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अफ्रीका के उस पार, अपनी कला में कॉमन ग्राउंड ढूंढते हुए

अंगोला के 57 वर्षीय एंटोनियो ओले और 40 वर्षीय डेमोक्रेटिक रिपब्लिक ऑफ कांगो के आइमा मपेन ने अफ्रीकी कला के स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम में एक कलात्मक संवाद के हिस्से के रूप में मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन बनाए। प्रदर्शनी, 2 अगस्त को देखने के माध्यम से, संग्रहालय से एक श्रृंखला में पहली है जिसमें समकालीन कलाकारों को एक दूसरे के जवाब में काम बनाने के लिए कहा गया है।

इस जोड़ी ने अपने व्यक्तिगत काम और स्मिथसोनियन जोसेफ कैपटो के साथ सहयोगात्मक प्रक्रिया के बारे में बात की।

क्यों महत्वपूर्ण है यह संवाद?

Mpane : इंसान अकेला नहीं रहता - वह संपर्क में रहता है। आप प्रगति नहीं करेंगे यदि आप सिर्फ अपने आप से हैं। आपके पास किसी भी तरह और कहीं भी एक संवाद होना चाहिए। अफ्रीका में हर समय संवाद होता है, खासकर जब चीजें गलत हो रही हों। हमारे पास चिकित्सक नहीं हैं, हमारे पास पूरा विस्तारित परिवार है और हम किसी को भी इस मामले में डालते हैं जो इस पर एक शब्द प्रदान करेगा। तब हमें इसका समाधान खोजना होगा। एक साथ निर्माण करने का यह बहुत ही नया उदाहरण है कि नए विचारों को कैसे विकसित किया जाए।

इस प्रदर्शन से पहले, आप मुश्किल से एक दूसरे को जानते थे। बातचीत के लिए आपके पास किस तरह की जमीन थी?

Ole : मुझे लगता है कि यह बातचीत इसलिए हुई क्योंकि हम पड़ोसी हैं। हम अंगोला के उत्तर में और कांगो के दक्षिण में एक बड़ी सीमा साझा करते हैं। बहुत सारे लोग हैं जो एक ही जातीय समूह का हिस्सा हैं जो इस विभाजन का बमुश्किल जवाब देते हैं। यह बर्लिन सम्मेलन [1884] का परिणाम है कि अफ्रीका को इन सीधी रेखाओं में विभाजित किया गया है जो कि अधिकांश समय परिवारों को विभाजित करता है। इससे हमने विचारों को साझा करना शुरू किया।

अल्टीमेटरी ऑफ़ कंस्ट्रक्शन I, एंटोनियो ओले, 2009. (फ्रेंको खुरेय / नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ अफ्रीकन आर्ट, SI) रेल, मासिना 3, ऐमे मपेन, 2009. (फ्रेंको खुरेय / नेशनल म्यूजियम ऑफ अफ्रीकन आर्ट, SI) कांगो लोकतांत्रिक गणराज्य से, एंटोनियो ओले और आइम मपेन ने 2 अगस्त से नेशनल म्यूजियम ऑफ अफ्रीकन आर्ट के मद्देनजर मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन बनाए हैं। (स्टीफन वॉस)

इस संवाद ने आपको क्या सिखाया है?

Ole : मुझे नहीं लगता कि कलाकारों को सब कुछ पता है। सबसे महत्वपूर्ण बात अनुभवों को साझा करना है। ऐमे के साथ काम करना बहुत खुशी की बात है, क्योंकि भले ही वह मेरी तुलना में किसी अन्य पीढ़ी से आता है, मुझे यह आभास है कि वह एक अच्छा इंसान है, मानवता को अपनी पेंटिंग और मूर्तिकला के अंदर रखता है। मैं भी उससे बहुत कुछ सीखता हूं। मैं वह करने में सक्षम नहीं हूं जो वह करता है। मुझे लगता है कि मैं इस बैठक के बाद अमीर हो गया हूं।

प्रदर्शनी के संवाद क्या कहानी बताते हैं?

Mpane : बेशक, एक कहानी है क्योंकि आपको इस बिंदु पर आने के लिए कुछ भी नहीं से शुरू करना होगा। जब मैं आया, मैं एक निश्चित विचार के साथ आया था, लेकिन अंतिम परिणाम बातचीत, बातचीत और एक साथ अनुभव करने का उत्पाद था। तो, अगर आप दीवार पर करीब से नज़र डालें। एंटोनियो की तरफ आपको सिर्फ एक संकेत दिखाई देता है: खोलें। यह बहुत स्पष्ट संदेश है। बस, अपना मन खोलो। हमने एक दूसरे के लिए एक ओपनिंग बनाई।

अफ्रीका में आपके काम को किस तरह से जीवन दिया गया है?

Mpane : मैरीलैंड विश्वविद्यालय के एक छात्र द्वारा मुझसे पूछा गया, 'कल आप किस तरह का टुकड़ा बनाने जा रहे हैं?' मैंने कहा, 'कल के बारे में सोचने से पहले, चलो इस पल को जी लें।' मेरा मानना ​​है कि ऐसा सोचना गरीबी में रहने या गरीबी के संपर्क में आने से है। वे स्थितियाँ मुझे बहुत तीव्रता के साथ जीने में सक्षम बनाती हैं और कल के बारे में नहीं सोचती। यही आप प्रदर्शनी में देखते हैं। यही मैं अपनी कला के साथ करता हूं।

अफ्रीका के बारे में रूढ़ियों में से एक यह है कि केवल बुरी खबर है। आपकी कला उस रूढ़ि के खिलाफ कैसे काम करती है?

ओले : मेरे लिए, यह एक महत्वपूर्ण मुद्दा है, क्योंकि अगर कुछ सकारात्मक होता है, तो प्रेस कभी ध्यान नहीं देता है।

Mpane : यह सच है कि हम केवल इस देश के नकारात्मक पहलू का उल्लेख करते हैं और यह एक वास्तविकता है। लेकिन हर सभ्यता मुश्किल दौर से गुजरी है। मैं सकारात्मक होने की कोशिश करता हूं और जो मेरे पास है, उसके साथ कुछ बनाता हूं। यहां तक ​​कि ऐसी जगह जहां कुछ भी नहीं है, हम अभी भी कला का उत्पादन करेंगे। यह हमें मजबूत बनाता है।

अफ्रीका के उस पार, अपनी कला में कॉमन ग्राउंड ढूंढते हुए