डायने अरबस को समाज के बाहरी इलाकों में लोगों के फोटो खींचने के लिए जाना जाता है। वह पहले फोटोग्राफरों में से एक थीं, जिन्होंने व्यावसायिक क्षेत्र से कला की दुनिया में सफलतापूर्वक छलांग लगाई, उस समय जब आलोचकों और क्यूरेटरों ने और बड़े ने फोटोग्राफी को कला का रूप नहीं माना। उसने एक पोर्टफोलियो की ताकत के आधार पर ऐसा कुछ किया जो उसने 1969 में एक साथ रखना शुरू किया ताकि कुछ वित्तीय स्वतंत्रता बनाने और अपनी कलात्मक पहचान स्थापित करने की कोशिश की जा सके।
वह पोर्टफोलियो, दस तस्वीरों का एक बॉक्स, जनवरी 2019 तक स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में प्रदर्शित किया जा रहा है। संग्रहालय पोर्टफोलियो के लिए एकमात्र स्थल है, जो सिर्फ चार पूर्ण संस्करणों में से एक है जिसे अरबस ने मुद्रित और एनोटेट किया है। तीन अन्य संस्करणों-कलाकार ने कभी भी 50 बनाने की अपनी योजना को अंजाम नहीं दिया- निजी तौर पर आयोजित किया जाता है।
स्मिथसोनियन संस्करण बी फेटलर के लिए बनाया गया था, जो एक कला निर्देशक था, जिसने अरबस को नियुक्त किया और दोस्ती की। इसमें एक 11 वीं तस्वीर, श्रीमती ग्लेडिस "मिट्ज़ी" उलरिच बच्चे के साथ, सैम एक स्टंप-पूंछ वाली मैक्रो बंदर है । Feitler की मृत्यु के बाद, बाल्टीमोर कलेक्टर जीएच दलसहाइमर ने 1982 में सोथबी से $ 42, 900 में अपना पोर्टफोलियो खरीदा। अमेरिकी आर्ट म्यूजियम ने 1986 में इसे दलशाइमर से खरीदा था। पोर्टफोलियो को अब तक संग्रहालय के संग्रह में डाल दिया गया था।
अरबस कई मायनों में पारदर्शी था, लेकिन इतने सारे लोगों में रहस्यमय, पोर्टफोलियो में शामिल दस तस्वीरों पर उसने कैसे निर्णय लिया, इसके साथ शुरू हुआ। "वह इस बारे में कोई जानकारी नहीं छोड़ता है, " जॉन जैकब कहते हैं, संग्रहालय के फोटोग्राफी के क्यूरेटर। जैकब का कहना है कि वे तस्वीरें "उसने खुद को कैसे देखा, कैसे उसने अपनी आत्म-छवि बनाई, " वह कहते हैं। "यह भी हो जाता है कि हम उसे आज कैसे जानते हैं।"
समान रूप से अज्ञात: क्यों उसने 1971 में अपनी खुद की जान ले ली, मुट्ठी भर बारबर्स को निगल लिया और अपनी कलाई को मार दिया, जैसे कि वह अपने करियर के शिखर पर पहुंच रही थी।
"पोर्टफोलियो के संबंध में माना जाता है, डायने अरबस का ओडिसी खुद फोटोग्राफी का ओडिसी है, " जैकब कहते हैं। प्रदर्शनी कैटलॉग में लिखते हुए, जैकब कहते हैं, "उनकी मृत्यु के समय, डायन अरबस पहले से ही फोटोग्राफी के क्षेत्र में एक बढ़ते प्रभाव थे लेकिन व्यापक रूप से बड़े लोगों के लिए नहीं जाने जाते थे।"
एक महिला अपने बच्चे के साथ बंदर, एनजे डायने अरबस द्वारा, 1971 (संग्रहालय खरीद। © द एस्टेट ऑफ डायन अरबस) दस के एक बॉक्स ने "एक गंभीर कलाकार के रूप में उभरने के साथ एक पत्रिका फोटोग्राफर के रूप में अरबस के अतीत को जोड़ने, और असाधारण प्रशंसा के एक मरणोपरांत कैरियर के साथ जीवन भर की पहचान को पूरा करते हुए" संक्रमण शुरू किया।
