ड्राइंग लंबे समय से अपनी immediacy के लिए बेशकीमती है, जो कि हस्तियों के द्वारा बनाए गए डूडल से लेकर कृति के पहले ड्राफ्ट तक का खुलासा करते हैं। लेकिन शिल्प को अन्य मीडिया की गुणवत्ता के बिना, एक मध्यवर्ती कदम के रूप में देखा गया था। नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी क्यूरेटर वेंडी विक रीव्स कहते हैं कि यह बदल रहा है: "20 वीं शताब्दी के दौरान, ड्राइंग के महत्व और गंभीरता में लगातार वृद्धि हुई है और समकालीन कलाकार विशेष रूप से महत्वाकांक्षी और बोल्ड हैं।"
पोर्ट्रेट गैलरी में नया प्रदर्शन, "पोर्ट्रॉवर नाउ: ड्राइंग ऑन द एज" अब छह समकालीन कलाकारों के काम के साथ माध्यम को फिर से जांचना चाहता है। गैलरी की श्रृंखला में सातवां शो, प्रदर्शन में 51 टुकड़े हैं जो चित्रांकन की मनोवैज्ञानिक तीव्रता का पता लगाते हैं। हालांकि सभी कड़ाई से चित्र नहीं हैं, काम एक हस्तनिर्मित गुणवत्ता को साझा करता है जो कलाकार की मार्क-मेकिंग प्रक्रिया को प्रकट करता है।
मैरी बोर्गमैन के मेरविन (मर्फ़) शॉ के चित्र में कलाकार द्वारा छोड़ी गई स्मूदी और निशान शामिल हैं। मायलार, 2009 में चारकोल। (सौजन्य से एन नाथन गैलरी, शिकागो, इलिनोइस) "समान विषय यह है कि प्रत्येक प्रक्रिया के साथ जुड़ा हुआ है, " रीव्स कहते हैं। "यह लगभग एक ध्यान देने योग्य जुड़ाव बन जाता है क्योंकि इनमें से प्रत्येक कलाकार अपनी कला को बहुत ही सूक्ष्म शिल्प के साथ समेटता है।"
उदाहरण के लिए, मैरी बोर्गमैन, चारकोल के साथ बड़े पैमाने पर चित्र बनाता है, प्रत्येक छवि में मिटने और गलाने की प्रक्रिया को नंगे करता है। अंतिम उत्पाद विषय और कलाकार के बीच एक बैठक बिंदु बन जाता है। चारकोल की जवाबदेही बर्गमैन की हरकतों को दर्ज करती है, जितना वह सितारवादक करता है।
अन्य कलाकार शिल्प और चित्रांकन के चौराहे को देखने के लिए निशान बनाने के अधिक रूपक साधनों को देखते हैं। मेक्विटा आहूजा एक स्तरित सतह के निर्माण के लिए कोलाज और ब्रशवर्क के मिश्रण के साथ काम करता है। शो की थीसिस पर जोर देते हुए कि प्रक्रिया अर्थ रखती है, आहूजा अपने कलाकार के बयान में लिखते हैं, “मैं पेंटिंग और ड्राइंग को समय और अंकों की संचयी प्रक्रिया के रूप में देखता हूं। क्या क्रेयॉन, ब्रश, पैलेट नाइफ, कोलाज या प्रिंटिंग ब्लॉक का उपयोग करते हुए, मैं लाइनों और स्ट्रोक के संचय के माध्यम से रूप और सतह बनाता हूं। भाग पौराणिक कथा, भाग वास्तविकता। अपनी कलात्मक प्रक्रिया को अपनी रचनाओं की सामग्री से बांधते हुए, वह लिखती हैं, “मेरी तकनीक की भौतिकता मेरी महिला नायक की मुखर उपस्थिति से झलकती है। वह अपनी दुनिया के विषय और निर्माता दोनों हैं। ”
बेन् डरहम ने अपने गृह नगर पुलिस के चित्रों को बेट्टी सहित अपने चित्रों के लिए खींचा। 2009. (मेलवा बक्सबाम और रेमंड लेयसी के सौजन्य से) फिर भी शो के एक अन्य कलाकार ने अपने चित्रों का निर्माण करने के लिए शब्दों का उपयोग किया है, जो उनके गृहनगर के लोगों के मगशॉट से प्रेरित है। बेन डरहम, केंटकी से, यहां तक कि अपना पेपर भी बनाता है। उन्होंने अमेरिका में कला को बताया, "कागज मेरे हाथों के इतिहास को लेता है, ड्राइंग में जाता है।"
प्रदर्शनी के कामों में एलईडी लाइट्स से लेकर वाटर कलर से लेकर ग्रेफाइट तक सब कुछ दिखाया गया है। वीव्स कहते हैं, "मुझे लगता है कि उनके दृष्टिकोण, उनके लक्ष्य एक से दूसरे में काफी भिन्न हो सकते हैं।" लेकिन ड्राइंग के विचार के आसपास कार्यों को व्यवस्थित करने से विविध टुकड़ों को एक साथ खींचने में मदद मिलती है।
"वे कहते हैं कि हम ड्राइंग को कैसे परिभाषित करते हैं, यह विस्तृत है।" "उनमें से प्रत्येक वास्तव में उस अत्यधिक व्यक्तिगत और स्टाइल की तरह पर केंद्रित है, जिसे हम सीधे ड्राइंग के साथ जोड़ते हैं।"
हालांकि कलाकार के उपचार में ड्राइंग की एक कट्टरपंथी पुनर्व्याख्या लग सकती है, रेव्स कहते हैं कि ड्राइंग समय के साथ धीमी गति से बदल रहा है। ड्राइंग पारंपरिक रूप से एक कलाकार के अकादमिक प्रशिक्षण का हिस्सा था। "अक्सर यह एक स्मृति सहायता या एक त्वरित स्केच या कुछ और के लिए एक अध्ययन था, " वह कहती हैं। "फिर अंत में यह कुछ ऐसा हो गया जिसे आप एक प्रदर्शनी का निर्माण करेंगे, कुछ प्रभाववादी चित्रकारों ने अपने चित्र प्रदर्शित किए।" अब, रेव्स कहते हैं कि कलाकार एक अभूतपूर्व महत्वाकांक्षा के साथ ड्राइंग करते हैं।
बोर्गमैन, आहूजा, डरहम के साथ-साथ एडम चैपमैन, टिल फ्रीविल्ड और रॉब मैथ्यूज़ की रचनाएँ कुछ ऐसी दिशाएँ तलाशती हैं जिनसे महत्वाकांक्षा पैदा होती है।
"पोर्ट्रॉवर नाउ: ड्राइंग ऑफ़ द एज" नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में 18 अगस्त 2013 से चलता है।
