लाइव संगीत एक प्रदर्शन कला है: एक कलाकार का प्रदर्शन उसके संगीत कौशल के समान ही महत्वपूर्ण हो सकता है। (80 के दशक के शुरुआती दिनों को याद करें?) लेकिन शोधकर्ता माइकल शूत्ज़ की धारणा के नए शोध इस विचार की पुष्टि करते हैं कि एक संगीतकार के ऑन-स्टेज इशारे सिर्फ एक अच्छे शो के लिए नहीं बनते हैं बल्कि वास्तव में आपके द्वारा सुनी जाने वाली आवाज़ों को नियंत्रित कर सकते हैं।
मैकमास्टर यूनिवर्सिटी के मुताबिक, "एक टेस्ट केस के रूप में मारिम्बा का इस्तेमाल करते हुए, " शोधकर्ताओं ने पाया कि नोटों की आवाज़ "लंबी" हो सकती है, जब हाथ के एक विस्तारित झूले के साथ, या "छोटा" जब आंदोलन सूक्ष्म हो, भले ही नोट खुद हो बिल्कुल वैसा ही।"
एक लाइव संगीत प्रदर्शन के दौरान, "ध्वनि" और हमारे "ध्वनि के प्रति धारणा" के बीच अंतर को नोट करना महत्वपूर्ण है। बाहरी दुनिया की हमारी आंतरिक धारणा संगीत अनुभव का अंतिम मध्यस्थ है। इसलिए यहां तक कि अगर पूरे दर्शकों को एक ही श्रवण जानकारी मिलती है, तो वे इसे विभिन्न तरीकों से अनुभव करेंगे।
"आखिरकार, शाब्दिक ध्वनिक जानकारी कम महत्वपूर्ण है कि यह कैसे माना जाता है, " Schutz कहते हैं।
शुट्ज़ का काम — जो इस विषय पर शोध के बढ़ते शरीर में जोड़ता है - यह समझाने में भी मदद कर सकता है कि लाइव संगीत सिर्फ इतना बेहतर क्यों है : एक संगीतकार जो प्रदर्शन भड़काने के लिए इस अर्थ का दोहन कर सकता है, वह पहले से ही संगीत का एक अद्भुत सा ले सकता है और इसे चालू कर सकता है कुछ और में।
Smithsonian.com से अधिक:
क्यों लोग घृणित संगीत से नफरत करते हैं? (और उन लोगों के बारे में क्या कहना है जो नहीं?)