फिलिप लेइडर को एक बड़ी सफलता तब मिली, जब कला जगत के पूर्व-प्रतिष्ठित प्रकाशन के संपादक- आर्टफोरम ने पोर्टफोलियो के पैट्रियोटिक लड़के को मई 1971 के अंक के अंदर पुआल टोपी, बटन और झंडे के साथ कवर और पांच अन्य पोर्टफोलियो छवियों के साथ प्रदर्शित किया, जिससे उनकी लंबी उम्र टूट गई। इस क्षेत्र की अनदेखी की परंपरा है। “डायने अरबस के साथ, किसी को फोटोग्राफी में दिलचस्पी हो सकती है या नहीं, लेकिन अब कोई नहीं कर सकता। । । कला के रूप में अपनी स्थिति से इनकार करते हैं। । । । लीपर ने लिखा है कि सब कुछ बदल दिया गया था।
कुछ साल पहले - 1967 में - अरबस के काम ने न्यू डॉक्युमेंट्स में हलचल मचा दी थी, जो न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) का एक शो था। जॉन सुजाकोव्स्की, 1962 से 1991 तक मोमा की फोटोग्राफी के क्यूरेटर, और अरबस में एक विशाल आस्तिक, ने अपने 30 चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए चुना था, जिनमें से कई दस के बॉक्स में शामिल थे।
जैकब का कहना है कि 1972 के वेनिस बिएनले इंटरनेशनल आर्ट शो के लिए पोर्टफोलियो के चयन के साथ, लीडर का उत्साह - उसे वहां प्रतिनिधित्व करने वाला पहला अमेरिकी फोटोग्राफर बना और सुश्री पत्रिका के अक्टूबर 1972 के अंक में पोर्टफोलियो छवियों में से सात का एक पूरा लेआउट।, "आज डायने अरबस की लगभग पौराणिक स्थिति की ओर पहला कदम था।"
अपनी खुद की दिशा पर नक्काशी
अरबस के अपने विचार थे कि वह कौन था और उसका काम क्या था। वह हमेशा कन्वेंशन को टालती रही- अपने विशेषाधिकार प्राप्त मैनहट्टन के बचपन की अस्वीकृति से लेकर उसके अपरंपरागत विवाह से लेकर फोटोग्राफिक विषयों की उसकी अंतिम पसंद तक। हाई स्कूल में शुरुआत करते हुए, अरबस को उन जगहों पर जाने के लिए खुजली हो रही थी जहाँ उसे अनुमति या उम्मीद नहीं थी, या शायद वह भी चाहता था।
उसने अपना जीवन जीने का इरादा किया जैसा कि उसने चुना, और जिसमें 18 साल की उम्र में शादी करना शामिल था, बजाय कॉलेज जाने के, और अपने पति-एलन अरबस के साथ फोटोग्राफी में।
डायने अरबस: दस तस्वीरों का एक बॉक्स
यह असाधारण पुस्तक डायने अरबस की मूल और अब पौराणिक वस्तु की प्रकृति की प्रतिकृति है। स्मिथसोनियन क्यूरेटर जॉन पी। जैकब, जिन्होंने पुस्तक और प्रदर्शनी को तैयार करने में नई जानकारियों की एक टुकड़ी का पता लगाया है, सृजन, उत्पादन और इस सेमिनरी कार्य के निरंतर नतीजों की एक आकर्षक कहानी बुनते हैं।
स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम, वाशिंगटन, डीसी के सहयोग से एपर्चर द्वारा प्रकाशित
उन्होंने सत्रह, ग्लैमर और वोग के लिए द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि में फैशन के प्रसार पर एक साथ काम करना शुरू कर दिया। वह तकनीकी जानकार था; वह कलाकार थी, जो अपने काम के लिए दृष्टि के साथ आई थी। लेकिन न तो एलन और न ही डायने ने भविष्य में एक अपेक्षाकृत जोखिम-मुक्त मील का पत्थर देखा। एलन एक अभिनेता बनना चाहता था - वह एक ऑफ-ब्रॉडवे और एक लंबे टेलीविजन और फिल्म कैरियर पर जाएगा जिसमें 1970 के दशक के हिट-हिट MASH पर मनोचिकित्सक सिडनी फ्रीडमैन के रूप में दस साल का रन शामिल था।
