एडवर्ड मंक: बियॉन्ड द स्क्रीम

एडवर्ड मंच, जिन्होंने कभी शादी नहीं की, ने अपने चित्रों को अपने बच्चों को बुलाया और उनसे अलग होने से नफरत की। अपने जीवन के अंतिम 27 वर्षों के लिए ओस्लो के बाहर अपनी संपत्ति पर अकेले, तेजी से सम्मानित और तेजी से अलग-थलग रहने के कारण, उन्होंने अपने लंबे करियर की शुरुआत के लिए खुद को काम से घेर लिया। 1944 में उनकी मृत्यु के बाद, 80 वर्ष की आयु में, अधिकारियों ने पता लगाया- उनके घर की दूसरी मंजिल पर बंद दरवाजों के पीछे - 1, 008 चित्रों, 4, 443 चित्रों और 15, 391 प्रिंटों का एक संग्रह, साथ ही साथ लकड़ी के कटोरे, नक्काशी, लिथोग्राफ, लिथोग्राफिक पत्थर, वुडकट ब्लॉक, ताम्रपत्र और तस्वीरें। फिर भी अपने कठिन जीवन की अंतिम विडंबना में, मुंच आज एकल छवि के निर्माता के रूप में प्रसिद्ध है, जिसने एक अग्रणी और प्रभावशाली चित्रकार और प्रिंटमेकर के रूप में अपनी समग्र उपलब्धि हासिल की है।

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चबाना की चीख आधुनिक कला का एक प्रतीक है, हमारे समय के लिए एक मोना लिसा । जैसा कि लियोनार्डो दा विंची ने शांति और आत्म-नियंत्रण के एक पुनर्जागरण के आदर्श को विकसित किया, चंचल ने परिभाषित किया कि कैसे हम अपनी उम्र देखते हैं - चिंता और अनिश्चितता के साथ मिटा दिया। एक कामुक, मुड़, भ्रूण का सामना करने वाले प्राणी की उनकी पेंटिंग, मुंह और आंखें डरावनी आवाज के साथ खुल जाती हैं, फिर से एक दृष्टि पैदा की जो उन्हें जब्त कर ली थी क्योंकि वह सूर्यास्त में दो दोस्तों के साथ अपनी युवावस्था में एक शाम चले थे। जैसा कि उन्होंने बाद में इसका वर्णन किया, "हवा खून में बदल गई" और "मेरे साथियों के चेहरे एक पीले-सफेद रंग के हो गए।" अपने कानों में कंपन करते हुए उन्होंने सुना "प्रकृति के माध्यम से एक विशाल अंतहीन चीख।" उन्होंने दो तेल चित्र, दो पेस्टल और छवि के कई प्रिंट बनाए; दो पेंटिंग्स ओस्लो की नेशनल गैलरी और मांच म्यूजियम की हैं, जो ओस्लो में भी हैं। दोनों हाल के वर्षों में चोरी हो गए हैं, और मंक संग्रहालय अभी भी गायब है। थेफ्ट ने केवल मरणोपरांत दुर्भाग्य और कुख्यातता को दोनों से भरे जीवन में जोड़ा है, और शुद्ध छवि के लिए अतिरिक्त ध्यान ने कलाकार की प्रतिष्ठा को और विकृत कर दिया है।

संतुलन को ठीक करने के उद्देश्य से, लगभग 30 वर्षों में एक अमेरिकी संग्रहालय में आयोजित होने वाले मंक के काम का एक प्रमुख पूर्वव्यापी, पिछले महीने न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में खोला गया। मोआमा क्यूरेटर-ऑन-लार्ज ने प्रदर्शन का आयोजन करने वाली क्सनास्टोन मैक्शाइन कहती हैं, "हर कोई जानता है, लेकिन हर कोई चबाना नहीं जानता है।" "वे सभी जानते हैं कि वे चबाना जानते हैं, लेकिन वे वास्तव में नहीं करते हैं।"

