यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत है, और एक अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकार एक सड़क के कोने पर खड़ा है, उसकी फुर्तीली उंगलियां एक बेला, गिटार या बैंजो से बाहर निकलती हैं। उसका परिवेश कोई भी शहर, गाँव या शहर हो सकता है - वह बाल्टीमोर से बैटन रूज तक हर जगह जाता है। उन्होंने प्रत्येक क्षेत्र के साउंडस्केप को अपने साथ स्मारिका की तरह चलाया। उसके मुंह से एक राग का बहुवचन निकलता है। वूडविले धुनें। रेडियो हिट। देश। वह ब्लूज़ गा सकता है, लेकिन जरूरी नहीं कि वह ब्लूज़मैन हो; वह एक बीट को याद किए बिना रैगटाइम से रील में स्विच कर सकता है। वह एक ज्यूकबॉक्स की बहुमुखी प्रतिभा के साथ एक इटर्नेस्टेंट कलाकार है, एक आदमी जो इतने सारे अलग-अलग दर्शकों के लिए खेला है कि वह अब आत्मविश्वास से उन सभी के लिए खेल सकता है। वह एक गीतकार हैं।
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गीतकार — एक यात्रा वाद्ययंत्रकार, जिसने कई शैलियों में महारत हासिल की- स्मिथसोनियन फोकवेज की हालिया रिलीज़, क्लासिक अफ्रीकन अमेरिकन सॉन्गस्टर्स में। बिग बिल ब्रोन्ज़ी, लीड बेली और मिसिसिपी जॉन हर्ट जैसे कलाकारों की विशेषता वाले एल्बम में अफ्रीकी-अमेरिकी धर्मनिरपेक्ष गीत परंपरा में प्रभावों के समृद्ध संकर दिखाए गए हैं।
मैरीलैंड विश्वविद्यालय में अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत के एक विद्वान बैरी ली पियर्सन के अनुसार, 1870 के दशक में गीतकार सक्रिय थे, जब नव-मुक्त दास यात्रा करने और एक जीवित रहने के लिए संगीत खेलने में सक्षम थे। उनकी आवाज़, वे कहते हैं, पूर्ववर्ती उदास संगीत और शैली की लोकप्रियता में वृद्धि के लिए नींव रखी। स्मिथसोनियनमैग डॉट कॉम ने पीयरसन के साथ बात की, जिन्होंने एल्बम के इतिहासकार और अमेरिकी संगीत में उनके योगदान के बारे में एल्बम का सह-निर्माण किया।
"गीतकार" शब्द कहाँ से आया था, और इसका उपयोग एक यात्रा करने वाले संगीतकार का वर्णन करने के लिए क्यों किया जाता है?
गीतकार की एक कृत्रिम रचना। यह एक शब्द है जो हजारों वर्षों से उपयोग में है, जिसका अर्थ है एक व्यक्ति जो गाता है। आम तौर पर, यह [मानवविज्ञानी] हॉवर्ड ओटम के काम के लिए जिम्मेदार है, जो 1900 के दशक की शुरुआत में मिसिसिपी में क्षेत्र का काम कर रहे थे। 1911 में, उन्होंने अमेरिकन फ़ोकलोर के जर्नल में कुछ प्रमुख लेख प्रकाशित किए, और उन्होंने उन विभिन्न व्यक्तियों में से एक को शामिल किया [जिन्होंने धर्मनिरपेक्ष गीत गाया]। उनमें से एक, जो अकादमिक और लोकप्रिय उपयोग दोनों में फंस गया, गीतकार था।
के लिए संदर्भित शब्द। । । यात्रा करने वाले संगीतकार, या सड़क के किनारे के संगीतकार, जिन्होंने राहगीरों से थोड़ा पैसा कमाने के लिए तरह-तरह की धुनें बजाईं। लेकिन ये लोग बहुत लंबे समय तक एक जगह नहीं टिक सकते थे। कुछ ने गिटार के साथ शौक के रूप में यात्रा की। उन्होंने पहाड़ों के माध्यम से यात्रा की और कोयले या रेल के शिविरों को मारकर कुछ रुपये लेने की कोशिश की। दूसरों ने एक ही शहर में यात्रा की - एक ब्लॉक, एक दिन; अगले दिन, एक और पड़ोस।
गीतकार ने किस तरह का संगीत दिया?
गीतकार के पास एक ऐसा प्रदर्शन था जिसमें ब्लूज़ गीत शामिल हो सकते हैं, लेकिन इसमें अफ्रीकी अमेरिकियों के गीत भी शामिल होंगे जो उस समय गा रहे थे। [उन्होंने प्रदर्शन किया] रीलों से ब्रेकडाउन तक कुछ भी - वर्ग नृत्य परंपरा से जुड़े गीत-सदी की बारी के आसपास से vaudeville हिट।
क्लासिक अफ्रीकी अमेरिकी सॉन्गस्टर्स पर दिखाए गए बहुत सारे "गीतकार" प्रसिद्ध ब्लूज़ संगीतकार भी हैं। क्या दोनों में कोई अंतर है?
