जॉन केज की अनिश्चित रचना "फोंटाना मिक्स" के लिए स्कोर (चित्र: बीबीसी रेडियो 3)
संगीत संकेतन के विकास के साथ, संगीत मौखिक और कर्ण परंपराओं के नाजुक बंधनों से मुक्त हो गया। एक मानकीकृत, अंतर्निहित संरचना का मतलब था कि ग्रेगोरियन से "जॉनी बी गोडे" तक सब कुछ संरक्षित किया जा सकता है और रिश्तेदार आसानी के साथ संरक्षित किया जा सकता है। हालाँकि, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में शुरुआत करते हुए, कुछ और प्रगतिशील संगीतकारों और संगीतकारों ने यह सोचना शुरू कर दिया कि संगीत कर्मचारी मुक्ति की तुलना में अधिक प्रतिबंधित हो सकते हैं और ग्राफिक संगीत संकेतन के नए, अधिक अभिव्यंजक रूपों के साथ प्रयोग करना शुरू कर सकते हैं।
अमेरिकी संगीतकार जॉन केज ने अपनी संगीत रचनाओं में अपने संगीत, कलाकारों के हाथ से अपनी विशिष्टता को मिटाने के उद्देश्य से अपनी संगीत रचनाओं में उपयोग के अवसर और अनिश्चितता की खोज की। अपनी अनिश्चित "रचनाओं, " शब्द का शिथिल उपयोग करने के लिए, पिंजरे ने ग्राफिक नोटेशन के विस्तृत तरीकों को विकसित किया जिसमें पारदर्शिता की एक श्रृंखला शामिल थी। उन्होंने पहली बार 1958 के स्कोर में "बदलाव I" के लिए इस पद्धति का उपयोग किया था, जिसमें छह पारदर्शी वर्ग शामिल थे - एक जिसमें 27 बिंदु थे और पांच पंक्तियों के साथ पांच, किसी भी निर्दिष्ट संगीत मूल्य का प्रतिनिधित्व करते थे। किसी भी संयोजन में वर्गों को एक दूसरे के शीर्ष पर रखकर रचना प्राप्त की गई थी। 1950 और 60 के दशक के दौरान केज इस पद्धति का विकास और विस्तार करना जारी रखेगा, जैसा कि "फोंटाना मिक्स" के लिए कुछ अधिक विस्तृत स्कोर का चित्रण करने वाली शीर्ष छवि में देखा गया है। केज के अंकन में चार मल्टी-चैनल कैसेट टेप होते हैं, जिनमें से दस पारदर्शिता छोटे के साथ अंकित होती है। डॉट्स, एक सीधी रेखा और कागज की दस चादरों को वहन करने वाली एक पारदर्शिता, जिस पर रंगीन स्क्वीगली लाइनें खींची गई थीं, और एक ग्राफ पेपर जैसा "कर्मचारी।" पारदर्शिता का उपयोग उन निर्देशों को प्राप्त करने के लिए किया जाता था, जो तब निर्धारित करते थे कि किस टेप का उपयोग किया गया था। साथ ही तेह टेप से ध्वनि के मान: लंबाई (इंच में), आयतन, समय, और इसी तरह। शास्त्रीय संगीत के लिए ऑल म्यूज़िक गाइड के अनुसार, केज ने स्कोर को "एक कैमरा है जिसमें से कोई भी एक तस्वीर ले सकता है" के रूप में वर्णित किया।
स्टीव रीच के "पेंडुलम म्यूज़िक" के लिए स्कोर (छवि: स्टीवन रीच, संगीत पर लेखन, 1949-2001)