इस शो में जो मच मच्योर होता है, वह एक रेस्टलेस इनोवेटर होता है, जिसकी व्यक्तिगत त्रासदियों, बीमारियों और असफलताओं ने उसके रचनात्मक कार्यों को खिलाया। उन्होंने कहा, "मेरे जीवन का डर मेरे लिए आवश्यक है, जैसा कि मेरी बीमारी है।" "चिंता और बीमारी के बिना, मैं एक पतवार के बिना एक जहाज हूं। मेरी पीड़ा मेरे स्वयं और मेरी कला का हिस्सा है। वे मुझसे अप्रभेद्य हैं, और उनके विनाश से मेरी कला नष्ट हो जाएगी।" चबाना का मानना ​​था कि एक चित्रकार को केवल बाहरी वास्तविकता को स्थानांतरित नहीं करना चाहिए, लेकिन एक याद किए गए दृश्य के प्रभाव को अपनी संवेदनशीलता पर रिकॉर्ड करना चाहिए। जैसा कि स्टॉकहोम में मॉडर्न म्यूजियम और लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सेल्फ-पोर्ट्रेट की हालिया प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है, मेंच के ज्यादातर काम को सेल्फ-पोर्ट्रेट के रूप में देखा जा सकता है। एक कलाकार के लिए भी, वह असाधारण रूप से मादक थे। "Munch का काम एक दृश्य आत्मकथा की तरह है, " McShine देखता है।

हालांकि उन्होंने अपने कलात्मक कैरियर की शुरुआत नॉर्वेजियन चित्रकार क्रिश्चियन क्रोह के छात्र के रूप में की, जिन्होंने प्रकृतिवाद के रूप में जाने जाने वाले समकालीन जीवन के यथार्थवादी चित्रण की वकालत की, मुंच ने भावनात्मक संवेदना को संचारित करने के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से चार्ज और अभिव्यंजक शैली विकसित की। दरअसल, जब तक उन्होंने अपने ब्रश को चित्रफलक तक उठाया, तब तक उन्होंने आमतौर पर अपने मॉडल पर ध्यान नहीं दिया। "मैं जो देखता हूं उसे चित्रित नहीं करता, लेकिन मैंने जो देखा, " उसने एक बार समझाया। पेरिस में गागुनीन और वैन गॉग के काम के लिए उनके संपर्क से एक युवा व्यक्ति के रूप में प्रभावित, जिन्होंने दोनों को आधिकारिक सैलून के अकादमिक सम्मेलनों को खारिज कर दिया, उन्होंने मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने के उद्देश्य से गहन रूप और सरल रंग के ब्लॉक की ओर प्रगति की। 1890 की शुरुआत में, एक आवेश में, मूक ने एक सम्मानित पैरिशियन पेंटिंग शिक्षक की कक्षा छोड़ दी, जिसने हरे रंगों में एक रसीली ईंट की दीवार को चित्रित करने के लिए उसकी आलोचना की थी जो उसे एक रेटिना के बाद दिखाई दिया था। उन तरीकों से, जिन्होंने समकालीन कला आलोचकों को विरोधी बनाया, जिन्होंने उन पर "एक परित्यक्त आधे-रगड़े-आउट स्केच" का प्रदर्शन करने का आरोप लगाया और उनके "रंग के यादृच्छिक बूँदें" का मजाक उड़ाया, वह उनकी पेंटिंग भित्तिचित्रों की तरह झींगुरों में शामिल थे, या उनकी पेंट और पतली थी। इसे स्वतंत्र रूप से टपकने दें।

उनके वुडकट तकनीक की कट्टरपंथी सादगी, जिसमें उन्होंने अक्सर केवल एक शानदार रंग का इस्तेमाल किया और प्रिंट पर लकड़ी के दाने को उजागर किया, अभी भी चौंकाने वाली नई लग सकती है। वुडकट्स के लिए, उन्होंने अपनी खुद की विधि विकसित की, छवि को मोटे तौर पर चौड़े स्ट्रोक के साथ उकसाया और समाप्त किए गए वुडब्लॉक को उन वर्गों में काट दिया, जिन्हें उन्होंने अलग से स्याही दी थी। उनकी प्रिंटमेकिंग शैली, साथ ही साथ उनके चित्रों की बोल्ड रचना और रंग पैलेट, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन अभिव्यक्तियों को गहराई से प्रभावित करेंगे, जिसमें अर्नस्ट लुडविग किरचनर और अगस्त मैके शामिल हैं। हालांकि, चरित्र, मेंटर ने मेंटर की भूमिका से किनारा कर लिया। वह अलग खड़ा होना पसंद करते थे।

"वह एक समकालीन कलाकार के रूप में माना जाना चाहता था, न कि एक पुराने मास्टर, " मच संग्रहालय में वरिष्ठ क्यूरेटर गर्ड वोल कहते हैं। उसने निडर होकर मौका दिया। उनके स्टूडियो में जाने वाले लोग उस समय हैरान रह गए जब उन्होंने देखा कि उन्होंने सभी प्रकार के मौसम में अपने चित्रों को दरवाजों के बाहर छोड़ दिया है। "पहले वर्षों से, चबाना की आलोचना यह थी कि उन्होंने अपने चित्रों को खत्म नहीं किया, वे रेखाचित्र और शुरू होते थे, " वाल कहते हैं। "यह सच था, अगर आप उनकी तुलना सैलून में चित्रों से करते हैं। लेकिन वह चाहते थे कि वे अधूरे दिखें। वह चाहते थे कि वे कच्चे और खुरदरे हों, न कि चिकने और चमकदार।" यह वह भावना थी जिसे वह चित्रित करना चाहते थे। "यह वह कुर्सी नहीं है जिसे चित्रित किया जाना चाहिए, " उन्होंने एक बार लिखा था, "लेकिन एक व्यक्ति ने इसे देखकर क्या महसूस किया है।"

