ब्लूज़ एले

जून में, शिकागो अपने 24 वें वार्षिक ब्लूज़ फेस्टिवल की मेजबानी करेगा- छह चरणों, मुफ्त प्रवेश-ग्रांट पार्क में। आज शिकागो को "ब्लूज़ कैपिटल" के रूप में जाना जाता है, लेकिन इस अंतर के पीछे की कहानी लगभग 90 साल पहले शुरू हुई थी। 1900 के दशक की शुरुआत में, दक्षिणी अश्वेतों ने उत्तरी शहरों में जाना शुरू कर दिया, जो एक दशक से बड़े पैमाने पर प्रवासन बन जाएगा। शिकागो वादे का एक स्थान था, जो उदास गीतों में आवर्तक विषयों से जुड़ा था- एक बेहतर जीवन के लिए, अवसर के लिए, एक निष्पक्ष झटकों के लिए।

इस साल के समारोह में पियानो वादक सनीलैंड स्लिम का सम्मान किया गया, जिनकी 1995 में मृत्यु हो गई और उन्होंने अपना 100 वां जन्मदिन मनाया। कद-काठी और आवाज में विशालकाय, सनीलैंड शिकागो के ब्लूज़ दृश्य पर एक शानदार व्यक्तित्व था, और शहर की उनकी यात्रा कुछ हद तक ब्लूज़ के इतिहास को दर्शाती है। 1916 के आसपास शुरू, लाखों अफ्रीकी अमेरिकियों ने मिसिसिपी डेल्टा और ग्रामीण दक्षिण के अन्य हिस्सों से डेट्रायट और शिकागो जैसे शहरों में पलायन किया, जहां उद्योग का बोझ था और विश्व युद्ध के लिए श्रमिकों की हानि ने नौकरियों का वादा किया था। संगीतकारों सहित कई के लिए, मेम्फिस इस यात्रा पर एक महत्वपूर्ण पड़ाव था, और 1940 के दशक की शुरुआत में शिकागो जाने से पहले सनीलैंड ने वहां एक दशक से अधिक समय बिताया।

जब वह पहुंचे, ब्लूज़ खिलाड़ी अपने गिटार में प्लग लगाना शुरू कर रहे थे। वर्क हॉल्लर और सोलो कंट्री ब्लूज़ एक एजियर के साथ फ्यूज़ हो रहे थे, फुलर एंसेम्बल साउंड। सनीलैंड अपनी बूगी-वूगी शैली और गर्जना वाले स्वर के साथ दृश्य पर एक प्रधान बन गया। डेविड व्हाइटिस, हाल ही में पुस्तक शिकागो ब्लूज़: पोर्ट्रेट्स एंड स्टोरीज़ के लेखक और लेखक, डेविड व्हाइटिस कहते हैं, "उनके पास एक अनियंत्रित डाउन-होम साउंड था - बहुत शक्तिशाली, बहुत ही प्रचंड, बहुत टक्कर देने वाला।" "उनके पास वह अद्भुत आवाज थी- अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली आवाज।" जैसा कि सनीलैंड ने वेस्ट साइड और साउथ साइड पर वेन्यू बजाया, एक कच्चा, इलेक्ट्रिक शिकागो ब्लूज़ स्टाइल जेल करने लगा।