डायने, इस बीच, फोटोग्राफी और न्यूयॉर्क कला की दुनिया के बारे में वह सब कुछ अवशोषित कर रही थी, जो कि बेरेंक एबॉट के तहत नए स्कूल फॉर सोशल रिसर्च में अध्ययन कर रही थी - एक फोटोग्राफर जो 1920 के दशक के पेरिस के एवियन गार्डे से एक वृत्तचित्र बनने के लिए विकसित हुआ था। तब अरबस 1956 में लिस्केट मॉडल के साथ, न्यू स्कूल में भी अध्ययन के लिए गया। यह एक मॉडल थी, एक फ्रांसीसी-ऑस्ट्रियाई जिसे समाज के चरम के 16 x 20 फोटोग्राफिक चित्रों के लिए जाना जाता था - अमीर और गरीब, सुंदर और बदसूरत - जिसे उसके पति के बाहर, अरबस पर सबसे अधिक प्रभाव माना जाता था।
अरबस ने मारविन इज़राइल के साथ लंबे समय तक चलने वाले और महत्वपूर्ण रिश्तों को भी विकसित किया, एक कला निर्देशक जिसे वह पहली बार सेवेंटीन में मिले थे, जो हार्पर बाजार में अपनी कला निर्देशन के माध्यम से उसके सबसे बड़े संरक्षक में से एक था । यह इज़राइल था जिसने सुझाव दिया कि वह एक पोर्टफोलियो बनाए, और वह पारभासी प्लास्टिक बॉक्स के साथ आए जिसमें दस तस्वीरें थीं । वाकर इवांस, डिप्रेशन और अमेरिकी जीवन का एक उत्कृष्ट वृत्तचित्र, एक करीबी दोस्त और सलाहकार बन गया, जिसने 1963 में अपनी भूमि को जॉन साइमन गुगेनहाइम फाउंडेशन फ़ेलोशिप फ़ोटोग्राफ़ी में मदद की। और साथी न्यू यॉर्कर और सहकर्मी रिचर्ड एवेडन - जो हार्पर बाज़ार के लिए भी काम करते थे और बन गए। अपने समान रूप से चौंकाने वाले चित्रों के लिए जाना जाता है - जो उनके बढ़ते कला करियर के दौरान एक महत्वपूर्ण जीवन रेखा थी।
राज और रोमांच
मॉडल ने अरबस में यह विचार दिया कि फोटोग्राफी रहस्यों को उजागर कर सकती है। अरबस ने इसे अपने स्वयं के दर्शन के साथ ग्रहण किया। “एक तस्वीर एक रहस्य के बारे में एक रहस्य है। जितना अधिक आप जानते हैं, उतना ही यह बताता है, “1971 में अरबस ने कहा।
अपने मकसद में पारदर्शी लग रही थी और उसका काम वास्तव में सिर्फ एक सतह अवलोकन था। कभी-कभी पहेली हल नहीं हो पाती।
हालांकि, उसने यह स्पष्ट कर दिया कि जो कोई भी यह जानना चाहता है कि फोटोग्राफी ने उसे खुद से बाहर कदम रखने और एक साहसिक कार्य करने का रास्ता दिया। "मेरी पसंदीदा बात यह है कि जहां मैं कभी नहीं गया था, जाने के लिए, " उन्होंने कहा कि एक पत्रिका संपादकों के एक समूह के लिए 1970 के स्लाइड शो में, एक फोटो जर्नलिस्ट कॉर्नेल कैपा द्वारा आयोजित किया गया था, जो एक तस्वीर के लिए अपने विचार में रुचि पैदा करने की कोशिश कर रहा था संग्रहालय जो बाद में फोटोग्राफी का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया।