कूबड़ की सबसे पुरानी यादों में से एक उनकी मां थी, जो तपेदिक से पीड़ित थी, जो कि क्रिस्टियानिया (अब ओस्लो) में उनके घर की खिड़की के बाहर फैली हुई खेतों में अपनी कुर्सी से जोर-जोर से टकटकी लगाकर देख रही थी। 1868 में उनकी मृत्यु हो गई, एडवर्ड को छोड़कर, जो 5 वर्ष की थी, उसकी तीन बहनें और उसका छोटा भाई उसके बड़े पति, ईसाई की देखभाल में, एक डॉक्टर ने एक धार्मिकता के साथ जो अक्सर उदास कट्टरता में अंधेरा कर दिया। एडवर्ड की चाची करेन परिवार के साथ रहने के लिए आई थी, लेकिन लड़के का सबसे गहरा लगाव उसकी बड़ी बहन सोफी के साथ रहता था। उसकी मृत्यु नौ साल बाद 15 साल की उम्र में, तपेदिक के कारण भी, उसे जीवन के लिए प्रेरित किया। मरते हुए, उसने बिस्तर से उठाकर एक कुर्सी पर बैठने को कहा; अपनी बीमारी और पिछले दिनों की कई रचनाओं को चित्रित करने वाले मुंच ने अपनी मृत्यु तक उस कुर्सी को बनाए रखा। (आज यह मूक संग्रहालय के स्वामित्व में है।)

एडवर्ड के दुख को व्यक्त करने का उनका अपना स्वास्थ्य था। जैसा कि सू प्राइडो ने अपनी नई जीवनी, एडवर्ड मंच: बिहाइंड द स्क्रीम में सुना है, उन्हें एक लड़के के रूप में तपेदिक और थूक में खून था। उनके पिता की अगली दुनिया के लिए प्राथमिकता (एक चिकित्सक में एक खतरनाक लक्षण) ने केवल बेटे की मृत्यु की भावना को बढ़ाया। 1895 के लंचोग्राफ में मांच का सबसे अच्छा स्व-चित्र, एक काली पृष्ठभूमि से बाहर निकलते हुए उसके सिर और लिपिक-दिखने वाले कॉलर को दर्शाता है; काम के शीर्ष पर एक पतली सफेद पट्टी में उसका नाम और वर्ष शामिल है, और नीचे एक संबंधित पट्टी एक कंकाल बांह की विशेषता है। "मैं दो मानव जाति के सबसे सुखद दुश्मनों को विरासत में मिला था - खपत और पागलपन की विरासत-बीमारी और पागलपन और मौत काले स्वर्गदूत थे जो मेरे पालने पर खड़े थे, " उन्होंने एक निजी पत्रिका में लिखा। शोक की कभी न खत्म होने वाली गाथा में, एडवर्ड की बहनों में से एक ने अपना अधिकांश जीवन मानसिक बीमारी के लिए संस्थागत रूप से बिताया, और उनके एक भाई, जो एक समय के लिए मानसिक रूप से मजबूत लग रहे थे, 30 की अचानक निमोनिया से मृत्यु हो गई। केवल उनकी सबसे छोटी बहन, इंगर, जिसने उसकी तरह कभी शादी नहीं की, वह बुढ़ापे में बच गया।

एडवर्ड की अनिश्चित प्रतिभा को जल्दी पहचान लिया गया था। उनकी कला (और उनका व्यक्तित्व) कितनी जल्दी विकसित होती है यह दो आत्म-चित्रों से देखा जा सकता है। कार्डबोर्ड पर एक छोटा, तीन-चौथाई प्रोफाइल, 1881-82 में चित्रित किया गया था, जब वह केवल 18 वर्ष का था, कलाकार के क्लासिक अच्छे दिखते-सीधे नाक, कामदेव-धनुष मुंह, मजबूत ठोड़ी - एक ठीक ब्रश और अकादमिक शुद्धता के साथ दर्शाया गया है। पांच साल बाद, एक बड़े स्व-चित्र में चबाना के पैलेट-चाकू का काम इम्प्रेशनिस्ट और स्पोटीची है। पृष्ठभूमि में उनके बाल और गला धब्बा; उनकी निचली टकटकी और आउटथ्रेस्ट चिन ने उन्हें एक ढीली हवा दी; और उसकी आँखों के लाल रिम बूझी, नींद की रात, शराब में एक लंबे वंश की शुरुआत का सुझाव देते हैं।

