कई आलोचकों ने 1960 के दशक में कला की शुद्धता खो जाने के संकेत के रूप में कई या संस्करणित कलाकृति के उदय को कम किया। हेरोल्ड रोसेनबर्ग कोई प्रशंसक नहीं था। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, कला की खातिर कला की धारणा के साथ व्यस्त थे, उनके शब्दकरण में सबसे अधिक प्रतिबंध था, जो जर्मन शब्द किट्स को उपभोक्तावाद द्वारा दागी गई कला के रूप में देखते थे।
वह एक अहंकारी था, लेकिन उसे कौन दोषी ठहरा सकता है? उस व्यक्ति ने अमेरिका के सबसे प्रख्यात कला आंदोलन-अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के जन्म और परिणति को देखा और निर्देशित किया (जैक्सन पोलक के करियर को कुछ ज्यादा ही जबरदस्ती कहेंगे)।
लेकिन वह उन कलाकारों की लहर को वापस नहीं पकड़ सके, जिन्होंने किट्स के स्लर को सम्मान के बिल्ला में बदल दिया। यूसुफ बेय्यूस के लिए, काम करना - या संचार के "वाहन", जैसा कि उन्होंने उन्हें फोन किया था - जिसमें कई अभिव्यक्तियाँ थीं, एक कलाकार के रूप में वह सबसे शक्तिशाली कृत्यों में से एक था। एंडी वारहोल ने धारावाहिक कला के बारे में अधिक अवसरवादी दृष्टिकोण लिया। लेकिन उनके सिल्क स्क्रीन के साथ बहुसंख्या की स्थिति को ऊंचा किया गया। क्लेक्स ओल्डेनबर्ग एक और कलाकार हैं जिन्होंने "गढ़ी गई वस्तु" की प्रकृति को चित्रित किया है और इसे कला के रूप में फिर से लिखा है। उनकी सबसे हालिया पेशकश एक कार्डबोर्ड प्रेट्ज़ेल थी जो छह किस्मों में आई थी।
और अब कलाकारों के एक और लहर द्वारा कई का बैनर लिया गया है। किकी स्मिथ ने चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्तियां बनाई हैं जो एक किताबों की अलमारी या कॉफी टेबल पर घर में प्रदर्शित होने पर एक अच्छी बातचीत का टुकड़ा बनाती हैं। सिंडी शेरमन ने 1990 में मैडम डी पोम्पडोर-थीम्ड चाय सेवा का निर्माण किया। पिछले साल ज़ाहा हदीद ने गुगेनहेम डिज़ाइन शो में साथ देने के लिए कई मूर्तियां बनाईं। जेफ कॉन्स ने अपने जाने-माने बैलून-डॉग स्कल्पचर को नीचे की ओर सिकोड़ दिया और इसे किट्सची कलेक्टिव के रूप में पेश किया। जेनी होल्जर ने काव्यात्मक अस्पष्ट नारों के साथ गोल्फ की गेंदों को उकेरा।
यह केवल कुछ समय पहले की बात है जब डेमियन हेयरस्ट बैंड बैंड पर कूदता है और अपनी प्राकृतिक इतिहास श्रृंखला को किताबों में बदलता है।