डायन अरबस, मई 1971 (SAAM, म्यूजियम खरीद) के कवर, डायन अरबस द्वारा एक समर्थक युद्ध परेड में मार्च करने की प्रतीक्षा में पुआल टोपी के साथ लड़का, © डायने अरबस की संपत्ति © Artforum, मई 1971, डायने अरबस द्वारा "फाइव फोटोज, "। । मिंडी बैरेट द्वारा फोटो) 1962 से 1967 तक, अरबस ने न्यू जर्सी के चारों ओर न्यूडिस्ट शिविरों की यात्रा की। उसने उन्हें आश्चर्यजनक, मज़ेदार, जर्जर और विरोधाभासों से भरा पाया। "यह करने के लिए एक शरारती बात थी और यह बहुत बढ़िया था, " उसने कहा कि 1970 की बात के दौरान। अरबस बस नहीं जा सकता था, पूरी तरह से कपड़े पहने, और शिविरों के चारों ओर ट्रम्प। निवासियों का विश्वास हासिल करने के लिए, उसने अपनी गर्दन के चारों ओर केवल एक कैमरा और सिर पर टोपी पहने हुए, कपड़े उतार दिए। न्यूडिस्ट्स ने अरबस को बताया कि वे नैतिक रूप से श्रेष्ठ थे - क्योंकि बिना कपड़ों के, अब कोई यौन जुनून नहीं था। इस बीच, "उनके पास गंदी पत्रिकाएं हैं और वे वास्तव में हर समय फ़ुटबॉल खेल रहे हैं, " अरबस ने कहा।
दस में से एक शॉट - एनजे के न्यूडिस्ट कैंप में घर से एक सुबह सेवानिवृत्त व्यक्ति और उसकी पत्नी, 1963 से , एक वृद्ध दंपति के लिविंग रूम में गिर गए, मानो दर्शक कोने में बैठे हों, कॉफी और चैटिंग। वे बहुत मुस्कुराते हैं। वह चप्पल पहनता है और वह फ्लिप फ्लॉप की जोड़ी पर है; दोनों अन्यथा पूरी तरह से नग्न हैं। अरबस ने इसे प्रफुल्लित पाया कि उनके पास बफ़े में दोनों के ऊपर, टीवी के ऊपर स्वयं के दो फ़्रेमयुक्त चित्र थे।
वह पूरे न्यूयॉर्क में अपनी बाइक की सवारी करने के लिए जानी जाती थी, विषयों के लिए शिकार करती थी। मेट्रो ने समृद्ध चारा भी प्रदान किया। भूमिगत ट्रेनों पर, अरबस का सामना एक महिला से हुआ, जो एलिजाबेथ टेलर की तरह दिखती थी। उसने उसका पीछा किया और उसकी तस्वीर के लिए भीख मांगी। इस प्रकार, रविवार को आउटिंग (1966) में ब्रुकलिन में एक युवा परिवार, जिसमें पत्नी, पति, बच्चे की बेटी, और एक "मंदबुद्धि" बच्चे, अरबस के शब्दों में चित्रित किया गया था।
डायने अरबस, 1970-71 (संग्रहालय की खरीद। © डायने अरबस की संपत्ति © Artforum, मई 1971, "पांच तस्वीरें, " डायने अरबस द्वारा माइंड बैरेट द्वारा फोटो।)। अरबस ने टाइम्स स्क्वायर में ह्यूबर्ट के फ्रीक म्यूजियम की भी आदत बना ली, विशेष रूप से एक पसंदीदा के बाद वह देखा और फिर बार-बार देखा और टॉड ब्राउनिंग की 1932 की फिल्म फ्रीक्स । विभिन्न कार्निवल शो में उनके एक विषय में उन्होंने शिरकत की लौरो मोरालेस, बौनेपन वाले एक व्यक्ति थे जिन्होंने एक दशक तक फोटो खिंचवाई। 1970 की तस्वीर में वह दस के एक बॉक्स में शामिल थी, मोरालेस रफल्ड शीट्स में आधी नग्न बैठी थी, फेडोरा ने अपने सिर पर पूरी तरह से पैंसिल-पतली मूंछें भरी हुई थीं। वह सीधे कैमरे की तरफ देखता है। यह एक बहुत ही अंतरंग चित्र है, जैसे कि अरबस ने उसके साथ सिर्फ सेक्स किया था।
