समकालीन कलाकार मिकालीन थॉमस को उनके काले रंग की महिलाओं के बड़े पैमाने पर चित्रों के लिए जाना जाता है, जो मोटे तौर पर पैटर्न वाली पृष्ठभूमि के खिलाफ रखी गई थीं और स्फटिक के साथ सजी थीं। कलाकार की सिग्नेचर शैली के बारे में, 2010 में मोन्जा की पोर्ट्रेट ने एक सोफे पर एक आकर्षक महिला आकृति को दर्शाया।
आगंतुक, जो स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम की ऊँची छत वाली तीसरी मंजिल की गैलरी का रास्ता ढूंढते हैं, लगातार इस पेंटिंग को इकट्ठा करते हैं, अपने चमकीले रंगों से मोहित होकर अपने विषय पर आकर्षित होते हैं - जो कि एक सुंदर और आकर्षक अफ्रीकी-अमेरिकी महिला है।
"वह 2017 के एसएएएम साक्षात्कार में कलाकार का खुलासा करते हुए, अपने स्थान का दावा और दावा कर रही है, जो बहुत ही रोमांचक है।" महिला की पार की हुई टखने सोफे के आर्मरेस्ट पर झुकी हुई हैं, और उसकी फुच्चिया ऊँची एड़ी के किनारे पर लटकती हैं। उसका दाहिना हाथ उसके घुटने पर टिका हुआ है और उसकी उंगलियाँ एक नर्तक की शक्ति और कृपा का अद्भुत संयोजन है। शक्ति और परिष्कार की एक हवा को बाहर निकालते हुए, मुंजा ने शाब्दिक रूप से सिर से पाँव तक चमकती है-उसके बाल, श्रृंगार, गहने, कपड़े, नाखूनों और जूतों के साथ सभी चमक।
मोन्जा का चित्रण "रे: फ़्रेम" की अगली कड़ी का विषय है, जो शैली और पहचान के बीच संबंध की जांच करने के लिए निर्धारित है। जिस तरह से हम कपड़े पहनते हैं और खुद को दुनिया के सामने पेश करते हैं वह हमारे बारे में क्या कहता है और यह बताता है कि दूसरे हमें कैसे देखते हैं?
अमेरिकी कला के साथ स्फटिक, माताओं और व्यक्तिगत शैली का क्या करना है?डायना बेयर्ड N'Diay, एक सांस्कृतिक विशेषज्ञ और कूर्स स्मिथसोनियन सेंटर फ़ॉर फ़ॉरेस्टलाइफ़ और कल्चरल हेरिटेज में क्यूरेटर, जिन्होंने लंबे समय से उस शैली और अलंकरण की पहचान के तरीके का अध्ययन किया है, बताते हैं: "हम खुद को एक सौंदर्य के साथ दिमाग में पहनते हैं, एक टेम्पलेट के साथ। मन। यह वह समुदाय हो सकता है जिसे हम पहचानते हैं। यह वह संगीत हो सकता है जिसे हम पहचानते हैं। यह वह जगह हो सकती है जहां से हम आते हैं ... हमारी स्थिति या वह स्थिति जिसे हम चाहते हैं ... मैं हमेशा कहता हूं कि भले ही आप टी-शर्ट और जींस के अलावा कुछ नहीं पहनते हैं और आप सोचते हैं कि 'मैं वास्तव में किसी भी कारण से ड्रेसिंग नहीं कर रहा हूं, 'आप हमेशा अपनी पहचान के कुछ विचार को ध्यान में रखते हुए कपड़े पहनते हैं और आप इसे दूसरों के सामने कैसे पेश करते हैं।'
N'Diee के लिए विशेष ध्यान देने वाला क्षेत्र एक ऐसी परियोजना है जो अफ्रीकी-अमेरिकी पोशाक और सांस्कृतिक पहचान के सौंदर्यशास्त्र को देखता है: "मुझे लगता है कि अफ्रीकी-अमेरिकी पोशाक के बारे में विशिष्ट चीजों में से एक प्रमुख है इसकी जानबूझकर और इसकी एजेंसी ..." अफ्रीकी-अमेरिकी समुदाय में कई, कई सौंदर्यशास्त्र हैं। वहाँ सिर्फ एक ही नहीं है, लेकिन अगर आप सतह को खरोंचते हैं, तो वे सभी के बारे में हैं कि ज़ोरा निएएल हर्स्टन ने एक बार अफ्रीकी-अमेरिकी अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों में से एक को 'वसीयत करना' कहा था। तो यह भी एक कला है। ”
शैली, पहचान और एजेंसी मिकालीन थॉमस के काम में मौलिक विषय हैं। संग्रहालय की व्याख्या और दर्शकों के शोध के प्रमुख जोआना मार्श कहते हैं, "वह अश्वेत महिलाओं की सकारात्मक छवियों को प्रस्तुत करने में रुचि रखते हैं जो पहचान और कामुकता और शक्ति के विचारों का पता लगाती हैं।" "वह वास्तव में शैली और स्व-फैशन के विचारों में भी रुचि रखती है।" वास्तव में, थॉमस का फैशन के साथ संबंध, उनकी व्यक्तिगत जीवनी से। उनकी मां, सैंड्रा बुश, 1970 के दशक में न्यूयॉर्क में एक मॉडल थीं और कलाकार का पहला संग्रह थीं।
