जब वॉशिंगटन में नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी पहली बार खुली, तो 50 साल पहले, एक छोटे संग्रह के साथ, दो अन्य देशों ने ऋण भेजा था। "एक इंग्लैंड था, " रॉबिन एलेसन, चित्र और मीडिया कला के सहायक क्यूरेटर कहते हैं। "दूसरा स्विट्जरलैंड था।"
इसलिए, जब संग्रहालय ने "पोर्ट्रेट्स ऑफ द वर्ल्ड" नामक एक नई प्रदर्शनी श्रृंखला शुरू की, तो एक वर्ष में एक अंतरराष्ट्रीय काम की सुविधा है और इसे संग्रहालय के संग्रह से काम करता है जो इसके संदर्भ को व्यापक बनाता है - यह जानता था कि कौन सा देश पहले फीचर करना चाहता है।
1968 में वापस, स्विटज़रलैंड ने स्विस कलाकार फ्रैंक बुशर द्वारा वॉल्ट व्हिटमैन से लेकर सिविल वॉर जनरलों तक अमेरिकी सिंटर्स की पांचवीं 19 वीं सदी के चित्र बनाए थे। लेकिन जब दुनिया के पोर्ट्रेट्स में उद्घाटन देश बनने के लिए स्विट्जरलैंड पर फैसला किया गया, तो यह "होडलर बनना था।"
फर्डिनेंड होडलर (1853-1918) स्विट्जरलैंड के श्रद्धेय राष्ट्रीय चित्रकार थे जो "पोर्ट्रेट गैलरी में हमें पहचान और राष्ट्रीयता के मुद्दों पर बहुत रुचि रखते थे, " एलेसन कहते हैं।
क्या अधिक है, कलाकार की मृत्यु के शताब्दी के साथ उसका काम दिखाई देगा। "एकमात्र समस्या यह थी कि पूरे यूरोप के संग्रहालय 2018 में होडलर में भी रुचि रखते थे और अपनी खुद की प्रदर्शनियों का आयोजन करते थे, " एलेसन कहते हैं।
लेकिन यहां स्विस दूतावास की मदद से, यह एक विशेष रूप से जीवंत काम प्राप्त किया, फेमे एन एक्स्टेस (वुमन इन एक्स्टसी), 1911 में इतालवी नर्तक गियुलिया लियोनार्डी का चित्र, म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड हिस्ट्री ऑफ़ जेनेवा से ऋण पर। ऋण के पूरक के लिए, संग्रहालय ने उन आंकड़ों का एक संग्रह चुना है, जिन्होंने पिछली सदी के मोड़ पर आधुनिक नृत्य बनाने में मदद की, इससे पहले कि यह नाम भी नहीं था।
अपने जीवंत रंग और ब्रश के काम और गति के अपने चित्रण के साथ, फेमे एन एक्स्टेस "वास्तव में होडलर के आंदोलन और भावनाओं में रुचि और एक स्थिर रूप में और नृत्य के माध्यम से भावना का प्रतिनिधित्व करने की चुनौती के बारे में बात करता है, " एलेसन कहते हैं।
फेमेन्ड एन एक्स्टेस (वूमेन इन एक्स्टेसी) फर्डिनेंड होडलर द्वारा 1911 (© मुसे डी'ार्ट एट डीहिस्ट्रो, विले डे गेनेव, एन ° निमंत्रण। 1939-0042। फोटो: बेटिना जैकोट-डेसकोम्बेस)। 
मार्था ग्राहम पॉल आर। मेल्सनर द्वारा, 1938 (NPG) 
एडविन एफ। टाउनसेंड द्वारा टेड शॉन, सी। 1925 (NPG) 
लोजि फुलर द्वारा बेंजामिन जोसेफ फॉक, 1901 (एनपीजी) 
जूली चेरी, 1897 (एनपीजी) द्वारा लोई फुलर यह उनके मित्र Jamile Jaques-Dalcroze, जो यूरियाटिक्स नामक एक सिद्धांत के संस्थापक हैं, आंदोलन और लय के माध्यम से संगीत का अध्ययन करने का एक तरीका है। अभ्यास अभी भी स्कूलों में पढ़ाया जाता है (और इसका नाम बाद में 1980 के दशक के रॉक ग्रुप द्वारा उधार लिया गया था)।
