गौरव की बोली | कला और संस्कृति | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, कला और कलाकार

पॉल गाउगिन में आत्मविश्वास की कमी नहीं थी। "मैं एक महान कलाकार हूं, और मुझे यह पता है, " उन्होंने 1892 में अपनी पत्नी को एक पत्र में दावा किया। उन्होंने दोस्तों, उनके डीलरों और जनता से एक ही बात कही, अक्सर उनके काम को पहले से भी बेहतर बताया। आधुनिक कला के इतिहास के प्रकाश में, उनका आत्मविश्वास उचित था।

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एक चित्रकार, मूर्तिकार, प्रिंटमेकर, सेरामिस्ट और लेखक, गाउगिन आज के बाद के प्रभाववाद के दिग्गजों और आधुनिकतावाद के अग्रणी के रूप में खड़ा है। वह एक महान कहानीकार भी थे, उन्होंने हर उस माध्यम को छुआ, जिसमें उन्होंने छुआ था। उनके कुछ किस्से सच थे, कुछ और करीब-करीब। यहां तक कि रसीला ताहिती कृतियों के लिए वह सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है जो वास्तविक से अधिक काल्पनिक स्वर्ग को दर्शाते हैं। गैब्यूइन स्पून खुद को और अपनी कला को बढ़ावा देने के लिए थे, एक ऐसा इरादा जो उनके काम से ज्यादा सफल था; वह अपने जीवनकाल के दौरान अच्छी तरह से जाना जाता था, लेकिन उनकी पेंटिंग खराब बेची गईं।

लंदन के टेट के निदेशक निकोलस सेरोटा कहते हैं, "गागुगिन ने अपना व्यक्तित्व बनाया और अपना मिथक स्थापित किया कि वह किस तरह का आदमी था।" कला का (5 जून तक)। टेटे मॉडर्न की प्रदर्शनी के क्यूरेटर बेलिंडा थॉमसन कहते हैं, "गागुइन का वास्तविक अर्थ था कि उनके पास कलात्मक महानता थी।" "लेकिन वह गेम भी खेलता है, इसलिए आपको यकीन नहीं है कि आप उसे सचमुच ले जा सकते हैं।"

वाशिंगटन में प्रदर्शन पर लगभग 120 कामों में से, कई तांत्राइजिंग स्वयं-पोर्ट्रेट में गागुइन को विभिन्न आकृतियों में दर्शाया गया है: एक गेरेट स्टूडियो में संघर्ष करने वाले चित्रकार; पीड़ित व्यक्ति; जैतून के बगीचे में मसीह के रूप में भी। एक 1889 का स्व-चित्र उन्हें एक संत प्रभामंडल और एक शैतानी साँप (अच्छे उपाय के लिए ईडन सेब के बगीचे के साथ) के साथ दिखाता है, यह सुझाव देता है कि वह कितना विरोधाभासी हो सकता है।

निश्चित रूप से नए सिरे से कलाकार प्रसन्न हुए होंगे; उनका लक्ष्य, आखिरकार, प्रसिद्ध होना था। उन्होंने विचित्र रूप से कपड़े पहने, अपने काम की आत्म-सेवा करने वाली आलोचनाएं लिखीं, प्रेस की शुरुआत की और यहां तक कि अपने प्रशंसकों को खुद की तस्वीरें भी सौंपीं। वह अक्सर नशे में, जुझारू और आश्रित था-और संभवतः आत्मघाती। उन्होंने खुद को पेरिस समाज से तेजी से विदेशी स्थानों तक हटा दिया- ब्रिटनी, मार्टीनिक, ताहिती और आखिरकार फ्रेंच पोलिनेशिया के मार्केसस द्वीपों में - एक ऐसी दुनिया से बचने के लिए जिसे उन्होंने महसूस किया कि वे बहुत जल्दी आधुनिकीकरण कर रहे थे।

उनके ज्वलंत रंग, परिप्रेक्ष्य के चपटे, सरल रूपों और तथाकथित आदिम कला की खोज ने विद्वानों को फाउवाद, घनवाद और अतियथार्थवाद को प्रभावित करने का श्रेय दिया। उनके शक्तिशाली व्यक्तित्व ने आइकोनक्लास्ट (विचार एंडी वारहोल या जूलियन श्नाबेल) के रूप में कलाकार के सम्मेलन को स्थापित करने में मदद की। नेशनल गैलरी में फ्रांसीसी चित्रों के क्यूरेटर मैरी जी मॉर्टन कहते हैं, "वह फ्रांसीसी दर्शन और कविता, अंग्रेजी दर्शन, बाइबिल और दक्षिण समुद्र किंवदंतियों से आकर्षित हुआ।" "उन्होंने अपने काम के लिए एक बहुसांस्कृतिक दृष्टिकोण लिया।"