उसने निजी स्थानों पर भी अंतरंग टकटकी लगा ली। लेविटाउन में एक लिविंग रूम में क्रिसमस ट्री, लॉन्ग इज।, 1962 से एनवाई दर्शक को कमरे में सही जगह पर रखता है। फ्रेम के नीचे से दो बस दिखने वाली कुर्सी हथियार जूट। जैसा कि यह पता चला है, अरबस देश के पहले नियोजित उपनगर-जासूसी के घर लेविटाउन-गया। उसने एक खिड़की से देखकर यह छवि पकड़ी। उन्होंने कहा, "यह अविश्वसनीय क्रिसमस रैपिंग था, ट्री के तहत प्रस्तुत" 1970 में कहा।
1967 के मोमा शो में अरबस पोट्रेट्स को देखने के बाद, आलोचक मैरियन मागिद होआगलैंड ने आर्ट्स पत्रिका में लिखा कि उनके काम फोटोग्राफ और दर्शक के बीच एक तरह का लेन-देन करते हैं। "एक तरह की हीलिंग प्रक्रिया में, हम देखने की हिम्मत करके अपनी आपराधिक तात्कालिकता से ठीक हो जाते हैं, " होगालैंड ने लिखा। “चित्र हमें क्षमा करता है, जैसा कि वह था, तलाश के लिए। अंत में, डायने अरबस की कला की महान मानवता उस गोपनीयता को पवित्र करने के लिए है, जिसे उसने पहली बार माना था। "
वाशिंगटन स्क्वायर पार्क में डायने अरबस, जॉन गोसेज द्वारा एनवाईसी, 1967 (निजी संग्रह, फोटो © जॉन गोसेज) संघर्ष
जबकि 1960 के दशक के उत्तरार्ध में अरबस को कुछ महत्वपूर्ण और क्यूरेटोरियल मान्यता प्राप्त थी - और फोटो की दुनिया में उनके कई सहयोगियों की प्रशंसा - उनके व्यावसायिक काम में गिरावट आ रही थी। अरबस और उनके पति एलन 1960 में अलग हो गए, और आखिरकार 1969 में तलाक हो गया। वर्षों तक, उन्होंने न केवल एक कलाकार के रूप में संघर्ष किया, बल्कि एक जीवित माँ के रूप में, लेकिन दो बेटियों के साथ एकल माँ के रूप में।
वह संग्रहालय की दुनिया से उलझन में थी - अपनी बढ़ती प्रशंसा के बावजूद-और अक्सर अपनी क्षमताओं के कारण। कभी-कभी उसने कहा कि वह "सड़े हुए चित्र लेती है।"
और फिर भी, अरबस ने "प्रिंट की बिक्री को आय के संभावित स्रोत के रूप में देखा", शो के क्यूरेटर जैकब कहते हैं, भले ही कला के रूप में प्रिंट खरीदना आम नहीं था।
यह मोटे तौर पर जा रहा था। 1969 में, मोमा ने $ 75 प्रत्येक के लिए दो प्रिंट खरीदे। उसी वर्ष, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन ने सिर्फ $ 125 के लिए पांच प्रिंट खरीदे। और लगभग एक साल की लंबी बातचीत के बाद, 1970 में, बिब्लियोथेकेक नेशनले डी फ्रांस ने लगभग 20 डॉलर से 30 डॉलर प्रत्येक में उनसे 20 प्रिंट प्राप्त किए।
जब उसने दस का एक बॉक्स एक साथ रखना शुरू किया, तो यह $ 100, या $ 1, 000 कुल प्राप्त करने की आशा में था। अर्बुस और अन्य कलाकारों के लिए पोर्टफ़ोलियो “प्रेम का एक श्रम” था, सैन फ्रांसिस्को में फ्रेंकेल गैलरी के मालिक जेफरी फ्रेंकेल कहते हैं, जिसने अरबस की कई तस्वीरें प्रदर्शित की हैं। “वे वास्तव में किसी को कोई पैसा नहीं देते थे। सबसे अच्छी तरह से उन्होंने एक स्थिर शैलीगत पहचान की स्थापना की, जिसे दुनिया में वितरित किया गया था, ”उन्होंने कहा।
