अब 2017 में प्रिंट के विवरण से, यह पूरी तरह से पारंपरिक लगता है। कागज पर एक काले और सफेद नक़्क़ाशी, एक कला रूप जो लगभग 500 वर्षों से है। स्त्री का चित्र। पृष्ठभूमि में, शायद किसी तरह का घरेलू इंटीरियर। एक साधारण शीर्षक, अमेरिकन गर्ल ।
लेकिन 1974 में, जब कलाकार एम्मा अमोस ने अमेरिकन गर्ल बनाई, अब स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के संग्रह में, देश सामाजिक विरोध आंदोलनों के साथ घूम रहा था - महिलाओं की मुक्ति के लिए, ब्लैक पावर के लिए, एलजीबीटी अधिकारों के लिए, मूल अमेरिकी अधिकारों के लिए। एक बार चुप रहने वाले समूहों को देखने और सुनने की मांग की। कलाकारों ने न केवल मार्चिंग और लेखन बल्कि दृश्य कला के माध्यम से इन विरोधों का समर्थन किया। काले कलाकारों ने चर्चा की कि क्या विशेष माध्यम या शैली उन्नत नस्लीय न्याय है।
उदाहरण के लिए, रोमारे बेयर्डेन ने कोलाज में वर्षों तक काम किया, आंशिक रूप से वास्तविक काले व्यक्तियों की छवियों को प्रमुखता देने के तरीके के रूप में। इस बात पर बहस तेज हो गई कि क्या यह एक अमूर्त चित्रकार होने के लिए स्वीकार्य था, या क्या काले कलाकारों का काम "किसी तरह से काले अनुभव के बारे में होना चाहिए, " ज्यादातर काले लोगों को चित्रित करने की संभावना है, एलेक्स मान कहते हैं, संग्रहालय के प्रिंट और चित्रकार क्यूरेटर । उस समय कुछ कलाकारों ने प्रेरणा के लिए अफ्रीका को देखा और दुनिया भर में अफ्रीकी लोगों के लिए कला बनाने की कोशिश की। अन्य लोगों ने ऐसा काम किया जो अत्यधिक राजनीतिक या कट्टरपंथी था, जो मूर्तिकला से लेकर मोलोटोव कॉकटेल के रूप में था, जिसका उद्देश्य चाची जेमिमा पर प्रिंट और पोस्टर्स के लिए कार्रवाई करना था।
अमेरिकन गर्ल अपने कई समय की तुलना में एक शांत और अधिक व्यक्तिगत काम है। फिर भी, एक कलाकार के लिए सामाजिक वक्तव्य देने के असंख्य तरीके हैं। अमोस खुद अधिक खुले तौर पर राजनीतिक काम करने के लिए आगे बढ़ते थे। मान कहते हैं, "कभी-कभी आप छोटे वाक्यों में बोलते हैं, और कभी-कभी आप कविता का उपयोग करते हैं।"
अमोस को नागरिक अधिकारों के आंदोलन और महिलाओं के आंदोलन के बोझ के रूप में देखा गया। 1938 में जन्मी, वह मार्टिन लूथर किंग जूनियर के गृहनगर, अटलांटा के अलग-अलग इलाके में पली-बढ़ी, जहां "संग्रहालय में उसका स्वागत नहीं होता था", मैरी रयान, न्यूयॉर्क में रेयान ली गैलरी की सह-मालिक का कहना है, जो प्रतिनिधित्व करती है आमोस आज। (कलाकार स्वयं अब साक्षात्कार के लिए उपलब्ध नहीं है, लेकिन 1980 के दशक से 2010 तक की उनकी कुछ कृतियाँ दिसंबर के मध्य से गैलरी में देखी जा सकती हैं।) अमोस के 60 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क जाने के कुछ समय बाद, उनका एक समूह प्रमुख अश्वेत कलाकारों ने सर्पिल नामक एक सामूहिक का गठन किया, ताकि उनके काम नस्लीय न्याय के कारण का समर्थन करने के सर्वोत्तम तरीकों पर चर्चा की जा सके। उन्होंने समूह की सबसे कम उम्र की सदस्य और केवल महिला के रूप में, उन्हें शामिल होने के लिए अमोस को आमंत्रित किया।