सोएज मिस्टेरियस (रहस्यमय बनो) का शीर्षक है, गागुइन ने एक मादा बथर की लकड़ी के आधार-राहत नक्काशी को दिया। यह एक उपदेश था जिसके द्वारा वह रहता था। जैसे कि उनके चित्र पर्याप्त रूप से अस्पष्टता से भरे नहीं थे, उन्होंने उन्हें जानबूझकर भ्रमित शीर्षक दिए। कुछ प्रश्न के रूप में थे, जैसे कि हम कहाँ से आते हैं? हम क्या है? हम कहा जा रहे है? इसके शीर्षक के रूप में एक उष्णकटिबंधीय दृश्य का आनंद लेना। अन्य लोग ताहितियन में लिखे गए थे, एक भाषा कुछ संभावित खरीदारों को बंद डाल दिया। यहां तक कि उनकी शुरुआती तस्वीरों में, Gauguin कुछ अजीब वस्तु सम्मिलित करेगा: एक बाहरी टैंकर, उदाहरण के लिए, अपने सोते हुए युवा बेटे, क्लोविस के अन्यथा आकर्षक चित्र में। द लॉस ऑफ वर्जिनिटी में, अजीब तत्व एक लोमड़ी है, जिसका पंजा लापरवाही से एक नग्न महिला के स्तन पर आराम करता है। (मॉडल, एक पेरिस की सीमस्टार, जल्द ही गाउगिन के बच्चे, जर्मेन नामक एक बेटी को सहन करेगी।)

चित्र में संभवतः लोमड़ी थी, एक जानवर जो उसने दावा किया था कि वह "विकृति का भारतीय प्रतीक" था। एक-आठवें पेरूवासी, बुर्जुआ पेरिस के इस बेटे ने अक्सर खुद को भाग के रूप में संदर्भित किया। उनके पहले डीलर, थियो वैन गॉग (विन्सेन्ट के भाई) ने सुझाव दिया कि गौगुइन का काम बेचना मुश्किल था क्योंकि वह "आधा इंका, आधा यूरोपीय, पूर्व की तरह अंधविश्वासी था और बाद के कुछ जैसे विचारों में उन्नत था।"

दक्षिण समुद्र ने गौगुइन को अपने कुछ बेहतरीन कथा-निर्माण के अवसर प्रदान किए। निराश होकर कि कई पारंपरिक अनुष्ठान और देवता पहले ही ताहिती संस्कृति से गायब हो गए थे, उन्होंने बस अपने स्वयं को फिर से संगठित किया। पेरिस में वापस, उसने अपनी सबसे गूढ़ मूर्तियों में से एक बनाया: उभरी हुई आंखों के साथ एक नटखट महिला नग्न, अपने हाथों से एक छोटे प्राणी को लोभी करते हुए उसके पैरों पर एक खूनी भेड़िया को रौंदते हुए। गागुइन ने इसे अपनी सिरेमिक कृति माना, और यह चाहते थे कि यह उनकी कब्र पर रखी जाए। इसका शीर्षक: ओविरी, ताहितियन के लिए " सैवेज "।

सभी पौराणिक कथाओं के बिना गागुगिन का जीवन काफी रोचक था। उनका जन्म 7 जून, 1848 को यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन के रूप में पेरिस में एक राजनीतिक पत्रकार क्लोविस गाउगिन और उनकी पत्नी, एलाइन मैरी चज़ल से हुआ, जो एक प्रमुख नारीवादी की बेटी थीं। जब पॉल मुश्किल से एक साल का था, तब यूरोप में घूमने वाले क्रांतियों के साथ, परिवार ने पेरू की सापेक्ष सुरक्षा की मांग की, जहां क्लोविस ने एक अखबार शुरू करने का इरादा किया। लेकिन उसकी मृत्यु हो गई, एलाइन, पॉल और पॉल की बहन, मैरी को छोड़कर, लीमा को जारी रखने के लिए, जहां वे अलाइन के चाचा के साथ रहे।

पाँच साल बाद वे फ्रांस लौटे; जब वह 17 साल के थे तब तक गुवाहिन ऊंचे समुद्रों पर वापस आ गया था, पहले व्यापारी समुद्री में, फिर फ्रांसीसी नौसेना में। "जैसा कि आप देख सकते हैं, मेरा जीवन हमेशा बहुत बेचैन और असमान रहा है, " उन्होंने अवांत एट अप्रेज़ (पहले और बाद में) में लिखा, आत्मकथात्मक संगीत जो उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित हुए थे। "मुझ में, एक महान कई मिश्रण।"