स्टीव रीच के "पेंडुलम संगीत" (स्टीवन रीच, संगीत पर लेखन, 1965-2000) के लिए स्कोर "पेंडुलम म्यूज़िक" के लिए स्टीव रीच का स्कोर सीधा-साधा है, जिसमें निर्देश दिया गया है कि किस तरह से मंचन और प्रदर्शन किया जाता है। उपरोक्त रिकॉर्डिंग को सोनिक यूथ ने अपने 1999 के एल्बम SYR4: गुडबाय 20 सेंचुरी के लिए बनाया था । हस्तलिखित स्कोर के कुछ हिस्सों को पढ़ना मुश्किल है, इसलिए यहां एक प्रतिलेखन है:
“2, 3, 4 या अधिक माइक्रोफोनों को उनके केबलों द्वारा छत से निलंबित कर दिया जाता है ताकि वे सभी फर्श से समान दूरी पर लटकें और एक पेंडुलर गति के साथ स्विंग करने के लिए सभी स्वतंत्र हों। प्रत्येक माइक्रोफ़ोन की केबल को एक एम्पलीफायर में प्लग किया जाता है जो स्पीकर से जुड़ा होता है। प्रत्येक माइक्रोफ़ोन स्पीकर के ऊपर या बगल में कुछ इंच सीधे लटका होता है।
प्रदर्शन प्रत्येक माइक लेने वाले कलाकारों के साथ शुरू होता है, इसे एक झूले की तरह वापस खींचता है, और फिर एक साथ उन सभी को रिलीज़ करता है। कलाकार तब ध्यान से प्रत्येक एम्पलीफायर को सिर्फ उस बिंदु पर मोड़ते हैं जहां प्रतिक्रिया होती है जब एक माइक सीधे स्पीकर के ऊपर या उसके बगल में झूलता है। इस प्रकार, प्रतिक्रिया दालों की एक श्रृंखला का नेतृत्व किया जाता है जो या तो सभी एक साथ होंगे या अलग-अलग माइक पेंडुलम के धीरे-धीरे बदलते चरण संबंधों के आधार पर नहीं होंगे।
दर्शकों के साथ प्रक्रिया को देखने और सुनने के लिए कलाकार बैठते हैं।
यह टुकड़ा कुछ समय के बाद समाप्त हो गया है जब सभी माइक आराम करने आए हैं और एम्पलीफायरों के पावर कॉर्ड को खींचकर कलाकारों द्वारा एक निरंतर स्वर को वापस खिला रहे हैं। "
संगीत के लिए ब्रायन एनो की ग्राफिक नोटेशन फॉर एयरपोर्ट्स (एल्बम आस्तीन के पीछे प्रकाशित) 1978 में संगीतकार ब्रायन एनो ने सेमिनल एल्बम एंबिएंट 1: म्यूजिक फॉर एयरपोर्ट्स बनाया । Eno ने इस वायुमंडलीय ध्वनियों का वर्णन करने के लिए "परिवेश" शब्द गढ़ा और इसे मुनक द्वारा अग्रणी "डिब्बाबंद संगीत" से अलग किया। ऐसा करने में, उन्होंने न केवल एक एल्बम बनाया, बल्कि संगीत की एक पूरी शैली बनाई। Eno, Cage और Reich जैसे संगीतकारों से प्रेरित था, लेकिन उनका कोई औपचारिक संगीत प्रशिक्षण नहीं था। एक साक्षात्कार द्वारा पूछे जाने पर कि उन्होंने कभी संगीत पढ़ना क्यों नहीं सीखा, ईनो, जिसने सीधे टेप पर रचना करना पसंद किया, ने उत्तर दिया:
“यह मेरे लिए बहुत उपयोगी नहीं होगा। एक या दो बार ऐसे मौके आए हैं जहां मैं अपने टेप रिकॉर्डर के बिना कहीं फंस गया था और एक विचार था, इसे याद करने की कोशिश की, और एक अच्छा विचार के बाद से लगभग हमेशा कुछ अपरिचित बारीकियों पर निर्भर करता है इसलिए यह स्वचालित रूप से याद रखना मुश्किल है। इसलिए उन बहुत ही कम मौकों पर मैंने सोचा, 'भगवान, अगर केवल मैं इसे लिख सकता हूं।' लेकिन वास्तव में, ध्वनि बनावट के साथ मुझे जो कुछ करना है, वह काफी है, और आप इसे वैसे भी नोट नहीं कर सकते हैं ... ऐसा इसलिए है क्योंकि संगीत की धारणा उस समय पैदा हुई थी जब ध्वनि बनावट सीमित थी। अगर आपने वायलिन और वुडविंड कहा है जो ध्वनि बनावट को परिभाषित करता है, अगर मैं सिंथेसाइज़र और गिटार कहता हूं तो इसका कोई मतलब नहीं है - आप 28, 000 चर के बारे में बात कर रहे हैं। "
