वाइकोरो, लुइस जिमनेज़ द्वारा एक बड़ी-से-बड़ी जीवन मूर्ति, जो स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के प्रवेश द्वार के बाहर खड़ी है, मिस करना असंभव है। इसमें एक रंगीन मैक्सिकन चरवाहे को एक पिस्तौल से गोली चलाते हुए दिखाया गया है, जो एक नीले नीले घोड़े की सवारी करता है, जो संग्रहालय के कदमों पर छलांग लगाता है। 1990 में हमारे संग्रह में जोड़ा गया, यह हमारी संस्कृति पर लंबे समय से चली आ रही और लातीनी अमेरिकी कलाकारों के बढ़ते प्रभाव का एक मजबूत संकेत है - एक ऐसा योगदान जिसे अक्सर अनदेखा किया गया है। इस महीने संग्रहालय में खुलने वाली एक प्रदर्शनी, "हमारा अमेरिका: अमेरिकी कला में लातीनी उपस्थिति", कला इतिहास के एक अध्याय को उजागर करेगी जो अभी तक कई अमेरिकियों के लिए एक रहस्य बना हुआ है।
इस कहानी से
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लुइस जिमनेज़ की मूर्तिकला वैक्एरो अमेरिकी कला संग्रहालय में आगंतुकों का स्वागत करती है। (© 1980, लुइस जिमनेज़ / स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम) 
रूबेन सालाज़ार, 1986 की मौत में, फ्रैंक रोमेरो 1970 में लॉस एंजिल्स में एक बार में चिकनो लेखक और कार्यकर्ता की हत्या को दर्शाते हैं। (© 1986, फ्रैंक रोमेरो) 
फ़ोटोग्राफ़र जोसेफ़ रॉड्रिग्ज़ ने अपनी संस्कृति के संदर्भ में लोगों को पकड़ लिया (ऊपर: कार्लोस, श्रृंखला स्पेनिश हार्लेम, 1987 से)। (© 1987, जोसेफ रोड्रिगेज) 
क्यूबा में जन्मे कलाकार एमिलियो सेंचेज ने अक्सर वास्तुकला विषयों (अनटाइटल, ब्रोंक्स स्टोरफ्रंट, " ला रूंबा सुपरमार्केट ") की खोज की। (© एमिलियो सेंचेज फाउंडेशन) 
मैक्सिकन-अमेरिकी कलाकार कार्लोस अल्मरज़ द्वारा सनकी नाइट मैजिक [ब्लू जस्टर], 1988, चैगल द्वारा काम करता है। (© 1988, कार्लोस अल्मरेज़ एस्टेट) 
सार-अभिव्यक्तिवादी चित्रकार ओल्गा अल्बिजु अपने मूल प्यूर्टो रिको (ऊपर: रेडिएंट, 1967) में अमूर्त कला की अग्रणी थी। (© 1967, ओल्गा एल्बिजु) 
लुइस जिमनेज़ का सबसे प्रसिद्ध काम, मैन ऑन फायर, 1969, शायद एक एज़्टेक शासक को चित्रित करता है जिसे विजय प्राप्त करने वालों द्वारा जिंदा जला दिया गया था। (© 1969, लुइस जिमनेज़) 
चित्र प्रदर्शनी
2010 में स्मिथसोनियन में शामिल होने के बाद से, अमेरिकी कला संग्रहालय में लातीनी कला के क्यूरेटर ई। कारमेन रामोस ने एक महत्वाकांक्षी जनादेश लिया है: लातीनी कला की हमारी पकड़ को मजबूत करने और उस संग्रह को नए सिरे से प्रस्तुत करने के लिए। "हमारा अमेरिका, " जो उसने क्यूरेट किया था, अब तक उस खोज के परिणामों को प्रदर्शित करेगा। इसमें 92 कार्य (72 कलाकारों द्वारा) शामिल होंगे, जिनमें से पूरी तरह से 63 2011 के बाद से हासिल किए गए हैं।
रामोस कहते हैं, "इन कलाकारों को अमेरिकी कला में इन कलाकारों को नायक के रूप में पेश किया जाएगा, जो कि हम आम तौर पर इन्हें नहीं देखते हैं।" यह अधिक विशिष्ट है, वह कहती है, विशेष रूप से अन्य लातीनी कार्यों के साथ बातचीत में लगे कार्यों को देखने के लिए। इसके विपरीत, यह प्रदर्शनी बड़े पैमाने पर अनकही कहानी बताएगी कि कैसे लातीनी कलाकारों ने आधुनिक अमेरिकी कला में सभी प्रमुख आंदोलनों में योगदान दिया, जबकि उन शैलियों पर अपना सांस्कृतिक मोहर लगाया।
"हमारा अमेरिका" 20 वीं शताब्दी के मध्य से उस अवधि पर केंद्रित है, जब लातीनी कलाकारों ने सचेत रूप से गले लगाया, या अपनी पहचान बनाई।
कारमेन हरेरा एक कलाकार है जो बहुत लंबे समय तक एक रहस्य बना हुआ है। हेरेरा 1939 में क्यूबा से न्यूयॉर्क गए, पेरिस में गए और न्यूयॉर्क के अमूर्त-कला के दृश्य का हिस्सा थे, फिर भी उन्हें हाल ही में अश्लीलता से बचाया गया। आगंतुक उसकी ब्लैंको वाई वर्डे ("व्हाइट एंड ग्रीन") की तुलना व्हाइट पर कहीं अधिक प्रसिद्ध ब्लू के साथ कर सकते हैं, एल्सवर्थ केली, उसके सहकर्मी, अमेरिकन आर्ट में देखने के लिए भी।
प्रदर्शनी स्पष्ट कर देगी कि कोई भी "लातीनी" परिप्रेक्ष्य नहीं है। कुछ कलाकारों ने सामाजिक मुद्दों के साथ जुड़ाव महसूस किया, जैसे कि आप्रवासी फार्मवर्क के उपचार। जेसी त्रेविनेओ जैसे अन्य, एक फोटोरिअलिस्ट चित्रकार, मजबूत परिवार और सामुदायिक बंधनों को याद करते हैं। फ्रेडी रोड्रिग्ज़ द्वारा तीन आठ फुट ऊंची पेंटिंग, डोमिनिकन मेरेंग्यू संगीत के प्रभाव को दर्शाते हुए जीवंत रंगों में उनके आकृतियों को देखने पर होगी।
उन चित्रों को सभी अपने पैर की उंगलियों दोहन कर सकते हैं, और उसके लंबे, पतले कैनवस यहां तक कि नर्तकियों को भी बुलाते हैं। रामोस कहते हैं, जब उनके दान्ज़ा अफ्रीकाना, दान्ज़ा डी कार्निवाल और अमोर अफ्रीकानो को एक साथ लटका दिया जाता है, तो वे प्रदर्शन में शामिल होंगे।
एक पार्टी जो सड़क पर उतरेगी। मार्च की शुरुआत में यह प्रदर्शनी बंद होने के बाद, यह एक राष्ट्रीय दौरे की शुरुआत करेगा।