जब गौगिन की मां की मृत्यु हो गई, 1867 में, उनके करीबी दोस्त गुस्तावे अरोसा, जो एक फाइनेंसर और कला कलेक्टर थे, उनके अभिभावक बन गए। अरोसा ने अपने वार्ड को पेरिस के चित्रकारों से मिलवाया, उसे स्टॉकब्रोकर के रूप में नौकरी दिलाने में मदद की और उसके लिए मेटे गाद से मिलने की व्यवस्था की, जिस डेनिश महिला से वह 1873 में शादी करेगा।

उस समय, Gauguin उन लोगों से घिरा हुआ था जो कलाकार बनना चाहते थे, जिसमें साथी स्टॉकब्रोकर ilemile Schuffenecker भी शामिल थे, जो Gauguin की हरकतों से थक कर भी दोस्त बने रहेंगे। उन्होंने कला शो में भाग लिया, फ्रांसीसी चित्र और जापानी प्रिंट खरीदे और तेलों में डब किया। हालाँकि वह सिर्फ एक रविवार के चित्रकार थे, लेकिन गौगुन ने 1876 के महत्वपूर्ण पेरिस सैलून में एक परिदृश्य को स्वीकार कर लिया था। और छह साल बाद, जब उन्होंने 1882 के स्टॉक मार्केट क्रैश में अपनी नौकरी खो दी, तब भी गौगुइन ने पूरे समय की पेंटिंग बनाई, हालांकि एक पत्नी और चार बच्चे। "किसी ने उसे पेंट करने का विचार नहीं दिया, " मेट्टे ने अपने पति के जीवनी के बारे में बहुत बाद में बताया। "उसने पेंट किया क्योंकि वह अन्यथा नहीं कर सकता था।"

पैसे बचाने के लिए, परिवार, जिसमें अंततः पांच बच्चे शामिल होंगे, कोपेनहेगन में मेटे के परिवार के घर चले गए। गागुगिन ने खुद को "अपनी कला से कहीं अधिक सताया हुआ" बताया, और वह अपने ससुराल वालों के साथ केवल आधे साल तक रहे, जून 1885 में बेटे क्लोविस के साथ पेरिस लौटे। क्लोविस को मैरी की देखभाल में लगाया गया; गौगुइन अपने परिवार के साथ फिर कभी नहीं रहे।

कभी-कभी सस्ते आवासों की खोज ने उन्हें 1886 में ब्रिटनी तक पहुंचाया, जहां कलाकार ने जल्द ही अपनी पत्नी को विशेषता वाले ब्रावडो के साथ लिखा कि वह पोंट-एवेन में "सबसे अच्छे चित्रकार के रूप में सम्मानित" हैं, हालांकि इससे कोई पैसा नहीं लगता है मेरी जेब में। ”कलाकारों को अपने परिदृश्य की असभ्यता के लिए फ्रांस के पश्चिमी सिरे पर गाँव के लिए तैयार किया गया था, जो कि आवश्यक निवासी थे जो कैथोलिक रीति-रिवाजों के साथ पोज देने के लिए तैयार थे और सेल्टिक अंधविश्वासों ने दैनिक जीवन में व्याप्त कर दिया था। "मुझे ब्रिटनी से प्यार है, " गागुइन ने लिखा। “मुझे यहाँ जंगली और आदिम लगते हैं। जब मेरे चबूतरे इस ग्रेनाइट की जमीन पर गूंजते हैं, तो मुझे लगता है कि मैं चित्रकला में देख रहा हूँ, घबड़ाया हुआ शक्तिशाली सुना।

हालांकि, क्लोड मोनेट के एक प्रशंसक, पॉल सेज़ेन के एक कलेक्टर, केमिली पिस्सारो के एक छात्र और एडगर डेगास के एक दोस्त, गागुइन ने लंबे समय से प्रभाववाद से परे जाने की मांग की थी। वह चाहते थे कि उनकी कला भौतिक दुनिया के त्वरित छापों पर अधिक बौद्धिक, अधिक आध्यात्मिक और कम निर्भर हो।