1950 के दशक के उत्तरार्ध में एक नया शब्द पेश किया गया था- "ब्लूज़ मैन।" एक नया फ़ोकस ब्लूज़ की ओर अफ्रीकी-अमेरिकी अभिव्यक्ति के प्राथमिक रूप के रूप में बदल गया। गीतकार या तो पूर्वजों की आकृति के रूप में खोना शुरू कर देता है या शायद एक संगीतमय बुकमार्क की तरह भी होता है - इससे पहले कि ब्लूज़ मैन था, गीतकार था।
कोई कह सकता है कि गीतकार हमेशा गीतकार होता है, और किसी कारण से लोगों ने अपने ब्लूज़ प्रदर्शनों की सूची पर अधिक ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, रॉबर्ट जॉनसन ने अपने अधिकांश संगीत कैरियर के लिए ब्लूज़ गाया। लेकिन जब वह प्रदर्शन कर रहे थे, तो उन्होंने सब कुछ गाया। जॉन जैक्सन एक और उदाहरण है; उन्होंने ब्लूज़ गाया, और तब पता चला जब लोग ब्लूज़ संगीतकारों की तलाश कर रहे थे। वे वास्तव में उसे पाकर बहुत खुश थे, और तब लोगों को पता चला कि वह इन सभी अन्य गीतों को जानता था। लीड बेली के साथ भी यही हुआ।
इसलिए यह संगीत के प्रशंसकों के लिए एक प्रवृत्ति बन गई - विशेष रूप से रिकॉर्ड संग्राहकों-इस नए चरित्र का आविष्कार करने के लिए, ब्लूसमैन, जो सभी ब्लूज़ गीत गाता है। यह भी रिकॉर्डिंग उद्योग के साथ ब्लूज़ संगीतकारों के लिए एक प्राथमिकता है। ऐसा इसलिए था क्योंकि जब आप किसी को रिकॉर्ड करने के लिए जाते थे, तो आप उसके लिए कॉपीराइट का दावा नहीं कर सकते थे यदि उनके पास कोई ऐसा गीत होता जो किसी ने पहले लिखा था। लेकिन ब्लूज़ संगीतकारों के पास अपनी खुद की सामग्री होने की प्रवृत्ति थी, चाहे वह ब्लूज़ गीत का अपना संस्करण था या ऐसा कुछ जो वे वास्तव में लिखे गए थे। वे इसे एक नए गीत के रूप में दावा कर सकते थे और किसी भी कॉपीराइट समस्या से बच सकते थे। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि लोगों ने इन अन्य गीतों को गाना बंद कर दिया। इसका मतलब सिर्फ इतना ही था कि ब्लू समुदाय के भीतर ब्लूज़ धर्मनिरपेक्ष पार्टी / नृत्य संगीत का नया सबसे लोकप्रिय रूप बन गया।
"गीतकार" शब्द आज के आधुनिक संगीत के माहौल में उपयोग से बाहर हो गया है। क्या आप इसे वापसी करते हुए देख रहे हैं?
यह बहुत अजीब है। यह पूरी तरह से कभी नहीं मर गया; पुराने बैंजो खिलाड़ियों, विशेष रूप से काले बैंजो खिलाड़ियों का वर्णन करने के लिए इसका उपयोग थोड़ी देर के लिए किया गया था, क्योंकि उनके पास गीतों के इस मिश्रित प्रदर्शनों की सूची भी थी, जो ब्लूज़ नहीं थे, लेकिन ब्लूज़ से ठीक पहले आए। यह उस समुदाय के पक्ष में रहा।
गीतकार शब्द छोटे काले संगीतकारों के हाथों में वापस आ रहा है, जो सचेत रूप से [आलिंगन] हैं गीतों का यह व्यापक प्रदर्शन जो उन्होंने बनाया और प्रदर्शन किया - पूर्व-ब्लूज़ सामग्री जिसका हम पहले उल्लेख कर रहे थे। आपके पास कैरोलिना चॉकलेट ड्रॉप्स जैसे समूह हैं; आपके पास ऐसे लोग हो सकते हैं जो सदी के मोड़ से गाने गा रहे हैं, और आप लोग बैंजो और फिडेल को फिर से सीख रहे हैं। यह एक प्रकार का पुनरुद्धार है। वे अपनी सांस्कृतिक विरासत के इस हिस्से का प्रदर्शन कर रहे हैं, जो कई वर्षों से लगता है कि युवा संगीतकारों द्वारा अनदेखी की गई है। यह एक व्यापक ऐतिहासिक पुनर्स्मरण प्रक्रिया का हिस्सा है। मुझे इसका हिस्सा बनने पर बहुत गर्व है।