लाइव ब्लूज़ का सामाजिक पहलू, विशेष रूप से कलाकारों और दर्शकों के बीच बातचीत, हमेशा आवश्यक रहा है। फिर भी इन सामाजिक समारोहों की मेजबानी करने वाले स्थानों के प्रसार ने केवल एक चीज नहीं बनाई जो शिकागो के ब्लूज़ दृश्य को उछाल बना दिया। रिकॉर्डिंग उद्योग-शतरंज रिकॉर्ड्स, वी-जे और कई अन्य छोटे लेबल — एक बहुत बड़ी ताकत थी। सनीलैंड ने शतरंज रिकॉर्ड्स (जिसे तब अरिस्टोक्रेट रिकॉर्ड्स कहा जाता है) के लिए रिकॉर्ड किया और अंत में डेल्टा ट्रांसप्लांट मड्डी वाटर्स को शतरंज स्टूडियो में लाया। वाटर्स 1940 और 50 के दशक की इलेक्ट्रिक शिकागो ध्वनि की मिसाल देने के लिए आए थे। उस समय, शिकागो में खेले जा रहे ब्लूज़ में से एक स्लीकर, जैज़ियर, जंप ब्लूज़ स्टाइल था। वाइटर्स ने ब्लूज़ के लिए "रूट्स मूवमेंट" का एक प्रकार लाया है, व्हाइटिस कहते हैं, अपने आदिम, कच्चे डेल्टा ध्वनि के साथ जो एक ही समय में शहरी था। यह आक्रामक और इलेक्ट्रिक था, और इसने संगीत के पूरे युग को प्रभावित किया। 1940 के दशक के अंत तक, शिकागो इस "गुतबकेट" बिजली के ब्लूज़ के लिए एक बिजलीघर था।

ब्लूज़ सीन की अपनी अर्थव्यवस्था और सांस्कृतिक ड्रॉ था। शिकागो के मूल निवासी और ब्लूज़ लेखक सैंड्रा पॉइंटर-जोन्स का कहना है, "इसने शहर में स्वागत किया।" "इसने उन्हें यहां से पलायन करने के लिए आगे बढ़ा दिया, क्योंकि वे जानते थे कि यहां नौकरियां थीं और उन्हें पता था कि उनके पास मनोरंजन है।" इनमें से कई सौथर्स के लिए, शहर कम विदेशी लग रहा था क्योंकि वे उन संगीतकारों के नामों को पहचानते थे जिन्हें वे घर वापस जानते थे। पड़ोस में जहाँ ब्लूज़ क्लब लाजिमी है, जैसे कि साउथ साइड की मैक्सवेल स्ट्रीट, नए लोगों ने किराने की दुकानों पर और क्लबों में शराब पर अपने डॉलर खर्च किए। ब्लूज़ संगीतकारों ने स्थानीय हेयरड्रेसर, दर्जी की दुकानों और कपड़ों की दुकानों पर लगातार काम किया। दर्शकों के सदस्यों ने स्थानीय बाजार में योगदान करते हुए, मंच पर पहने हुए स्टाइलिश कपड़ों के कलाकारों की मांग की। इस हेयड ने शिकागो की उपाधि को "ब्लूज़ कैपिटल" के रूप में पुख्ता किया और 1960 के दशक की शुरुआत में जारी रखा। "एक समय में शिकागो को देश में सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ संगीतकारों के रूप में जाना जाता था, " पॉइंटर-जोन्स कहते हैं। "कोई भी व्यक्ति जो शिकागो में था, शिकागो से आया था, या शिकागो गया था।"

1960 के दशक के उत्तरार्ध में और 70 के दशक में शुरू हुआ, हालांकि, ब्लू दर्शकों के साथ ब्लूज़ की लोकप्रियता कम होने लगी। जबकि कुछ आलोचकों ने इसके लिए ऊपरी वर्गों को "गरीब लोगों के संगीत" को तेजस्वी बनाने के लिए जिम्मेदार ठहराया है, "पॉइंटर-जोन्स को लगता है कि यह आत्मा, आर एंड बी और 1970 के दशक के डिस्को द्वारा ओवरशैड हो गया है। फिर भी इसी अवधि के दौरान, ब्लूज़ ने बड़े सफेद दर्शकों को आकर्षित करना शुरू कर दिया, जिसमें रॉकर संगीतकार और लोक "पुनरुत्थानवादी" शामिल थे। नॉर्थ साइड पर क्लबों का एक नया संग्रह इस रुचि को पूरा करता है।