पोंट-एवेन में, उनके काम ने एक नई दिशा ली। सिरमोन की उनकी दृष्टि पहली पेंटिंग थी जिसमें उन्होंने जीवंत रंगों और सरल रूपों का इस्तेमाल किया, बोल्ड, ब्लैक आउटलाइन्स, एक शैली में, जिसे क्लिसनवाद कहा जाता है, जो सना हुआ ग्लास की याद दिलाता है। प्रभाव ने पेंटिंग को प्राकृतिक वास्तविकता से दूर दूसरे स्थान पर स्थानांतरित कर दिया। उपदेश में, सिंदूर के एक क्षेत्र पर एक पेड़ का अंग चित्र को तिरछे, जापानी शैली में विभाजित करता है। अग्रभूमि में ब्रेटन महिलाओं का एक समूह, उनके पारंपरिक बोनेट्स जो "राक्षसी हेलमेट" की तरह दिखते हैं (जैसा कि गागुइन ने विन्सेन्ट वैन गॉग को लिखा था), ने अपनी आँखें श्रद्धा में बंद कर ली हैं। शीर्ष दाईं ओर उनका सामूहिक धार्मिक अनुभव है: जैकब के सोने के पंखों वाला कुश्ती का बाइबिल दृश्य। उद्विग्न, मतिभ्रम करने वाली तस्वीर के प्रति आलोचकों की प्रतिक्रिया प्रतीकात्मकता के गुरुगौइन का अभिषेक करना था।

बड़े कैनवास से प्रसन्न होकर, गौगुइन ने कलाकार मित्रों को पास के एक पत्थर के चर्च में प्रस्तुति के लिए ले जाया। लेकिन स्थानीय पुजारी ने दान को "असंबंधी और अविवेकपूर्ण" बताते हुए इनकार कर दिया। गौगुइन ने इस संबंध को एक सार्वजनिक संबंध अवसर के रूप में जब्त कर लिया, नाराजगी भरे पत्र लिखने और अपने सहयोगियों को पेरिस में वापस फैलाने के लिए प्रोत्साहित किया। जैसा कि कला इतिहासकार नैन्सी मॉवेल मैथ्यूज ने उल्लेख किया है, " धर्मोपदेश के गागुं के दर्शन ने इस बात को खारिज कर दिया कि पुजारी द्वारा विनम्रतापूर्वक स्वीकार किए जाने से और अधिक विनम्रता से एक कोठरी में डाल दिया गया है।"

1888 में, जैसा कि अब महान है, विन्सेन्ट वैन गॉग ने गाउगिन को आमंत्रित किया, जिसे उन्होंने पेरिस में मुलाकात की थी, उन्हें एक कलाकार के रूप में "दक्षिण के स्टूडियो" बनाने के लिए आर्ल्स में शामिल होने के लिए बुलाया गया था। -आरोपित या एक संभावित व्यावसायिक उद्यम में शामिल। लेकिन थियो वैन गॉग ने एक महीने के लिए पेंटिंग के बदले अपने भाई के निमंत्रण को स्वीकार करने के लिए सदाबहार गरीब गागुनी की पेशकश की। गेलुगिन का दो महीने का ऐरल्स येलो हाउस में रहना उत्पादक और भयावह साबित हुआ। "विंसेंट और मैं बहुत ज्यादा सहमत नहीं हैं, और विशेष रूप से पेंटिंग पर नहीं, " Gauguin ने दिसंबर की शुरुआत में लिखा था। इसके तुरंत बाद एक शराबी तर्क में, वैन गॉग ने रेजर के साथ गौगुइन से संपर्क किया। गाउगिन भाग गया, और वैन गॉग ने अपने कान के हिस्से को काटकर, रेजर को खुद पर घुमाया। फिर भी, जब तक वान गाग ने 18 महीने बाद खुद को मार डाला, तब तक दोनों ने पत्राचार किया।

Gauguin के Arles से पेरिस लौटने के बाद, उन्होंने अपने सबसे विचित्र नक्काशियों में से एक, सेल्फ-पोर्ट्रेट फूलदान को एक गंभीर प्रमुख के रूप में बनाया । शायद जॉन द बैप्टिस्ट को एक भ्रम, यह पत्थर का सिर मैकबेरे लाल शीशे से टपकता है। क्या वैन गॉग के साथ खूनी छवि से भीषण छवि आई? एक दोषी हत्यारे गौगुइन की हाल ही में गवाही हुई थी? या यह मैकाब्रे के साथ तत्कालीन वर्तमान आकर्षण के लिए बस एक इशारा था?