नारीवादी कला इतिहासकार लिंडा नोचलिन, जिनका पिछले महीने निधन हो गया, ने 1971 में एक ज़बरदस्त लेख लिखा, “कलाकार बनने में महिलाओं का सामना करने वाली सामाजिक बाधाओं के बारे में“ क्यों कोई महान महिला कलाकार नहीं रही है? ”। एक अश्वेत महिला के रूप में, अमोस ने उन बाधाओं और अधिक का सामना किया। उसने न्यूयॉर्क में शिक्षण कला को खोजने की कोशिश की, लेकिन बार-बार ठुकरा दिया गया, क्योंकि मान कहते हैं, वह "युवा, महिला, काली" थी। वह जानती थी, वह कहता है, "सफेद कलाकारों और विशेष रूप से सफेद पुरुष कलाकारों का सामना नहीं कर रहे थे। उसी तरह की चुनौतियाँ। ”उसने अपनी आवाज को सुनने के लिए संघर्ष किया, जिसमें पाया गया कि दीर्घाओं ने शायद ही कभी काले कलाकारों के चित्रों का प्रदर्शन किया हो। अपने काम को दिखाने के लिए एक जगह के बिना, वह एक साक्षात्कारकर्ता को बताते हुए, पूरी तरह से पेंटिंग छोड़ने के लिए लुभाया गया था, 'मैं इस तथ्य से स्तब्ध हूं कि मैं अधिक चित्रों के साथ फंस जाऊंगा। । । मैं उन्हें बिना किसी कारण के बना रहा हूं। उन्हें किसी ने कभी नहीं देखा। ''
1974 तक, जब उसने अमेरिकन गर्ल बनाई , तो आमोस ने स्पाइरल ग्रुप से नाता तोड़ना शुरू कर दिया था, यह सवाल करते हुए कि "क्या पुराने पुरुष काले कलाकारों ने उसका समर्थन किया था, उसे गंभीरता से ले रहे थे और उसे पूरा मौका दे रहे थे, " मान कहते हैं। कुछ साल बाद, अमोस नारीवादी कला सामूहिक Heresies में शामिल हो गए, और बाद में वह कथित तौर पर गुमनाम कला-दुनिया के सक्रिय कार्यकर्ताओं में से एक बन गईं, जो गुरिल्ला गर्ल्स थीं।
अमेरिकन गर्ल “इंप्रेशन: अवर वर्ल्ड, वॉल्यूम नामक एक पोर्टफोलियो का हिस्सा है। 1, "जो अपने आप में एक बयान देता है। सात अश्वेत कलाकारों, दोनों पुरुषों और महिलाओं द्वारा प्रिंट से बना, यह अफ्रीकी अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट ब्लैकबर्न द्वारा संचालित प्रिंटमेकिंग कार्यशाला में बनाया गया था। यह महत्वपूर्ण था कि अश्वेत कलाकारों के एक समूह ने स्वयं इस परियोजना की व्यवस्था की। उस समय कई लोगों ने अफ्रीकी-अमेरिकियों के काम को शामिल करने के लिए संग्रहालयों की विफलताओं का विरोध किया था, और अश्वेत कलाकार "उस संदर्भ को परिभाषित करने में एक आवाज़ की मांग कर रहे थे जिसमें [उनका] काम [दिखाया गया था", एवलिन हैंकिंस, वरिष्ठ क्यूरेटर कहते हैं स्मिथसोनियन का हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन। पोर्टफोलियो में सभी प्रिंट काले और सफेद रंग में हैं, वही रंग योजना जिसे स्पिराल ने चुना था, क्योंकि इसकी नस्लीय धारणा, 1960 के दशक में समूह की प्रदर्शनी के लिए थी।