समकालीन कलाकार मिकालीन थॉमस को उनके काले महिलाओं के बड़े पैमाने पर चित्रों के लिए जाना जाता है। (फिर भी यूट्यूब) थॉमस की कलात्मक प्रक्रिया "इच्छा को सजाना" की अवधारणा को गले लगाती है। उसका काम आमतौर पर फोटो शूट के साथ शुरू होता है। वह अपने विषयों को आमंत्रित करती है, जिनमें से कई कलाकार के साथ व्यक्तिगत संबंध हैं, "उसके स्टूडियो में आने के लिए तैयार होने के लिए या स्टाइल करने के लिए और फिर एक सेटिंग में पोज़ करें जो उसने बनाई है ... एक तरह की झांकी या स्टेज सेट, अगर आप करेंगे, मार्श बताते हैं। “यह फोटो सत्र एक तरह का प्रदर्शन बन जाता है। जिस तरह से हम सभी सुबह में तैयार होते हैं और सार्वजनिक रूप से बाहर निकलते हैं और एक निश्चित तरीके से खुद को दुनिया के सामने पेश करते हैं, उसके विपरीत नहीं। ”
थॉमस तब इन सत्रों से निकलने वाली तस्वीरों को लेते हैं और फोटो कोलाज का निर्माण करते हैं; अंत में, इन कोलाज से, वह ऐक्रेलिक, मीनाकारी और स्फटिक का उपयोग करके बड़े पैमाने पर पेंटिंग बनाती है।
क्यों स्फटिक? एक स्तर पर, यह गैर-पारंपरिक तत्व उन महिला कलाकारों के लिए एक अच्छा संकेत है, जिन्होंने अपने काम में ऐतिहासिक रूप से शिल्प सामग्री का इस्तेमाल किया है और बाहरी वस्तुओं को अपने माध्यम के रूप में इस्तेमाल करते हैं।
लेकिन थॉमस के काम में स्फटिक की उपस्थिति के लिए मूल कहानी भी आर्थिक कारकों से बंधी है। एक कला छात्र के रूप में, जब थॉमस हमेशा महंगी पेंट जैसी पारंपरिक कला की आपूर्ति नहीं कर सकते थे, तो उन्होंने स्थानीय शिल्प भंडार से अपेक्षाकृत सस्ती सामग्री खरीदना शुरू कर दिया: "मैंने माइकल के शिल्प भंडार में जाना शुरू कर दिया क्योंकि मैं महसूस कर सकता था और यार्न और स्फटिक के ये छोटे बैग और चमक ... मैंने इन सामग्रियों को हासिल करना शुरू कर दिया और अपने काम में खुद को पहचानने के तरीके के रूप में इनका उपयोग करने के अर्थ और तरीके खोजने लगा। "
"समय के साथ, ये स्फटिक उसके काम का एक प्रकार का हस्ताक्षर तत्व बन गए, " मार्श नोट करते हैं। दोनों शाब्दिक और अलंकारिक रूप से, rhinestones थॉमस की कला में एक परत जोड़ते हैं: “सबसे बुनियादी स्तर पर, वे एक प्रकार के सजावटी तत्व हैं। लेकिन जिस तरह से हम खुद को सुशोभित करते हैं उसके लिए वे एक प्रतीक भी हैं
नॉनजेनियन स्टाइल आइकन आइरिस एपेल के शब्दों में: "फैशन आप खरीद सकते हैं, लेकिन शैली आपके पास है। शैली की कुंजी यह सीख रही है कि आप कौन हैं ... यह आत्म-अभिव्यक्ति के बारे में है, और सबसे ऊपर, रवैया। "
उन तरीकों में से एक है जो हम सीखते हैं कि हम कौन हैं जो अपने आप को ऐतिहासिक और लोकप्रिय कथाओं में परिलक्षित होता है, चाहे वह एक पाठ्यपुस्तक, एक टेलीविजन शो, या एक कला प्रदर्शनी हो।
ऐतिहासिक रूप से, काली महिलाओं को इन आख्यानों में रूढ़िबद्ध, हाशिए पर रखा गया है, या पूरी तरह से गायब है। थॉमस रंग के युवा लोगों के लिए एक अधिक समावेशी संग्रहालय वातावरण बनाने में बहुत निवेश करते हैं ताकि "जब वे यहां खड़े हों ... वे खुद को देखें।"
इस तरह, मोंजा की पोर्ट्रेट एक उत्कृष्ट चित्रकला और अफ्रीकी-अमेरिकी अभिव्यक्ति के दिल में इरादे और एजेंसी का एक शानदार उदाहरण है।
मिकालीन थॉमस द्वारा 2010 में मोन्जा का पोर्ट्रेट वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के पूर्वी विंग में तीसरी मंजिल पर है।