(शिकागो शहर का सौजन्य) शिकागो गिटारवादक और गायक फ्रूटलैंड जैक्सन, जो शुरुआती ध्वनिक डेल्टा ब्लूज़ बजाते हैं, ने स्कूलों के कार्यक्रम में मेम्फिस-आधारित ब्लूज़ फाउंडेशन के ब्लूज़ के लिए "ऑल अबाउट द ब्लूज़" श्रृंखला बनाई। वह देश भर में कक्षाओं में खेलता और सिखाता है। (शिकागो शहर का सौजन्य) गायक जॉनी मॅ डनसन 1940 के दशक की शुरुआत में दक्षिण से शिकागो चले गए और ब्लूज़ के दृश्य में कुछ महिला ढोल वादकों में से एक थे। एक बार मड्डी वाटर्स के लिए एक गीतकार, वह 1950 के दशक की क्लासिक शिकागो शैली में गाती है। (शिकागो शहर का सौजन्य) गिटारवादक जोडी विलियम्स 1950 के दशक के शिकागो ब्लूज़ के दृश्य पर एक मांग के बाद सत्र के खिलाड़ी थे, लेकिन 1960 के दशक में वह संगीत की दुनिया से बाहर हो गए। वह 1999 में खेलने के लिए लौटे और 2002 में अपना पहला एकल एल्बम, "रिटर्न ऑफ़ ए लीजेंड, " जारी किया (सौजन्य से सिटी ऑफ शिकागो) 1970 के दशक के मध्य में सोल-ब्लूज़ गायक और संगीतकार डाइट फ़र ने अपना शिकागो संगीत कैरियर शुरू किया। नॉर्थ साइड के एक ब्लूज़ क्लब, किंग्स्टन माइंस में एक एकल टमटम के उतरने के बाद उसे बदनामी मिली। (शिकागो शहर का सौजन्य) शिकागो के मंच पिछली शताब्दी के लिए ब्लूज़ संगीतकारों के लिए एक गंतव्य स्थान रहे हैं। "शिकागो साउंड" -एक ड्राइविंग के रूप में जाना जाने वाला, डेल्टा ब्लूज़ से प्रभावित विद्युतीकृत पहनावा ध्वनि - 1940 के दशक में शहर में पैदा हुआ था। (शिकागो शहर का सौजन्य)

आज, कुछ मुख्य रूप से काले पड़ोस जो कभी ब्लूज़ संगीत को बढ़ावा देते थे, जैसे कि दक्षिण की ओर, बदल गए हैं और निवासियों को जेंट्रीफिकेशन द्वारा बाहर धकेल दिया गया है। मैक्सवेल स्ट्रीट, अपने स्ट्रीट मार्केट और ब्लूज़ स्ट्रीट संगीतकारों के लिए जाना जाता है, इलिनोइस विश्वविद्यालय द्वारा निगल लिया गया है। हालांकि, सफेद लोग आमतौर पर काले पड़ोस में क्लबों में नियमित हो गए हैं, रिवर्स नहीं हो रहा है, पॉइंटर-जोन्स कहते हैं। "अधिक अफ्रीकी अमेरिकी नॉर्थ साइड क्लबों में नहीं जा रहे हैं।"

इसका परिणाम यह है कि कुछ लोग अस्वास्थ्यकर ब्लूज़ दृश्य कह सकते हैं: मगरमच्छ रिकॉर्ड्स, जो 1971 में शुरू हुआ और एक शीर्ष राष्ट्रीय ब्लूज़ लेबल बन गया, केवल एक बड़ी रिकॉर्ड कंपनी है। स्थानीय ब्लूज़ रेडियो प्रोग्रामिंग - जो ब्लूज़ के दौरान संपन्न होती है - जो किसी भी चीज़ से पतली होती है। बड़े नाम वाले दिग्गज एक तरफ, शिकागो के संगीतकार उतने प्रसिद्ध नहीं हैं, जितने पहले हुआ करते थे।

