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पक्षियों के घोंसलों के अपने संग्रह के बीच, सीडशेल और कलाकार टेड म्युहलिंग के मैनहट्टन स्टूडियो में चिपक गई एक सफेद चीनी मिट्टी के बरतन समुद्री घोड़ा है जिसे 18 वीं शताब्दी के साँचे से बनाया गया है। अपनी कर्लिंग पूंछ और दांत पीसने के साथ, प्राणी कामुक और चंचल है; यह अपने सबसे अच्छे रूप में रोकोको है।

"आप बता सकते हैं कि लोग मज़े कर रहे थे, " म्युहलिंग कहते हैं। हालांकि डिजाइनर को उनके न्यूनतम गहने के लिए जाना जाता है, वे हाल ही में रोकोको की प्रेरणा के लिए प्रकाशमान आकृतियों पर आकर्षित हुए हैं। "लोगों के लिए अब रोकोको की ओर झुकाव की प्रवृत्ति है, " वह कहते हैं, "क्योंकि अतिसूक्ष्मवाद ने दीवार को मारा है।"

कूपर-हेविट, नेशनल डिज़ाइन म्यूज़ियम- "रोकोको: द कंटिन्यूइंग कर्व, 1730-2008, " के माध्यम से 6 जुलाई को एक नई प्रदर्शनी के पीछे यह विचार है। मुझे पता था कि कई समकालीन डिज़ाइनर एक तरीके के रूप में रोकोको के साथ प्रयोग कर रहे थे। आधुनिकतावाद के अनुसार, "क्यूरेटर गेल एस। डेविडसन कहते हैं। वह कहती है कि वह इस प्रदर्शन को "रोकोको में रुचि रखने वाले लोगों के पीछे के दरवाजे से, इसलिए बोलने के लिए" के रूप में देखती है। पानी और समुद्र के किनारों जैसे प्राकृतिक रूपों के आधार पर, रोकोको फ्रांसीसी राजा लुई XV (1710-1774) के शासनकाल के दौरान उभरा - अपने पूर्ववर्ती, लुई XIV के तहत लोकप्रिय कड़े, सममित डिजाइनों के लिए जानबूझकर प्रतिक्रिया। सन् 1748 में प्रकाशित सिल्वरस्मिथ जस्ट-औरेले मीसोनियर के डिजाइन की एक पुस्तक ने पूरे यूरोप और अमेरिका में इस शैली को फैलाने में मदद की। एक Meissonnier सिल्वर ट्यूरेन, कूपर-हेविट शो का एक आकर्षण है, जो स्टाइल के एक्सुबेरेंस का प्रतीक है, इसकी कर्लिंग पत्तियों और सब्जियों के साथ, एक क्रेफ़िश और एक दलिया के साथ ताज पहनाया जाता है।

"मैं पूरी तरह से उनके डिजाइनों के साथ प्यार में गिर गया, " म्यूहलिंग कहते हैं, जो मीसोनियर से प्रेरित था जब उन्होंने अपनी 2003 "शाखा कैंडलस्टिक्स" बनाई, जिसमें से एक प्रदर्शनी में शामिल है। एक म्यूनिख चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में बने टुकड़े, जो 1747 से चल रहे हैं, हवा से मुड़ने वाली देवदार की लकड़ियों से बनाए गए थे।

Muehling और अन्य समकालीन कलाकार जिनके काम प्रदर्शनी में हैं, उन्हें 20 वीं सदी के आधुनिकतावाद के खिलाफ विद्रोह कहा जा सकता है, जैसा कि लुडविग मेस वान डेर रोहे के "बार्सिलोना चेयर" या पीट मोंड्रियन के चित्रों द्वारा टाइप किया गया है। अपनी अनुशासित रेखाओं के साथ, आधुनिकता ने अलंकरण को खारिज कर दिया और सादगी और व्यावहारिकता पर ध्यान केंद्रित किया। या, जैसा कि डेविडसन कहते हैं, "आधुनिकता का कोई सानी नहीं था।"

यद्यपि म्युहलिंग 18 वीं शताब्दी का एक लंबा रास्ता है, वह उस युग के शिल्पकारों की आकांक्षाओं को साझा करता है, जिन्होंने कार्यात्मक वस्तुओं को कला में बदलने की मांग की थी। "डिजाइन एक गिलास पानी पीने के रूप में छोटे रूप में कुछ बढ़ा सकते हैं, " वे कहते हैं। उस अंत तक, उनकी अगली परियोजनाओं में से एक एक विस्तृत झूमर है। उन्होंने कहा कि सस्ते प्लेटों से बने एक प्रोटोटाइप की ओर इशारा करते हुए, वह कहते हैं कि वह चीनी मिट्टी के बरतन देवी-देवताओं के साथ अतिप्रवाह कर रहा है, जिसमें जानवरों को किनारों पर गिरा दिया गया है। मीसोनियर के सिल्वर ट्यूरेन पर क्रेफ़िश और पार्ट्रिज की तरह, उनका एकमात्र उद्देश्य प्रसन्न करना होगा।