1889 का यूनिवर्सल एक्सपोजर, जिसके लिए एफिल टॉवर का निर्माण किया गया था, ने गौगुइन के लिए एक निर्णायक क्षण चिह्नित किया। उन्होंने उत्साह से बफेलो बिल के वाइल्ड वेस्ट शो में भाग लिया, बोरोबुदुर के बौद्ध मंदिर के प्लास्टर की प्रशंसा की और चित्रों को प्रदर्शन पर देखा। इन राज्य-प्रायोजित प्रदर्शनों में शामिल नहीं किए गए कलाकारों ने परिधि के बाहर अपने स्वयं के शो का आयोजन करके मेले की लोकप्रियता (28 मिलियन लोग निकले) को भुनाने की कोशिश की। लेकिन बिन बुलाए Gauguin, समर्पित Schuffenecker द्वारा बड़े पैमाने पर समर्थन किया, दुस्साहसिक रूप से Fairgrounds पर Volpini's Café में एक समूह शो आयोजित किया।

Gauguin विशेष रूप से प्रदर्शनी के नृवंशविज्ञान प्रदर्शनों के साथ लिया गया था, अफ्रीका और दक्षिण प्रशांत में फ्रांस के उपनिवेशों से मूल निवासी। उन्होंने जावानीस नर्तकों को चित्रित किया, कंबोडिया की तस्वीरों को एकत्र किया और अन्यथा एक उष्णकटिबंधीय इलिसियम के लिए उनकी इच्छा को चित्रित किया। वह चाहता था, वह लिखता, "सभ्यता के प्रभाव से छुटकारा पाने के लिए ... अपने आप को कुंवारी प्रकृति में डुबोने के लिए, किसी को भी नहीं, बल्कि अपने जीवन को जीने के लिए देखें।" वह यह भी जानता था कि "मूर्खता को उत्तेजित करने के लिए नवीनता आवश्यक है। सार्वजनिक खरीद। ”

यह वह संभावना थी जो उसे ताहिती की ओर इशारा करती थी। जैसा कि उन्होंने अगले वर्ष की अपनी यात्रा के लिए तैयार किया, उन्होंने एक दोस्त को लिखा कि "सर्दियों के आकाश के नीचे, अद्भुत रूप से उपजाऊ मिट्टी पर, ताहितियन को अपने भोजन को इकट्ठा करने के लिए केवल अपनी बाहों तक पहुंचना है।" विवरण शब्द के लिए लगभग शब्द आता है। व्यय की आधिकारिक पुस्तिका।

जून 1891 में फ्रांसीसी पोलिनेशिया की राजधानी, पपीते में पहुंचते हुए, गाउगिन ने इसे बहुत कम विदेशी पाया, जिसकी उसने कल्पना की थी - या उम्मीद की थी। "ताहितियन मिट्टी पूरी तरह से फ्रांसीसी बन रही है, " उन्होंने मेटे को लिखा। "हमारे मिशनरियों ने पहले ही प्रोटेस्टेंट पाखंड का एक अच्छा सौदा पेश किया था और द्वीप के कुछ कविता को मिटा दिया था"। मिशनरियों ने महिलाओं के फैशन को भी बदल दिया था, इसमें शक नहीं था कि पारंपरिक गायोंग और परेऊ से लेकर उच्च कॉलर और लंबी आस्तीन वाली सूती पोशाक तक। वह जल्द ही मताईया गांव में चले गए, जहां स्थानीय लोगों के साथ-साथ उष्णकटिबंधीय परिदृश्य भी उनकी पसंद के हिसाब से ज्यादा थे क्योंकि वे कम पश्चिमी थे।

गागुइन ने अपनी अयोग्य पेंटिंग अरी मट्टामो (द रॉयल एंड) में पुराने ताहिती क्रम के निधन को स्वीकार किया। सेंटरपीस एक विच्छेदित सिर है, जिसे गागुइन ने शांत रूप से वर्णित किया, "मेरे आविष्कार के एक महल में एक सफेद कुशन पर अच्छी तरह से व्यवस्थित किया गया था और मेरे आविष्कार की महिलाओं द्वारा पहरा दिया गया था।" पेंटिंग के लिए प्रेरणा, अगर नहीं, तो विघटन हो सकता है। राजा पोमरे वी का अंतिम संस्कार, जिसे गौगुइन ने द्वीप पर पहुंचने के तुरंत बाद देखा; पोमरे का सिर कलम नहीं किया गया था।

यद्यपि एक एंटीहेलिक एंटिकलर, कलाकार अपनी कैथोलिक विरासत को पूरी तरह से हिला नहीं सका। उनका सम्मानपूर्ण द लास्ट सपर, सोबर ट्राइबल नक्काशियों के साथ क्राइस्ट के क्रोम-पीले प्रभामंडल के विपरीत है। नैटिविटी में, एक ताहितियन नर्स बच्चे को यीशु के पास रखती है, जबकि एक हरे पंखों वाला देवदूत पहरा देता है और एक थका हुआ मैरी विश्राम करता है।

