करने के बजाय, उन्होंने अत्यधिक साइट-विशिष्ट, एकीकृत प्रतिष्ठानों की एक श्रृंखला बनाई जो कला, प्रौद्योगिकी और अंतरिक्ष के बीच की सीमाओं को भंग कर दिया, का उपयोग करते हुए खुद के खिलाफ गुंबद का रूप एक विशाल मल्टीमीडिया अनुभव बनाने के लिए था जिसे उन्होंने "एक जीवित उत्तरदायी वातावरण" कहा था।

पेप्सी मंडप अपने स्वयं के बनाने के एक बादल में संलग्न है (छवि: रिसर्च लाइब्रेरी, गेटी रिसर्च इंस्टीट्यूट के माध्यम से फुजिको नाकाया)

पेप्सी पैवेलियन एक सच्चा सहयोगी प्रयास था जिसमें ईएटी ने कई कलात्मक हस्तक्षेपों को एक एकीकृत पूरे में संश्लेषित किया। सबसे प्रमुख कार्यक्रमों में से दो ने मिलकर वास्तुशिल्प डिजाइन को छिपाने के लिए मिलकर काम किया। ज्यादातर दृश्यमान (या अदृश्य रूप से जैसा भी मामला हो सकता है), कलाकार फुजिको नाकाया और भौतिक विज्ञानी थॉमस ली द्वारा डिज़ाइन किए गए पाइप और फॉग-उत्सर्जित नलिका की एक प्रणाली, एक कृत्रिम बादल में गुंबद को ढँकती है जिसका आकार स्थानीय मौसम की स्थिति के जवाब में बदल जाएगा। कभी-कभी, बादल छह-फीट मोटा होता था, जो गुंबद की सीमाओं से परे मंडप के प्रभाव को बढ़ाता था और आस-पास के विक्रेताओं से शिकायतों को रोकता था जो धुंध में अपने माल को सुरक्षित नहीं कर सकते थे। इसी तरह के विचार और विषयों को बहुत बाद में आर्किटेक्ट डिलर स्कोफिडियो रेनफ्रो द्वारा खोजा जाएगा, जिसका मचान-जैसे ब्लर बिल्डिंग (2002) ने "मिस्टीरियस आर्किटेक्चर" नामक वास्तुकारों को बनाने के लिए छिड़काव करने वाले मिस्टरों का इस्तेमाल किया, एक वाक्यांश जो ईएटी सदस्य रॉबर्ट रोसचेनबर्ग के विवरण का वर्णन करता है। "अदृश्य वातावरण" के रूप में पेप्सी परियोजना

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पेप्सी पैवेलियन के माइलर से ढके इंटीरियर (छवि: फोंडेशन लैंग्लिस के माध्यम से शंक-केेंडर)

यदि इमारत के बाहर एक बादल था, तो अंदर से इसकी चांदी की परत थी। गुंबद का मुख्य आंतरिक स्थान वैक्यूम दबाव द्वारा जगह में आयोजित एक विशाल प्रतिबिंबित माइलर सतह पर हावी था। तस्वीरों में, दर्पण द्वारा बनाए गए उल्टे प्रतिबिंब लगभग अंतरिक्ष में तैरते होलोग्राम की तरह दिखते हैं। जैसा कि अनुसंधान और डिजाइन सहयोगी इमदाद के मार्केलीन गो लिखते हैं, कोहरे और दर्पण का संयोजन "सक्रिय रूप से मंडप की वास्तुकला को नष्ट करने के लिए काम करेगा। वे एक साथ वृद्धि और संरचना को अस्पष्ट करेंगे। ”ईएटी वास्तुकला से नफरत करता था। इसलिए, अजीब और अद्भुत टेक्नो-कलाकार-जादूगर जैसे वे थे, उन्होंने इसे गायब कर दिया।