हैंस जेगर के 1889 में एक पूर्ण-लंबाई वाले चित्र के लिए, क्रिस्टियानिया में बोहेमियन भीड़ के दिल में शून्यवादी, जिसके साथ मुंच ने तेजी से उन्मूलन किया, कलाकार ने कुख्यात लेखक को एक सोफे पर एक सोफे पर गिलास गिलास के साथ थप्पड़ मारा। उसके और उसके माथे पर एक टोपी कम है। जैगर का सिर आरोही है और उसकी आँखें घमंडी और असंतुष्ट दोनों मुद्रा में आगे बढ़ती हैं। मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मता के साथ, सम्मोहक चित्र पेंटिंग में हाल के विकास के बारे में जागरूकता को दर्शाता है। जैगर के कोट की नीली और ग्रे ग्रेपवर्क, प्रभाववाद का सुझाव देती है, विशेष रूप से सेज़ेन का काम, जिसे 1885 और 1889 में पेरिस की यात्रा पर नार्वे ने देखा होगा।

क्रिश्चियन मंक के लिए, जो अपने बेटे की शिक्षा का खर्च देने के लिए संघर्ष कर रहा था, एडवर्ड का संदिग्ध साथियों के साथ जुड़ाव पीड़ा का स्रोत था। एडवर्ड भी फट गया था। हालाँकि उन्हें अपने पिता के ईश्वर में विश्वास की कमी थी, फिर भी उन्हें अपराधबोध की भावना विरासत में मिली थी। बाद में अपने बोहेमियन दोस्तों और मुक्त प्रेम के अपने आलिंगन पर विचार करते हुए, उन्होंने लिखा: "ईश्वर - और सब कुछ उखाड़ फेंका गया था - हर कोई एक जंगली, विक्षिप्त जीवन में नाच रहा है .... लेकिन मैं अपने जीवन के भय से खुद को मुक्त नहीं कर पाया। और अनन्त जीवन के विचार। "

उनका पहला यौन अनुभव स्पष्ट रूप से 1885 की गर्मियों में हुआ था, जब वह 21 साल की थी, एक दूर के चचेरे भाई की पत्नी मिल्ली थुलो के साथ। वे जंगल के आकर्षक मछली पकड़ने वाले गांव आसगार्स्ट्रंड के पास मिलेंगे। वह पागल हो गया था और रोमांचित था, जबकि यह रिश्ता तब तक चला और तड़पा और उजाड़ दिया जब मिल्ली ने दो साल बाद इसे खत्म कर दिया। एक घायल आदमी और एक हावी महिला के विषय ने मुंच को मोहित कर दिया। उनकी सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक, वैम्पायर (1893-94), एक लाल बालों वाली महिला को एक असंतुष्ट दिखने वाले प्रेमी की गर्दन में अपना मुंह निचोड़ते हुए देखा जा सकता है, उसके पति उसके ऊपर जहरीली निविदा की तरह स्ट्रीमिंग करते हैं। एक अन्य प्रमुख पेंटिंग में, उनकी 1894 की एशेज, एक महिला मिल्ली की याद दिलाती है जो दर्शक का सामना करती है, उसकी सफेद पोशाक एक लाल पर्ची प्रकट करने के लिए असंतुलित होती है, उसके हाथ उसके सिर के किनारों तक बढ़ जाते हैं जबकि एक व्याकुल प्रेमी निराशा में अपना सिर रखता है।