जैसा कि एम्मा आमोस (2011 में ऊपर) कहती हैं: "मेरे लिए, एक अश्वेत महिला कलाकार, स्टूडियो में चलना एक राजनीतिक कार्य है।" (बेकेट लोगान) अमोस की पसंद भी बताने लगती है। उस समय, किसी भी काले व्यक्ति और विशेष रूप से एक काले रंग की महिला को चित्रित करते हुए - ऐतिहासिक यूरोपीय-अमेरिकी कैनन में लगभग अदृश्य एक आंकड़ा - सामाजिक टिप्पणी के रूप में देखा जा सकता है। जैसे कि उसे पूरी तरह से दिखाई देने के लिए, अमोस ने महिला को स्पष्ट रूप से नग्न दिखाया; रयान कहते हैं, अमोस "हमेशा काले शरीर की सुंदरता में रुचि रखता है।" महिला के बाल, शरीर और चेहरे में काली स्याही की बदलती समृद्धि भी विकल्पों को दर्शाती है। "हर बार जब मैं रंग के बारे में सोचता हूं तो यह एक राजनीतिक बयान है, " अमोस ने एक बार कहा था। कलाकारों के रूप में, "हम हमेशा रंग के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन रंग भी त्वचा के रंग हैं, और शब्द 'रंग' खुद-यह सब मेरे लिए कुछ और है। आपको चुनना होगा, एक काले कलाकार के रूप में, आपके आंकड़े बनाने के लिए कौन सा रंग। । । बटरस्कॉच, भूरा या वास्तव में काला। ”गहरे स्वर में स्त्री की पीली, डरावनी आँखें और उसके चारों ओर से विभाजित होने वाली सफेद रेखा का उच्चारण होता है। हैंकिन्स को, वह "दुनिया से अलग या अलग-थलग दिखती है, शायद दुनिया में उसकी जगह पर सवाल उठाती है।"
अमोस के काम का विषय व्यक्तिगत, यहां तक कि अंतरंग भी दिखाई दे सकता है, लेकिन 1974 में "व्यक्तिगत राजनीतिक है" और "ब्लैक इज ब्यूटीफुल" जैसे वाक्यांश विरोध आंदोलनों की रैली रो रहे थे। बिना किसी मैसेज को पढ़े इस तरह से कोई काम देखना कठिन होता। केली मोर्गन, पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स के क्यूरेटोरियल फेलो, जिन्होंने अमोस के बाद के कार्यों का अध्ययन किया है, अमेरिकन गर्ल को "अमेरिकी समाज की नींव के रूप में एक अश्वेत महिला का प्रतिनिधित्व" के रूप में देखता है। "वह आगे कहती हैं, " एक इतिहासकार के रूप में, मैंने इसे देखा। यह एक समाजशास्त्रीय कथन के रूप में है। "जैसा कि अमोस खुद कुछ वर्षों बाद कहेंगे, " मेरे लिए, एक अश्वेत महिला कलाकार, स्टूडियो में चलना, एक राजनीतिक कार्य है। "
और फिर वहाँ काम का शीर्षक, अमेरिकन गर्ल है । इस महिला को लड़की कहने का क्या मतलब है? 1974 में, महिलाओं की मुक्ति हवा में थी, और नारीवादियों ने तर्क दिया कि "लड़की" शब्द का अर्थ था। "अमेरिकन" के रूप में, कुछ समय के लिए अश्वेत कलाकार इसका अर्थ निकाल रहे थे। 60 के दशक के उत्तरार्ध की हिंसा पर प्रतिक्रिया करते हुए, विश्वास रिंगगोल्ड ने अपने सितारों और पट्टियों में छुपाए गए "डाई एन *****" शब्दों के साथ एक ध्वज चित्रित किया था। 1964 में, लोइस मेलो जोन्स ने चुनौती के साथ दौड़ संबंधों को संबोधित किया था - अमेरिका, काले नायकों का चित्रण, अमेरिकी राष्ट्रपतियों, समाचार कतरनों और "अमेरिका" शब्द एक धागे की तरह उनके माध्यम से घुमावदार। अमोस की अमेरिकन गर्ल में, मॉर्गन ऊर्ध्वाधर पट्टियों के पैटर्न में एक अमेरिकी ध्वज की गूँज देखते हैं और एक अंधेरे मैदान पर सफेद मक्खियों।
तब और अब, हैंकिंस कहते हैं, ये इस तरह का काम करता है "सवाल यह है कि इसका अमेरिकी होने का क्या मतलब है।"
वह कहती हैं, "यह एक ऐसा सवाल है जिससे हम बहुत जूझ रहे हैं।"
अमेरिकन गर्ल वर्तमान में दृश्य में नहीं है। रायन ली गैलरी की प्रदर्शनी "एम्मा अमोस: ब्लैक बॉडीज" 16 दिसंबर, 2017 को 515 वेस्ट 26 स्ट्रीट, न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क में है।