दस तस्वीरों के एक बॉक्स के लिए इज़राइल द्वारा डिज़ाइन किए गए ल्यूसिट बॉक्स, डायने अरबस और मार्विन इज़राइल द्वारा कवर शीट के साथ, 1970-71 (सौजन्य फ्रेंकेल गैलरी, सैन फ्रांसिस्को; एसएएएम, © द एस्टेट ऑफ डायनबस, तस्वीरें शिष्टाचार तोरिन स्टीफेंस, फ्रेंकेल गैलरी) पोर्टफोलियो ही- दस प्रिंट्स, प्रत्येक जिसमें एक ओवरलैड वेल्लम पेपर होता है, जिसमें उसने कैप्शन लिखा था- पूरी तरह से स्पष्ट प्लास्टिक बॉक्स में रखा गया था, जो "स्टोरेज कंटेनर और प्रदर्शनी फ्रेम दोनों के रूप में कार्य करता है, " जेफ एल। रोसेनहेम, क्यूरेटर का कहना है मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में फोटोग्राफी विभाग में प्रभारी। मेट पूरे अरबस अभिलेखागार का मालिक है। रोसेनहाइम कहती हैं, फोटो के बजाय दीवार पर वैधानिक रूप से स्थिर होने के कारण, पोर्टफोलियो का मालिक "आपकी तस्वीरों को घुमा सकता है और खुद को खुश कर सकता है, और मुझे लगता है कि उसे सिर्फ उस विचार से प्यार होना चाहिए।"
जब अरबस ने कलाकार जैस्पर जॉन्स को एक पोर्टफोलियो बेचा, तो उसने अप्रैल 1971 के अंत में अपने पूर्व-पति को लिखा, "पहला वह जो मुझे नहीं जानता, " जोड़ते हुए, "चार बेचे जाते हैं, दो-ढाई के लिए भुगतान किया जाता है। मालिक बाहर हैं कौन कौन से। मेरा विश्वास एक रोलर कोस्टर पर बेतुका है। ”
अरबस ने कभी नहीं जाना कि वह कितनी प्रसिद्ध थी। उनकी आत्महत्या के बाद, उनकी बेटियों दून और एमी ने 50 के संस्करण को पूरा करने का फैसला किया, जैसा कि योजना बनाई गई थी। अरबस के छात्र नील सेल्किर्क ने शेष को मुद्रित किया। यह एक मुश्किल काम था, कम से कम इसलिए नहीं क्योंकि अरबस ने अपनी खुद की आइडिसिपोक्रेटिक प्रिंटिंग तकनीक को पूरा किया था। हालांकि उसने घोषणा की कि फोटो लेना उसके काम का सबसे महत्वपूर्ण पहलू था, "सेल्क्रीक के बारे में उसके बारे में कोई भी केले से ज्यादा नहीं था।"
उन कई मरणोपरांत संस्करणों को बिक्री के लिए तोड़ दिया गया है, जो विभिन्न नीलामी घरों में दिखाई देते हैं। और, कुछ पूर्ण मरणोपरांत संस्करण बेचे गए हैं, सबसे हाल ही में क्रिस्टी द्वारा अप्रैल 2018 में - $ 9, 500, 500 के लिए। अन्य मरणोपरांत पूरा सेट संयुक्त राज्य अमेरिका, लंदन, एम्स्टर्डम और हनोवर, जर्मनी के आसपास संग्रहालय संग्रह में आयोजित किया जा रहा है। अर्बस द्वारा मुद्रित तीन सेट, "कलाकार के प्रमाण" के रूप में लेबल किए गए क्योंकि उनके पास वेल्लम ओवरले नहीं हैं, टेट लंदन / नेशनल गैलरी ऑफ स्कॉटलैंड, हार्वर्ड आर्ट म्यूजियम और सैन फ्रांसिस्को में पियर 24 फोटोग्राफी द्वारा आयोजित किए जाते हैं।
लेकिन, जैसा कि 1970 में अरबस ने कहा था, "आपकी छवियों का मतलब आपके लिए किसी और से अधिक है।"
"डायने अरबस: दस तस्वीरों का एक बॉक्स" 21 जनवरी, 2019 के माध्यम से वाशिंगटन डीसी के स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में देखा जा सकता है।