नवंबर 1889 में जब पेरिस में एक मित्र ने उन्हें एक पत्र दिया, तब मुंच थे। यह सत्यापित करते हुए कि यह बुरी खबर है, उसने दोस्त को विदाई दी और अकेले ही पास के एक रेस्तरां में चला गया, एक दो वेटरों को छोड़कर, जहां उसने पढ़ा कि उसके पिता की एक स्ट्रोक से मृत्यु हो गई थी। हालाँकि उनका रिश्ता टूट गया था- "वह मेरी ज़रूरतों को नहीं समझता था; मैं उन चीज़ों को नहीं समझता था जिन्हें वह सबसे ज़्यादा बेशकीमती समझता था, " एक बार देखा कि मौत ने उसे मौत के घाट उतार दिया। अब एक आर्थिक रूप से दबाए गए परिवार का मुखिया, वह ज़िम्मेदारी से तिलमिला गया था और पश्चाताप की चपेट में था कि जब वह मर गया था, तब वह अपने पिता के साथ नहीं था। इस अनुपस्थिति के कारण, वह मौत के दृश्य की एक पेंटिंग में अपने दुख की भावनाओं को जारी नहीं कर सका, जैसा कि उसने तब किया था जब उसकी मां और उसकी बहन सोफी की मृत्यु हो गई थी। सेंट क्लाउड में रात (1890 में चित्रित), एक मूडी, अपने उपनगरीय पेरिस अपार्टमेंट के नीले इंटीरियर, अपने मन की स्थिति पर कब्जा कर लेता है। इसमें, एक शीर्ष टोपी में एक छायादार आकृति - उनके रूममेट, डेनिश कवि इमानुएल गोल्डस्टीन-सीन नदी पर चमकदार रोशनी में एक खिड़की से बाहर निकलते हैं। शाम की रोशनी, एक खिली हुई खिड़की के माध्यम से स्ट्रीमिंग, फर्श पर एक क्रॉस का प्रतीकात्मक पैटर्न कास्ट करती है, जो अपने धर्मनिष्ठ पिता की भावना को बढ़ाती है।

अपने पिता की मृत्यु के बाद, मुंच ने सबसे अधिक उत्पादक को जन्म दिया - यदि उनके जीवन का सबसे अधिक परेशान-चरण। पेरिस और बर्लिन के बीच अपने समय को विभाजित करते हुए, उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसे उन्होंने द फ्रीज़ ऑफ़ लाइफ कहा। उन्होंने बर्लिन में फ्रेज़ की 1902 प्रदर्शनी के लिए श्रृंखला के भाग के रूप में 22 कार्यों का निर्माण किया। अपने मन की स्थिति के बारे में बताते हुए, चित्रों ने मेलानचोली, ईर्ष्या, निराशा, चिंता, मौत की सीकरूम और द स्क्रीम जैसी उपाधियों को बोर किया, जिसे उन्होंने 1893 में चित्रित किया था। उनकी शैली इस अवधि के दौरान नाटकीय रूप से बदलती है, जिस भावना के आधार पर वह कोशिश कर रहे थे। एक विशेष पेंटिंग में संवाद करने के लिए। वह मैडोना (1894-95) के लिए एक आर्ट नोव्यू सल्तनत में बदल गया और समर नाइट्स ड्रीम (1893) के लिए एक स्टाइल, मनोवैज्ञानिक रूप से लादेन प्रतीकवाद। 1895 के सिगरेट के साथ अपने शानदार सेल्फ-पोर्ट्रेट में, द फ्रेज़ ऑफ लाइफ के साथ बुखार में व्यस्त रहने के दौरान, उन्होंने व्हिसलर की टिमटिमाती हुई ब्रशवर्क को काम में लिया, सूट जैकेट पर रगड़-रगड़ कर धोया, ताकि उनका शरीर धुंए के रूप में जलता हुआ दिखाई दे। सिगरेट से वह अपने दिल के पास सुलगता रहता है। 1893 में चित्रित सोफी की मौत के एक बढ़ते उद्घोषणा में डेथ इन द सीकर, उन्होंने वैन गॉग, गाउगिन और टूलूज़-लुट्रेक के साहसिक ग्राफिक रूपरेखा को अपनाया। इसमें, वह और उसकी बहन अग्रभूमि में घूमते हैं, जबकि उसकी चाची और प्रार्थना करने वाले पिता मरने वाली लड़की में शामिल होते हैं, जो उसकी कुर्सी से छिप जाती है। विशाल स्थान के बगल में जो जीवित भाई-बहनों (वयस्कों के रूप में चित्रित) को उनकी मरणासन्न बहन से विभाजित करता है, दर्शक की नज़र पीछे के खाली बिस्तर और बेकार दवाओं पर खींची जाती है।

फ्रेज़ ने बर्लिन में व्यापक अनुमोदन प्राप्त किया, और मुंच अचानक संग्रहणीय था। एक आलोचक ने लिखा, "कच्चे नॉर्डिक रंग के संयोजन से, मानेट का प्रभाव, और श्रद्धा के लिए पेन्चेंट, कुछ विशेष स्प्रिंग्स।" "यह एक कहानी की तरह है, " चंचल ने अपनी चाची को एक पत्र में आनन्दित किया। लेकिन उनकी अति सफलता में खुशी के बावजूद, मुंच खुश से बहुत दूर रहा। श्रृंखला के कुछ सबसे मजबूत चित्र वे थे, जिन्हें उन्होंने हाल ही में पूरा किया था, एक प्रेम प्रसंग को क्रोधित करते हुए, जो उन्होंने अक्सर अपनी कला के लिए आवश्यक दुख को प्रेरित किया।