इमारत में अतिरिक्त प्रोग्रामिंग में प्राकृतिक ध्वनियों की इलेक्ट्रॉनिक रूप से संशोधित रिकॉर्डिंग शामिल थी, जो विभिन्न फर्श सतहों के साथ मेल खाती थीं - उदाहरण के लिए, एस्ट्रोफर्फ़ में चलते समय पक्षी के ट्वीट को सुना जा सकता है। उपरोक्त तस्वीरों में दिखाई देने वाले अन्य बाहरी तत्वों में एक लेजर बीम स्पेस-फ्रेम और इंटरैक्टिव, मूर्तिकला "फ़्लोट्स" शामिल हैं जो मंडप के बाहर चलते हैं और आंदोलन का जवाब देते हैं। वास्तव में 1960 के दशक की भावना को ध्यान में रखते हुए, मंडप सहयोग और भागीदारी डिजाइन में एक केस स्टडी था। इंटीरियर पर्यावरणीय परिस्थितियों और आगंतुकों की संख्या के जवाब में बदल गया, जो इंटरैक्टिव घटकों के माध्यम से अपने पर्यावरण पर नियंत्रण के कुछ झलक दे रहे थे। यह कहना कठिन है कि मंडप का अनुभव करना कैसा था क्योंकि, यह वास्तव में एक अनुभव था; यह प्रकाश, ध्वनि और अंतरिक्ष का एक आंतक मिलन था। दूसरे शब्दों में, आपको वहाँ होना था, यार।

मंडप कला और उद्योग के बीच एक उत्पादक बातचीत का एक प्रारंभिक उदाहरण था, कुछ ऐसा जो आज इतना आम है कि हम शायद ही इसका ध्यान रखें - उदाहरण के लिए, गुगेनहाइम के साथ बीएमडब्ल्यू का सहयोग देखें। ईएटी और पेप्सी-कोला द्वारा संयुक्त रूप से जारी किए गए प्रेस स्टेटमेंट की पहली पंक्तियां कला और कॉर्पोरेट संस्कृति के संघ के लिए एक पीन है: “ईएटी को पेप्सी-कोला में दिलचस्पी है, कला नहीं। हमारे संगठन ने कला बनाने की प्रक्रिया में भाग लेने के लिए उद्योग को दिलचस्पी, आकर्षित करने और शामिल करने की कोशिश की। ”यह कम से कम कहने और कला की दुनिया में काफी हंगामा करने के लिए एक उत्तेजक बयान था, जिनमें से कई ने पेप्सी जैसे वैश्विक निगमों के बीच बहुत कम अंतर देखा। और सैन्य औद्योगिक परिसर। यह तब कोई आश्चर्य की बात नहीं थी, जब यह संबंध अस्थिर साबित हुआ और कार्यक्रम दुर्भाग्य से अल्पकालिक था। पेप्सी और ईएटी कुछ अस्वाभाविक असहमतियों के लिए आए और कोला विशाल ने ईएटी के इंटरैक्टिव, इमर्सिव और अविश्वसनीय रूप से महंगे कार्यक्रम को एक संगीत स्थल के लिए अपने मूल विचार के संशोधित संस्करण के साथ रद्द कर दिया- ऐसा कुछ जिसे पेप्सी ने औसत आगंतुक के लिए अधिक सुलभ माना।

फिर भी मैस्कुलिन फेमिनिन से

व्यापक, लोकप्रिय श्रोताओं से अपील करते हुए, अवंती-गार्डे की दोनों क्रांतिकारी भावना पर कब्जा करने की पेप्सी की इच्छा के बीच संघर्ष, मुझे मस्कुलिन फेमिनिन (1966), जीन-ल्यूक गोडार्ड की 1964 की फिल्म / निबंध से एक वानाबे क्रांतिकारी के बारे में एक दृश्य की याद दिलाता है। एक वानाबे पॉप स्टार के साथ प्यार, और 1960 के दशक में युवा संस्कृति की बोली। पॉप स्टार, मेडेलीन, एक रिपोर्टर द्वारा पूछा जाता है कि क्या वह खुद को "पेप्सी जेनरेशन" का हिस्सा मानती है। J'adore le Pepsi-Cola! ”- एक बंदूक की गोली से कुछ समय के लिए बाधित होता है, जो पूरी तरह से अनियंत्रित हो जाता है। मेडेलिन युवाओं के आकर्षण और सुंदरता को पूरी तरह से पकड़ लेता है, जिसके साथ पेप्सी ने 60 के दशक की शुरुआत से अपने ब्रांड को जोड़ने की कोशिश की है। और फिर भी, 1970 में एक संक्षिप्त क्षण के लिए, पेप्सी ने भूमिकाओं और पॉप स्टार दोनों की भूमिका निभाई - लेकिन आखिरकार, मेडेलीन की तरह, उन्होंने अंततः अंततः दफन क्रांति के लिए स्वेच्छा से रहने के लिए चुना, पॉप संस्कृति आराधना के लिए बाधाओं को छोड़ दिया।

जब पेप्सीकोला ने क्रिएटिव हॉक को कलाकारों की एक टीम की अनुमति दी