अपनी नोटबुक में और साथ ही अपनी कल्पना में गागुगिन ने उन कार्यों को किया जो उनके लिए सबसे ज्यादा मायने रखते थे। उनमें से: कैम्बिल कोरोट, गुस्तावे कोर्टबेट और यूजीन डेलाक्रोइक्स के कामों के साथ मिस्र के मकबरे की तस्वीरों, पुनर्जागरण की कृतियों और उनके संरक्षक अरोसा के संग्रह की 1878 नीलामी सूची। आज कई कलाकारों की तरह- जेफ कॉन्स, रिचर्ड प्राइस और सिंडी शर्मन, उनमें से - गौगुइन ने उन सभी से स्वतंत्र रूप से काम लिया। क्यूरेटर थॉमसन कहते हैं, "उन्होंने अपने उधार को नहीं भुनाया, जो व्यापक थे।" "यह एक और तरीका है जिसमें वह इतना आधुनिक है।"

मातायिया में अपने बाँस की झोपड़ी की दीवार पर, गागुइन ने ओलंपिया की एक प्रति, oudouard Manet की एक बेशर्म नग्न वेश्या के क्रांतिकारी चित्र को उसके बालों में फूल के साथ लटका दिया। कभी शरारत करने वाले, गौगुइन ने अपनी युवा मालकिन तहमाना को यह विश्वास दिलाने के लिए नेतृत्व किया कि यह उनकी पत्नी का चित्र है। तेहमाना प्रदर्शनी में कई कामों के लिए मॉडल था, जिनमें मरही मटुआ न तेहमाना (तेहमाना के पूर्वज), ते नेव नैव फेनुआ (द रमणीय भूमि) और मनाओ तोप्पाउ (द स्पिरिट ऑफ द डेड कीप्स वॉच) शामिल हैं ।

हालांकि मानेत की कृति, जिसे गौगुइन ने एक बार कॉपी किया था, संदेह से प्रेरित मनौ तुपौ, गौगुइन का प्रेमी ओलंपिया की तरह उसकी पीठ पर नहीं बल्कि उसके पेट पर था, उसकी आंखें टुप्पू में आतंकित उसके कंधे पर दिख रही थीं, जो पैर के पास एक काले हूड वाली आत्मा थी। बिस्तर के।

"जैसा कि यह खड़ा है, अध्ययन थोड़ा अशोभनीय है, " Gauguin ने नोआ नोआ में स्वीकार किया, उनकी ताहिती यात्रा का एक खाता जो उन्होंने पेरिस लौटने के बाद लिखा था। "और फिर भी, मैं एक पवित्र तस्वीर करना चाहता हूं, एक जो मूल मानसिकता, इसके चरित्र, इसकी परंपरा को बताती है।" तो गौगिन ने पेंटिंग के लिए एक बैक स्टोरी बनाई, जो सच हो सकती है या नहीं। उसने दावा किया कि जब वह एक रात देर से झोपड़े में लौटा, तो दीपक बाहर चला गया था। माचिस जलाते हुए, उसने अपनी नींद से तहमाना को इतना डरा दिया कि वह उसे घूरने लगा जैसे कि वह कोई अजनबी हो। गागुगिन ने उसके डर का उचित कारण बताया- "मूल निवासी [टुप्पू] के निरंतर भय में रहते हैं।" कथा को नियंत्रित करने और संयत करने के उनके प्रयासों के बावजूद, स्वीडिश एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने मनाओ तुपापौ को अपूर्व रूप से पाया और इसे गाउगुइन प्रदर्शनी से हटा दिया। 1898 में।

हालांकि ताहिती में गागुइन के दो साल उत्पादक थे - उन्होंने कुछ 80 कैनवस को चित्रित किया और कई चित्र और लकड़ी की मूर्तियां तैयार कीं - वे बहुत कम पैसे में लाए। हतोत्साहित, उन्होंने फ्रांस लौटने का फैसला किया, अगस्त 1893 में मार्सिले में उनके नाम के साथ सिर्फ चार फ़्रैंक के साथ उतरे। लेकिन दोस्तों और एक छोटे से वंशानुक्रम की मदद से, वह जल्द ही अपने ताहिती काम के एक-आदमी शो को माउंट करने में सक्षम था। महत्वपूर्ण स्वागत मिश्रित था, लेकिन आलोचक ऑक्टेव मिर्बे ने गागुइन की "इस जिज्ञासु जाति की आत्मा, उसके रहस्यमय और भयानक अतीत, और उसके सूर्य की अजीब अस्थिरता" को पकड़ने की अद्भुत क्षमता पर ध्यान आकर्षित किया। प्रभाव, कई चित्रों को खरीदा।