1898 में, क्रिस्टियानिया की यात्रा पर, मुंच ने उस महिला से मुलाकात की थी जो उसकी क्रूर मूस बन जाएगी। टुल्ला लार्सन क्रिस्टियानिया के प्रमुख शराब व्यापारी की धनी बेटी थी, और 29 साल की उम्र में, वह अभी भी अविवाहित थी। चबाना रिश्ते को पुनर्जीवित करने के लिए मूक के जीवनी ने उनके कभी-कभी परस्पर विरोधी और दूर के खातों पर भरोसा किया है। उन्होंने पहली बार लार्सन पर नजरें जमाईं, जब वह एक कलाकार की कंपनी में अपने स्टूडियो पहुंचे, जिसके साथ उन्होंने अंतरिक्ष साझा किया। शुरुआत से, उसने आक्रामक तरीके से उसका पीछा किया। उनके कहने पर, उनकी मर्जी के खिलाफ उनका अफेयर शुरू हुआ। वह भागकर बर्लिन चला गया, फिर पूरे यूरोप में एक साल के पानी के छींटे पर। उसने अनुसरण किया। वह उसे देखने के लिए मना कर देती, फिर दम तोड़ देती। उन्होंने 1899-1900 के द डांस ऑफ लाइफ में अपने रिश्ते को याद किया, समुद्र के किनारे स्थित आसगार्डस्ट्रैंड में मिडसमर की रात को सेट किया, जहां उन्होंने एक बार मिल्ली थालोव के साथ ट्राइस्टेड किया था और जहां 1897 में उन्होंने एक छोटी सी झोपड़ी खरीदी थी। तस्वीर के केंद्र में, एक खाली आंखों वाला पुरुष चरित्र, जो खुद का प्रतिनिधित्व करता है, एक लाल पोशाक (शायद मिल्की) में एक महिला के साथ नृत्य करता है। उनकी आँखें नहीं मिलती हैं, और उनके कठोर शरीर एक दुखी दूरी बनाए रखते हैं। बाईं ओर, लार्सन देखा जा सकता है, सुनहरे बालों वाली और मुस्कुराते हुए, एक सफेद पोशाक में; दाईं ओर, वह फिर से दिखाई देती है, इस बार एक काले रंग की पोशाक में फेंकती है, उसके कपड़े के रूप में अंधेरे के रूप में उसकी पोशाक, उसकी आँखें धूमिल निराशा में नीचे झुकती हैं। हरे रंग के लॉन पर, अन्य जोड़ों ने वासना में नृत्य किया, जिसमें मुंच ने कहा कि "जीवन का विक्षिप्त नृत्य" - एक नृत्य जिसमें उन्होंने शामिल नहीं होने का साहस किया।

लार्सन ने उसे शादी करने के लिए चबाने के लिए तरस लिया। उनकी आसगार्स्ट्रैन्ड कॉटेज, जो अब एक घर का संग्रहालय है, में एंटीक वेडिंग चेस्ट शामिल है, जो एक दुल्हन की पतलून के लिए बनाया गया था, जो उसने उसे दिया था। हालांकि उन्होंने लिखा कि उनके "संकीर्ण, दबे होठों" का स्पर्श एक लाश के चुंबन की तरह महसूस हुआ, वह उनके अवगुणों के लिए तैयार हो गए और यहां तक ​​कि एक कठिन प्रस्ताव बनाने के लिए भी चले गए। "मेरे दुख में मुझे लगता है कि अगर हम शादीशुदा होते तो आप कम से कम खुश होते।" फिर, जब वह आवश्यक कागजात के साथ उसे पेश करने के लिए जर्मनी आई, तो उसने उन्हें खो दिया। उसने जोर देकर कहा कि वे नीस की यात्रा करें, क्योंकि फ्रांस को इन दस्तावेजों की आवश्यकता नहीं थी। एक बार वहाँ, वह इटली की सीमा पर और अंततः 1902 में बर्लिन के लिए जीवन प्रदर्शनी के मंच पर भाग गया।