तब पारंपरिक संकेतन के बदले में, Eno ने ऊपर देखे गए ग्राफिक्स बनाए, जो संगीत के दृश्य प्रभाव को संप्रेषित करने के साथ अधिक चिंतित प्रतीत होते हैं और वास्तव में संगीत बजाने के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करने का इरादा नहीं है।
Krzysztof Penderecki के "पॉलीमोर्फिया" (पूर्व टेंपोर) के स्कोर का एक पृष्ठ Krzysztof Penderecki का "Polymorphia" 1961 में नॉर्थ जर्मन रेडियो हैम्बर्ग द्वारा कमीशन किया गया था। जैसा कि नाम से पता चलता है, यह टुकड़ा वास्तव में विभिन्न रूपों को लेता है और सेक्शन से सेक्शन में नाटकीय रूप से बदलता है। "पॉलीमॉर्फिया" के साथ, पेंडेरेकी नई ध्वनि संभावनाओं की खोज कर रहा था और, अगर उन संभावनाओं में "भुतहा घर का संगीत शामिल है, " तो उसने इसे पूरी तरह से भुनाया। रचना 48 स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए अभिप्रेत है और पिच के बजाय टिम्बर पर जोर देती है, और धातु, लकड़ी, या चमड़े से बने ध्वनि पैदा करने वाले निकायों की टक्कर - संगीत विद्वान दानुता मिर्का संगीतकार की "प्राथमिक सामग्री" के रूप में संदर्भित करते हैं। मस्तिष्क गतिविधि की माप इलेक्ट्रोएन्सेफलोग्राम द्वारा - आंशिक रूप से, संकेतन को प्रेरित किया गया था। यह चर लंबाई के वर्गों में विभाजित स्कोर के पक्ष में पारंपरिक उपायों से बचता है, और कुछ खंडों में, प्रत्येक उपकरण के सापेक्ष पिच का वर्णन करते हुए "कुल पिच स्पेस" के साथ प्रत्येक दूसरे को चिह्नित करने के लिए आगे ऊर्ध्वाधर विभाजन।
कॉर्नेलियस कार्ड्यू के "ग्रंथ" (सर्पिल केज) के लिए स्कोर का पेज 183 अंग्रेजी संगीतकार कॉर्नेलियस कार्ड्यू का "ग्रंथ" 1963-1967 से लिखा गया था। इसमें 193 पृष्ठ ग्राफिक संकेतन के होते हैं जो अस्पष्ट संख्याओं, आकृतियों और प्रतीकों को नियोजित करते हैं, जिनका कार्य करने वाले द्वारा व्याख्या किए जाने का इरादा होता है। उनका सुझाव है कि प्रदर्शन से पहले कलाकार अपने स्वयं के नियमों पर सहमत होते हैं, लेकिन टुकड़े की व्याख्या करने के लिए कोई अन्य स्पष्ट निर्देश प्रदान नहीं करता है। "ट्रीटीज़" हैंडबुक में, कार्ड्यू अतिरिक्त, गुप्त सलाह प्रदान करता है, जैसे कि "याद रखें कि अंतरिक्ष समय के अनुरूप नहीं है" और "बीच में बहुत अंतर है: क) आपको कुछ भी करना पसंद है और एक ही समय में नोटेशन पढ़ना, और ख) सूचनाओं को पढ़ना और