उन्होंने अपने मोंटपर्नासे स्टूडियो को कवियों और कलाकारों के लिए एक उदार सैलून में बदल दिया। मान्यता के लिए खेलते हुए, उन्होंने एक नीले रंग की महानकोट में एक अस्त्रखान फ़ेज़ के साथ कपड़े पहने, एक हाथ से नक्काशीदार बेंत का काम किया और एक अन्य युवा मालकिन, अन्ना जेवानी, और उसके पालतू बंदर के साथ अपनी हड़ताली छवि को बढ़ाया। वह गौगिन के साथ पोंट-एवेन में गई, जहां गागुगिन ने 1894 की गर्मियों में बिताने की योजना बनाई। लेकिन ब्रिटनी की कलात्मक उत्तेजना का आनंद लेने के बजाय, गाउगिन ने जल्द ही खुद को ब्रेटन नाविकों के साथ एक विवाद में पाया, जो अन्ना और उसके बंदर को उठा रहा था, कि छोड़ दिया टूटे हुए पैर के साथ। जब वह ठीक हो रहे थे, अन्ना पेरिस लौट आए और अपने अपार्टमेंट को लूट लिया, जो उनके महीनों के रिश्ते का एक सशक्त अंत था।

नारीवादी अन्ना की कार्रवाई को गागुं की महिलाओं के लंबे शोषण के लिए अदायगी के रूप में देख सकती हैं। आखिरकार, उन्होंने अपनी पत्नी और बच्चों को छोड़ दिया, कम उम्र के प्रेमियों की तलाश की और हाइपोनिज्म का जीवन बिताया जो दिल की विफलता में समाप्त हो गया, जो सिफलिस से बढ़ा। फिर भी, उन्होंने अक्सर अपनी असफल शादी पर दुख व्यक्त किया और अपने बच्चों को विशेष रूप से याद किया। और उन्होंने पुरुषों की तुलना में कहीं अधिक महिला छवियों का निर्माण किया, अपने प्रतीकवादी समकालीनों के साथ सनातन स्त्री के विचार को साझा किया, जिसमें महिलाएं या तो मोहक मादा घातक थीं या आध्यात्मिक ऊर्जा के गुणी स्रोत। उनकी सुंदर, गूढ़ ताहिती महिलाएं आधुनिक कला की प्रतीक बन गई हैं।

फिर विस्तृत दरवाजे की नक्काशी है जो दूरदराज के फ्रांसीसी पॉलिनेशियन मार्किस द्वीप, ताहिती से लगभग 850 मील की दूरी पर गौगुइन के अंतिम निवास की पहचान करते हैं। वह खोजने के लिए सितंबर 1901 में 53 साल की उम्र में वहां गए, उन्होंने कहा, "असभ्य परिवेश और कुल एकांत" जो "मेरी कल्पना को फिर से जगाएगा और मेरी प्रतिभा को उसके निष्कर्ष पर पहुंचाएगा।" हाउस ऑफ प्लेजर) -निश्चित रूप से, बीमार-प्रतिवाद का स्थान। शायद अपने पड़ोसी, कैथोलिक बिशप को ताना मारने के लिए, पोर्टल में खड़ी महिला जुराबें और "सोएज एमोउरेउस वोस सेरेज हेयुरस" के उकसाने की विशेषता है - "प्यार में रहो और तुम खुश रहोगी ।" क्यूरेटर क्रिस्टीन राइडिंग का सुझाव है कि काम नहीं हो सकता है। आज के तटों के रूप में नारीवाद विरोधी के रूप में संकेत हो सकता है। गागुइन महिलाओं को मुक्ति का प्रस्ताव दे सकता है: उन्हें पुरुषों की तरह प्यार करने का आनंद क्यों नहीं लेना चाहिए?

गागुगिन ने अपने आखिरी दिनों में कथित भ्रष्टाचार पर औपनिवेशिक अधिकारियों के साथ संघर्ष किया, साथ ही साथ उन्होंने शराब और बाल नैतिकता के अनुचित नियमों को भी माना। देशी पोशाक और नंगे पैर में, उन्होंने यह भी तर्क दिया - अदालत में - कि उन्हें करों का भुगतान नहीं करना चाहिए। "मेरे लिए, यह सच है: मैं एक तबाही हूँ, " उन्होंने अपने संस्मरण नूमा नोआ पर सहयोगी, चार्ल्स मोरिस को लिखा है। "और सभ्य लोगों को इस पर संदेह है, मेरे कामों में अपने आप में इस पहलू के बावजूद 'आश्चर्य' के रूप में इतना आश्चर्यजनक और चौंकाने वाला कुछ भी नहीं है। यही कारण है कि [मेरा काम] अयोग्य है।