उस साल गर्मियों में, आस्गार्डस्ट्रैंड में मुंग अपनी कुटिया में लौट आया। उन्होंने शांति की मांग की, लेकिन सार्वजनिक रूप से भारी शराब पीना और उसे पीना, वह इसे खोजने में विफल रहे। फिर एक साल से अधिक की अनुपस्थिति के बाद, लार्सन फिर से प्रकट हुए। उसने अपने दर्शकों को नजरअंदाज कर दिया, जब तक कि उसके दोस्तों ने उसे सूचित नहीं किया कि वह आत्महत्या के अवसाद में है और मॉर्फिन की बड़ी खुराक ले रहा है। वह अनिच्छा से उसे देखने के लिए सहमत हो गया। झगड़ा हुआ था, और किसी तरह - पूरी कहानी अज्ञात है - उसने खुद को रिवॉल्वर से गोली मार ली, अपने बाएं हाथ पर एक उंगली का हिस्सा खो दिया और खुद को कम स्पष्ट मनोवैज्ञानिक चोट भी पहुंचाई। उदाहरण के लिए, उत्पीड़न की भावनाओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने की उनकी प्रवृत्ति 1900 के गोलगोथा में, उदाहरण के लिए, उन्होंने अपने आप को एक क्रॉस पर चित्रित किया- मंक ने उनके दिमाग में फैस्को को बड़ा कर दिया, जब तक कि यह एक महाकाव्य पैमाना नहीं हो गया। अपने आप को तीसरे व्यक्ति के बारे में बताते हुए, उन्होंने लिखा, "हर कोई उसे घूरता हुआ, अपने विकृत हाथ पर। उसने देखा कि जिन लोगों के साथ उसने एक मेज साझा की थी, वे उसके राक्षसीपन को देखकर घृणा करते थे।" उसका गुस्सा तेज हो गया जब कुछ समय बाद लार्सन ने दूसरे कलाकार से शादी कर ली। "मैंने एक वेश्या के लिए खुद को अनावश्यक रूप से त्याग दिया था, " उन्होंने लिखा।

अगले कुछ वर्षों में, उनका शराब, जो लंबे समय से अत्यधिक था, बेकाबू हो गया। "राग अब और अधिक बार आ रहे थे, " उन्होंने अपनी पत्रिका में लिखा। "पेय उन्हें शांत करने के लिए था, विशेष रूप से सुबह में लेकिन जैसे ही मैंने दिन पहना, मैं नाराज़ हो गया।" एंगुइश के रूप में वह अभी भी अपने कुछ बेहतरीन काम करने में कामयाब रहा, जिसमें एक झांकी (कई संस्करणों में निष्पादित) शामिल है जिसमें वह खुद को मारे गए फ्रांसीसी क्रांतिकारी मराट के लिए मॉडल के रूप में उपयोग करता है, और लार्सन को मराट के हत्यारे के रूप में कास्ट किया जाता है, गंभीर, अनुमानित शेर्लोट कॉर्डे। शराब की एक बोतल के साथ उनका 1906 का स्व-चित्र, जिसमें वह खुद को एक रेस्तरां की मेज पर अकेले पेंट करता है, केवल एक प्लेट, एक शराब की बोतल और एक गिलास के साथ, गहन अयोग्यता की गवाही देता है। लगभग खाली रेस्तरां में दो वेटर उसके पीछे खड़े होते हैं, जो उस सेटिंग को दर्शाते हैं जिसमें उन्होंने अपने पिता की मृत्यु के बारे में पढ़ा था।

1908 के पतन में, कोपेनहेगन में चबाना ढह गया। उसकी बायीं ओर मतिभ्रम की आवाज़ और पीड़ित पक्षाघात को सुनकर, उसे सेंट-क्लाउड अपार्टमेंट के अपने पुराने रूममेट, एमैनुएल गोल्डस्टीन द्वारा शहर के बाहरी इलाके में एक निजी सैनिटेरियम में जाँच करने के लिए मना लिया गया। वहां उन्होंने अपने पीने को कम कर दिया और कुछ मानसिक स्थिरता हासिल कर ली। मई में, वह विघटित हो गया, जोरदार और अपने चित्रफलक पर वापस जाने के लिए उत्सुक। उनका लगभग आधा जीवन बना रहा। फिर भी अधिकांश कला इतिहासकार इस बात से सहमत होंगे कि उनके श्रेष्ठ कार्यों का महान प्रसार 1909 से पहले हो गया था। उनके स्वर्गीय वर्ष कम तुच्छ होंगे, लेकिन व्यक्तिगत अलगाव की कीमत पर। इस दृश्य को दर्शाते हुए, MoMA अपने शो के 1909 के आउटपुट के पांचवे हिस्से से भी कम समय के लिए समर्पित है। "अपने बाद के वर्षों में, " क्यूरेटर मैक्शाइन बताते हैं, "उतने मार्मिक चित्र नहीं हैं, जितने तब थे जब वह जीवन से जुड़े थे।"