फिर भी, दृश्य जीवित रहता है, नॉर्थ साइड के पारंपरिक शिकागो ब्लूज़ से लेकर साउथ साइड के ब्लूज़ तक समकालीन आत्मा संगीत के साथ पिघल जाता है। 1984 में शुरू हुए ब्लूज़ फेस्ट ने शहर के सभी हिस्सों में क्लबों में और लोगों को लाया। वेस्ट साइड आत्मा-भोजन रेस्तरां वालेस के कैटफ़िश कॉर्नर गर्मियों में आउटडोर ब्लूज़ शो में डालता है। दक्षिण साइड जैज़ और ब्लूज़ क्लब, चेकरबोर्ड लाउंज, हाइड पार्क के पास एक नए स्थान पर फिर से खुल गया। 1970 के दशक में स्थापित नॉर्थ साइड क्लब अभी भी सक्रिय हैं, जिनमें BLUES और किंग्स्टन माइन्स शामिल हैं। वेस्ट साइड के पास रोजा का लाउंज ब्लूज़ इतिहास पर कक्षाएं प्रदान करता है और शिकागो ब्लूज़ टूर का पहला प्रायोजक था, जो लोगों को ऐतिहासिक स्थानों और ब्लूज़ स्थानों तक ले जाता है। साउथ लूप में बडी गाइ के लीजेंड्स क्लब स्थानीय और राष्ट्रीय कृत्यों की मेजबानी करता है, लेकिन इस गर्मी में कुछ समय के लिए स्थानांतरित हो जाएगा। साउथ साइड पर ली के अनलेडेड ब्लूज़ एक पड़ोस मुख्य आधार है।

क्लब भूगोल के बावजूद, गाइ, कोको टेलर, बिली ब्रांच, शेरोन लुईस, सिसरो ब्लेक, कार्ल वीथर्बी, डित्रा फर्र, बिली ब्रांच, डेनिस लासेल और कई अन्य सभी नियमित रूप से मंच पर हैं। और ब्लूज़ संगीत का अस्तित्व, ऐसा लगता है, परिभाषा को थोड़ा खींचकर करना है। "कभी-कभी मुझे लगता है कि सबसे बुरी चीज जो कभी ब्लूज़ के साथ हुई थी, वह शब्द था 'ब्लूज़, " व्हाइटिस कहते हैं। वास्तव में शिकागो में ब्लूज़ का लचीलापन इसकी अभिव्यक्ति के साथ संगीत के भौतिक रूप के साथ कम नहीं है। क्या महत्वपूर्ण है सामाजिकता और कहानियां - यात्रा के बारे में, भावनात्मक संघर्ष और विघटन-और संगीत शैली जो इन कहानियों को वितरित करती है, अलग-अलग हो सकती है। ब्लूसवूमन शेरोन लुईस का बैंड अक्सर काने वेस्ट के हालिया हिट "गोल्डडिगर", सैम कुक और चक बेरी की पुरानी धुनों और फंक और गॉस्पेल गानों की प्रस्तुति देता है। वैलेस के कैटफ़िश कॉर्नर पर संरक्षक आर केली से द टेम्पटेशन तक कुछ भी सुन सकते हैं। आज युवा संगीतकारों जैसे केब मो, गाई डेविस, कोरी हैरिस और जोश व्हाइट, जूनियर अधिक पारंपरिक ब्लूज़ रूपों की पुन: समीक्षा कर रहे हैं, लेकिन व्हाइटिस का दावा है कि अधिक समकालीन काले संगीत - मैरी जे। ब्लीज या एरीका बादु के नव-आत्मा गीत, उदाहरण के लिए -कोल को ब्लूज़ भी माना जाता है।

ब्लूज़ संगीत - अपने सभी व्युत्पत्तियों में - अभी भी शिकागो में सक्रिय है, और यह शहर की पहचान और आत्म-प्रचार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अपने बेल्ट के तहत अमेरिकी संगीत इतिहास के विशाल अध्यायों के साथ, शिकागो एक ऐसा स्थान बना हुआ है जहाँ ब्लूज़ फ़ेरमेंट कर सकते हैं और एक पर्याप्त, भावुक श्रोता पा सकते हैं। जैसा कि पॉइंटर-जोन्स कहते हैं, "शुरुआत में ब्लूज़ केवल एक शैली नहीं थी, बल्कि यह एक संस्कृति थी।"

कैटी जून-फ्राइसन ने स्मिथसोनियन डॉट कॉम के लिए लड़की समूहों के इतिहास के बारे में लिखा है ।