जैसे-जैसे उनका स्वास्थ्य बिगड़ता गया, गौगुइन ने यूरोप लौटने का विचार किया। उनके दोस्त डैनियल डी मोनफ्राइड ने इसके खिलाफ तर्क दिया, यह कहते हुए कि कलाकार यात्रा करने के लिए नहीं था और पेरिस लौटने पर उसकी बढ़ती प्रतिष्ठा को खतरा होगा। "आप इस समय असाधारण, महान कलाकार हैं जो ओशिनिया की गहराई से अपने विवेकाधीन, अतुलनीय कार्यों, एक महान व्यक्ति के निश्चित कार्य जो गायब हो गए हैं, जैसे कि यह पृथ्वी के चेहरे से दूर भेजता है।"

बीमार और निकट-दरिद्र, Gauguin की मृत्यु 54 साल की उम्र में 8 मई, 1903 को हुई थी, और उन्हें मारिया में दफनाया गया था। उस वर्ष पेरिस में एक छोटा पूर्वव्यापी आयोजन हुआ था। 1906 के बाद 227 कार्यों की एक प्रमुख प्रदर्शनी, जिसने पाब्लो पिकासो और हेनरी मैटिस, अन्य लोगों को प्रभावित किया। गौगुइन अंत में प्रसिद्ध थे।

एन मॉरिसन, एशियावीक के पूर्व संपादक और टाइम के यूरोपीय संस्करण के सह-संपादक हैं। वह अब पेरिस में रहती है।

पॉल गागुइन ने 1889 के आत्म-चित्र में, जोर देकर कहा कि वे "सभ्यता के प्रभाव से छुटकारा चाहते हैं।" (नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, चेस्टर डेल कलेक्शन)

गौगुइन की ताहितियन मालकिन तेहमाना ने अपने कई साउथ सीज़ कामों के लिए मॉडलिंग की, जिसमें रसीला ते नेव नैव फेनुआ (द डिलीशियस लैंड), 1892 शामिल है, जिसमें एक ताहितियन ईव एक फूल के लिए पहुंचता है। (ऑहरा संग्रहालय कला)

अरी मट्टामो (द रॉयल एंड), 1892, ताहितियन किंग पोमारे वी (द जे पॉल गेट्टी म्यूजियम, लॉस एंजेलिस) के अंतिम संस्कार पर आधारित हो सकती है।

गागुगिन ने एक महिला बथ मिस्टीरियस, 1889 की आधार-राहत नक्काशी को एक प्रस्तावना कहा, जिसके द्वारा उन्होंने अपना जीवन जिया। (मुसी डी'ऑर्से / रियूनियन डेस मेशेस नेशनॉक्स / आर्ट रिसोर्स, एनवाई)

यह चमकता हुआ सिरेमिक सिर, 1889, गागुइन का एक स्व-चित्र है। (कला और डिजाइन के डेनिश संग्रहालय, कोपेनहेगन)

"विन्सेन्ट और मैं ज्यादा सहमत नहीं हैं, " 1888 में गागुइन ने आर्लस हाउसमेट वैन गॉग के बारे में लिखा। (ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी इंटरनेशनल)

गौगुइन ने अपने बेटे क्लोविस सो, 1884 के चित्र में एक लकड़ी का टैंकर क्यों शामिल किया? इसका जवाब कलाकार के अधिवेशन को धता बताने की जरूरत हो सकता है या, शायद, वह बस इसे चित्रित करना पसंद करता है: बेशकीमती संपत्ति उसके कई कार्यों में बदल जाती है। (निजि संग्रह)

हालांकि एक एंटीहेलिक एंटीहेलिक, गागुइन ने अपने कई चित्रों में कैथोलिक परवरिश के प्रतीकों को मिटा दिया। 1896 में नैटिविटी में, एक ताहिती दिखने वाली नानी बच्चे को यीशु के पास रखती है, जबकि एक हरे पंखों वाली परी खड़ी रहती है; पृष्ठभूमि में, मैरी सोती है। (राजकीय हरमिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)

"मैं एक महान कलाकार हूं और मुझे यह पता है, " 1903 में सेल्फ-पोर्ट्रेट में गागुइन ने 1892 में लिखा था। "यह इसलिए है क्योंकि मुझे पता है कि मैंने इस तरह के कष्टों को सहन किया है।" (कुन्स्तम्यूज / एरच लेसिंग / आर्ट रिसोर्स)

गागुगिन ने 1893 में ताहिती में मरही मेटुआ नो तेहमाना (तेहमाना के पूर्वजों) को चित्रित किया। (द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, गिफ्ट ऑफ मिस्टर एंड मिसेज चार्ल्स डेयरिंग मैककॉर्मिक)