1909 में, मुंच नॉर्वे लौट आया, जहां उसने ओस्लो विश्वविद्यालय में असेंबली हॉल के लिए भित्ति चित्रों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला पर काम शुरू किया। अभी भी जगह में, औला सजावट, जैसा कि भित्ति चित्र के रूप में जाना जाता है, ने चमकदार पक्ष को देखने के लिए मुंच के नए दृढ़ संकल्प का संकेत दिया, इस मामले में काफी शाब्दिक रूप से चमकदार सूरज का एक केंद्रबिंदु है। नए स्वतंत्र नॉर्वे में, मुंच को राष्ट्रीय कलाकार के रूप में प्रतिष्ठित किया गया, जितना कि हाल ही में मृतक हेनरिक इबसेन और एडवर्ड ग्रिग ने राष्ट्रीय लेखक और संगीतकार के रूप में काम किया। उनकी नई प्रसिद्धि के साथ-साथ धन भी आया, लेकिन शांति नहीं। एक वैकल्पिक रूप से आराध्य और निकम्मे जनता से अपनी दूरी बनाए रखते हुए, मुंच ने ओस्लो के बाहरी इलाके में एक 11 एकड़ की संपत्ति एकेली को वापस ले ली, जिसे उन्होंने 1916 में अपनी दो या तीन चित्रों की कीमत के बराबर राशि के लिए खरीदा था। उन्होंने कभी-कभी अपने काम का उत्पादन करने के लिए अपने अलगाव का बचाव किया। अन्य समय में, उन्होंने कहा कि इसकी पवित्रता बनाए रखने के लिए इसकी आवश्यकता थी। 1920 के दशक की शुरुआत में उन्होंने लिखा था, "मेरे जीवन का दूसरा भाग खुद को सीधा रखने के लिए एक लड़ाई है।"

एकली में, मुंच ने लैंडस्केप पेंटिंग बनाई, जिसमें उनके आस-पास के ग्रामीण इलाकों और कृषि जीवन को दर्शाया गया था, पहली बार हर्षित रंग के साथ, बाद में ब्लीकर टोन में। उन्होंने यह भी पसंदीदा चित्रों के लिए लौट आए, जीवन चित्रों के कुछ फ्रीज़ के नए प्रतिपादन का उत्पादन। अपने बाद के वर्षों में, मुंच ने अपने जीवित परिवार के सदस्यों का आर्थिक रूप से समर्थन किया और मेल द्वारा उनके साथ संवाद किया, लेकिन उन्हें नहीं जाना चुना। उन्होंने अपना अधिकांश समय एकांत में बिताया, अपने अग्रिम वर्षों के कष्टों और आक्रोशों का दस्तावेजीकरण किया। जब वह 1918-19 के महान महामारी में लगभग घातक इन्फ्लूएंजा से त्रस्त थे, तो उन्होंने ब्रश लेने के साथ-साथ आत्म-चित्र की एक श्रृंखला में अपनी दाढ़ी, दाढ़ी वाले आंकड़े को दर्ज किया। 1930 में, उनकी दाहिनी आंख में एक रक्त वाहिका फटने और उनकी दृष्टि ख़राब होने के बाद, उन्होंने चित्रित किया, इस तरह के स्व-चित्र के रूप में काम करता है नेत्र रोग के दौरान, थक्का जैसा कि यह उन्हें दिखाई दिया - एक बड़ा, अनियमित बैंगनी क्षेत्र। कभी-कभी वह गोले को एक सिर और तेज चोंच देता था, जैसे शिकार की राक्षसी चिड़िया। आखिरकार, यह उड़ गया; उनकी दृष्टि सामान्य हो गई।

1940-42 की तारीख के बीच सेल्फ-पोर्ट्रेट इन द क्लॉक एंड द बेड, जो मांच की मृत्यु से बहुत पहले नहीं था, हम देख सकते हैं कि उस आदमी का क्या हो गया था, जैसा कि उसने लिखा था, "जीवन के नृत्य" से वापस। कठोर और शारीरिक रूप से अजीब लग रहा है, वह एक दादा घड़ी और एक बिस्तर के बीच में खड़ा है, जैसे कि इतनी जगह लेने के लिए माफी माँगता है। उसके पीछे एक दीवार पर, उसके "बच्चों" को रखा गया है, एक के ऊपर एक। एक समर्पित माता-पिता की तरह, उन्होंने उनके लिए अपना सर्वस्व बलिदान कर दिया।