होडलर के काम में डांसर के आंदोलन की भयावहता बहुत उत्साहजनक नहीं लग सकती है, लेकिन जब आप सदी के मोड़ पर उन महिलाओं के बारे में सोचते हैं जो बहुत दलित और कसकर बंधी थीं और सजावट के बहुत सख्त नियम थे, तो यहां आपके पास यह सुंदर इतालवी है नर्तक अविश्वसनीय स्वतंत्रता के साथ आगे बढ़ रहा है। उस समय व्यवहार करने के तरीके के रूप में इसे काफी स्वतंत्र रूप में देखा गया होगा, ”एलेसन कहते हैं।
यूरेशिक्स में इस्तेमाल किए गए इसी तरह के अप्रशिक्षित और बेलगाम आंदोलन का उपयोग करने वाले अमेरिकी लोए फुलर की तरह नर्तक थे, जिन्होंने नृत्य की एक अभिनव शैली बनाई जिसमें सैकड़ों गज कपड़े, इंद्रधनुषी रंग और मंच पर एक फूल या पक्षी के रूप में तमाशा था। उसके मूव्स को 1897 में जूलस चेरीट द्वारा फोलीज बर्गेरे के लिए एक बड़े क्रोमोलिथोग्राफ में कैद किया गया।
फुलर, अमेरिका में एक पूर्व नौकरशाही नर्तकी, जिसे पेरिस में मनाया गया था, ने एक और अमेरिकी पूर्व-पैट मुक्त नर्तकी इसडोरा डंकन को अपने स्वैच्छिक विंग के तहत लिया और उसे अंतरराष्ट्रीय ख्याति के लिए भी नेतृत्व किया। डंकन का प्रतिनिधित्व एक ड्राइंग द्वारा किया गया है, जबकि वह स्वतंत्र रूप से नृत्य कर रही थी और 1916 में अर्नोल्ड गेंटे ने ढीली ग्रीक ड्रैपर पहन कर तस्वीर खिंचवाई थी।
"नृत्य के विचार बहुत पारंपरिक होने चाहिए और वह एक प्रकार के मुक्त नृत्य में रुचि रखती थी, जैसा कि बैले के विपरीत था, इसलिए कोर्सेट और टटस और बिंदु के जूते और बहुत सख्त आंदोलनों के बजाय, वह सिर्फ अपने शरीर को स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करना चाहती थी- और यह नंगे पैर करते हैं, ”एलेसन कहते हैं।
अर्नोल्ड जेंटे द्वारा इसादोरा डंकन, सी। 1916 (NPG) दरअसल, वह कहती हैं, फॉर्म को नंगे पाँव नाचने और मुफ्त नाचने से पहले कहा जाता था, क्योंकि इसे आधुनिक नृत्य कहा जाता है। डंकन का कहना है, "वह मानती थी कि आधुनिक नृत्य के लिए आगे बढ़ने का तरीका पुरातनता और शरीर के हिलने-डुलने, पोज़ और ड्रिप्पी का अनुकरण करने से है।" “उसी समय, एक महिला के लिए इतना कम कपड़े पहनना और खुद को इतने त्याग के साथ खुद को कंपेयर करना बहुत ही आधुनिक लग रहा था। यह एक ही समय में आधुनिक और प्राचीन दोनों होने के विरोधाभासों में से एक था। ”
डंकन से प्रभावित कोई व्यक्ति जापानी मूल का अमेरिकी मिचियो इट who था, जो ओपेरा सीखने के लिए पेरिस में था। "उन्होंने कहा कि इज़ाडोरा डंकन प्रदर्शन को देख कर इतना अभिभूत हो गया था कि उसने फैसला किया कि वह एक गायक के बजाय एक नर्तकी बन जाएगा" "वह उस समय डलाकोजर यूरैडिक्स का अध्ययन करने के लिए गया था, जैसा कि उस समय इसादोरा डंकन ने किया था।" उन्हें निकोलस मुरे द्वारा 1921 की एक हड़ताली तस्वीर में दिखाया गया है।