उन्हें कार्रवाई में अनुवाद करने की कोशिश करना। बेशक आप पहले दी गई सामग्री पर स्कोर को काम करने दे सकते हैं, लेकिन आपके पास इसे सक्रिय रूप से काम करना चाहिए। "" ग्रंथ "में एकमात्र स्थिर स्कोर के केंद्र में" जीवन रेखा "है। इसका कोई आंतरिक मूल्य नहीं है, लेकिन अक्सर कलाकारों द्वारा पिच या किसी अन्य संगीत मूल्य के लिए आधारभूत संदर्भ के रूप में उपयोग किया जाता है। अंततः, "ग्रंथ" कला के रूप में अंकन है। जैसा कि कैरव कहते हैं, “ध्वनि की तुलना में अंकन अधिक महत्वपूर्ण है। वह सटीकता और सफलता नहीं जिसके साथ एक संकेतन एक ध्वनि को सूचित करता है; लेकिन इसके अंकन में अंकन की संगीतात्मकता। "
मार्सेल डुकैम्प और जॉन केज (पार्सन्स) के बीच एक संगीत शतरंज मैच की एक छवि पर शतरंज की धारणा खत्म हो गई समापन में, आधा अंकन। मैं इसे केवल आधे के रूप में गिनता हूं क्योंकि यह पारंपरिक नोटेशन सिस्टम का उपयोग करता है, न कि केवल म्यूजिक नोटेशन सिस्टम। 1968 में जॉन केज ने सहयोगी प्रदर्शन, रीयूनियन (पीडीएफ) के हिस्से के रूप में मार्सेल ड्यूचैम्प के खिलाफ शतरंज मैच खेला, जिसमें डेविड बेहरामन, गॉर्डन मुम्मा, डेविड ट्यूडर और लोवर क्रॉस द्वारा इलेक्ट्रॉनिक संगीत भी दिखाया गया था। संयोग से उनकी रुचि को देखते हुए, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि केज ने काम की कल्पना की थी, लेकिन इसकी रचना उपरोक्त संगीतकारों द्वारा की गई थी। बोर्ड खुद क्रॉस और छुपाए गए फोटो-रेसिस्टर्स, कॉन्टेक्ट माइक्रोफोन और साउंड जनरेटर से कनेक्शन द्वारा डिजाइन किया गया था। मैच के दौरान टुकड़ों की गति सक्रिय रोशनी और इलेक्ट्रॉनिक संगीत, बोर्ड पर टुकड़ों की आवाजाही के अनुसार प्रदर्शनी वातावरण को बदलना। शतरंज की कला संगीत और प्रकाश में तब्दील हो गई, जो एक प्रकार का रणनीतिक पर्याय है। यह एक आकर्षक विचार है। सिसिलियन रक्षा ध्वनि क्या होगी? या एक रानी का जुआरी?
उपरोक्त उदाहरण प्रयोगात्मक संगीत के लिए और संगीत के लिए प्रयोगात्मक अंकन दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन वे ग्राफिक और प्रयोगात्मक संकेतन के कई तरीकों में से कुछ हैं जो पिछले 60 या इतने वर्षों में कलाकारों द्वारा खोजे गए हैं। हालांकि कुछ कलाकार प्रतिबंधों को प्रेरणादायक पाते हैं-अगर उन प्रतिबंधों को संगीत संकेतन के रूप में असीम रूप से सीमित किया जाता है, तो अन्य यह पाते हैं कि प्रगति केवल उत्पादन और संचार के स्वीकृत तरीकों को तोड़कर ही हो सकती है। और हालांकि परिणाम हमेशा सुखद नहीं हो सकते हैं, वे निर्विवाद रूप से दिलचस्प हैं और एक कला के रूप को बेरोज़गार क्षेत्र में धकेलने के ईमानदार प्रयास का प्रतिनिधित्व करते हैं। शब्द के ट्रुस्ट अर्थ में अवंत-गार्डे।