यह इटो था जिसने इस्मू नोगुची को मार्था ग्राहम, प्रभावशाली अमेरिकी नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में पेश किया, जिन्होंने लॉस एंजिल्स में डेनिशावन स्कूल ऑफ डांसिंग और संबंधित कला में पढ़ाई की थी, जबकि टेड शॉन और रूथ सेंट डेनिस द्वारा स्थापित किया गया था। प्रदर्शनी में तीनों का प्रतिनिधित्व किया जाता है।
दुनिया के पोर्ट्रेट्स के साथ संयोजन के रूप में नियोजित घटनाओं में : स्विट्जरलैंड प्रदर्शनी पोर्ट्रेट गैलरी के कोरियोग्राफर द्वारा निवास में प्रदर्शन, दाना ताई सून बर्गेस है जो इटो और अन्य के कुछ ऐतिहासिक नृत्यों को पुनर्जीवित करेगा।
यह सभी होडलर के केंद्रीय कार्य से प्रेरित है, जो शायद अमेरिका में भी नहीं जाना जाता है क्योंकि वह यूरोप में है, संभवतः क्योंकि प्रभाववादियों ने उस समय सभी का ध्यान खींचा, एलेसन कहते हैं।
इसके अलावा, होडलर "आपके लिए कला को आसान नहीं बना रही थी, " वह कहती हैं। "वह प्रतीकवाद में बहुत रुचि रखते थे, इसलिए उनके बहुत सारे चित्र जीवन, मृत्यु, प्रेम के बारे में हैं - उनके बहुत से बड़े आरोप जो उन्होंने चित्रित किए हैं।
उधम मचाने पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, "उनके पास एक बहुत ही मोटा अभिव्यक्तिवादी ब्रश काम है जो वह जीवन शक्ति और शक्ति और ताकत की भावना व्यक्त करने के लिए उपयोग करता है, स्वास्थ्य के स्विस आदर्शों पर वापस जा रहा है।"
कोरियोग्राफर-इन-रेजिडेंस और संग्रह में आधुनिक नृत्य का चित्रण करने वाले कई कार्यों ने पोर्ट्रेट गैलरी को उस समय काम पाने में मदद की हो सकती है जब होडलर के कार्य विशेष रूप से यूरोप में मांग में हैं।
पोर्ट्रेट गैलरी के निदेशक किम सजत कहते हैं, "यह मामूली लेकिन असाधारण प्रदर्शनी स्विट्जरलैंड, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में प्रमुख हॉडलर रेट्रोस्पेक्टिव्स के साथ मेल खाती है, जो सभी कलाकार की मृत्यु के शताब्दी वर्ष की याद कर रहे हैं।"
लेकिन एलेसन का कहना है कि इससे मदद मिली कि संयुक्त राज्य अमेरिका में स्विट्जरलैंड के राजदूत मार्टिन दाहिंडेन और संग्रहालय की डिप्लोमैटिक कैबिनेट की अध्यक्ष उनकी पत्नी अनीता शामिल हो गईं।
पोर्ट्रेट गैलरी की होडलर की पसंद, डाहिंडेन कहती है, “यह दर्शाता है कि हम दोनों अपने दीर्घकालिक संबंधों को कितना महत्व देते हैं, जो संग्रहालय के उद्घाटन के लिए वापस आता है। हम अपने राजनयिक कार्यों के मूल में इस तरह के सहयोग को रखते हैं क्योंकि वे हमें हमारे मेजबान देश और इसकी संस्कृति के लिए पुलों का निर्माण करने की अनुमति देते हैं, ताकि सहक्रियाओं का पोषण हो सके और एक-दूसरे को और बेहतर तरीके से समझ सकें। "
"दुनिया के चित्र: स्विट्जरलैंड" वाशिंगटन डीसी में स्मिथसोनियन नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में 12 नवंबर 2018 को जारी है
