इससे पहले कि मैं लॉस एंजेलिस चला गया (अब से लगभग 2 साल पहले) मैंने कभी गोगी शब्द नहीं सुना था। वास्तव में, जब एक दोस्त - एक मूल कैलिफ़ोर्निया - ने इस शब्द का इस्तेमाल किया, तो मुझे लगा कि इसके पास Google के साथ कुछ करना होगा। मुझे शब्द नहीं पता था, लेकिन मैं निश्चित रूप से शैली जानता था। और मुझे शक है कि आप भी हो सकते हैं।
गोगी एक आधुनिक (अल्ट्रामॉडर्न, यहां तक कि) स्थापत्य शैली है जो हमें WWII के बाद के अमेरिकी भविष्यवाद को समझने में मदद करती है - एक युग जिसे वर्ष 2012 में यहां कई लोगों के लिए भविष्यवादी डिजाइन का "स्वर्ण युग" माना गया था। यह अतिशयोक्ति से निर्मित शैली है; नाटकीय कोणों पर; प्लास्टिक और स्टील और नीयन और व्यापक आंखों वाले तकनीकी आशावाद पर। यह अंतरिक्ष युग के आदर्शों और रॉकेटशिप सपनों से प्रेरणा लेता है। 1964 के न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर, सिएटल में स्पेस सुई, आर्थर राडबॉ के मरणोत्तर चित्रण में, और अमेरिका भर में अनगिनत कॉफ़ी शॉप्स और मोटेल में, हम गोगोई को 1964 में न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर, सिएटल में स्पेस नीडल
गोगी एक अजीब शब्द है; एक मजाकिया शब्द; एक शब्द जो ऐसा महसूस करता है कि यह आपके मुंह से बाहर निकलने से पहले आपकी जीभ के चारों ओर कुछ स्वर-सराबोर लैप्स कर रहा है। अजीब तरह से पर्याप्त है, गोगोई शुरू से ही लगभग एक अपमानजनक शब्द के रूप में इस्तेमाल किया गया था - दक्षिणी कैलिफोर्निया में पैदा हुआ और 1949 में फ्रैंक लॉयड राइट के छात्र जॉन लॉटनर द्वारा डिजाइन किए गए एक वेस्ट हॉलीवुड कॉफी शॉप का नाम दिया गया। वास्तुकला समीक्षक डगलस हास्केल ने पहली बार "गोगी" का उपयोग वास्तुशिल्प आंदोलन का वर्णन करने के लिए किया था, वेस्ट हॉलीवुड कॉफी शॉप द्वारा ड्राइविंग करने के बाद और अंत में महसूस किया कि उन्हें इस शैली के लिए एक नाम मिला था जो कि पश्चात के युग में पनप रहा था।
लेकिन हास्केल गूगी के प्रशंसक नहीं थे और उन्होंने हाउस एंड होम पत्रिका के फरवरी 1952 के अंक में शैली के व्यंग्य (वास्तुकला आलोचकों के मानकों) द्वारा लिखा। न्यूयॉर्क स्थित हास्केल ने अपने लेख, "गूगी आर्किटेक्चर, " का हिस्सा एक काल्पनिक प्रोफेसर थ्रूग की आवाज़ में लिखा था, जिसकी ओवर-द-टॉप प्रशंसा गोगोई की लोकप्रिय अपील का एक संकेत थी। हास्केल आधुनिकता के पैरोकार थे, लेकिन स्वाद और परिष्कार के उनके विचारों से एक आधुनिकता विवश थी। हास्केल, प्रोफेसर थ्रग के रूप में व्यंग्यात्मक रूप से लिखते हुए:
“आप गूगी की गंभीरता को कम आंकते हैं। इसके बारे में सोचो! - गोगी का निर्माण आर्किटेक्ट द्वारा किया जाता है, महत्वाकांक्षी यांत्रिकी द्वारा नहीं, और इनमें से कुछ आर्किटेक्ट इसके लिए भूखे रहते हैं। आखिरकार, वे हॉलीवुड में काम कर रहे हैं, और हॉलीवुड ने उन्हें यह बता दिया है कि यह उनसे क्या उम्मीद करता है। ”
गोगी के लिए हास्केल का तिरस्कार स्पष्ट रूप से हॉलीवुड के उत्कर्ष और कथित व्यवहार के लिए उनकी घृणा में निहित था।
Googies Coffee Shop menu (लगभग 1958) (Googie: पचास कॉफी शॉप आर्किटेक्चर एलन हेस द्वारा) शायद किसी ने भी गोगोई और 20 वीं शताब्दी के मध्य के भविष्यवाद के संबंध का अध्ययन एलन हेस से अधिक निकटता से नहीं किया है: एक वास्तुकार, इतिहासकार और गोगी रेडक्स के लेखक : अल्ट्रामोडर्न रोडसाइड आर्किटेक्चर (2004) और गोगी: अर्द्धशतक कॉफी शॉप आर्किटेक्चर (1985)। मैं श्री हेस के साथ इरविन, कैलिफोर्निया में अपने घर पर फोन पर बात करता था।
"गोगी एक निश्चित शैली के रूप में WWII के बाद शुरू हुआ और यह संस्कृति में आग लग गई और अच्छे 25 साल या इतने पर चली, " हेस कहते हैं।
गोगी 1950 के दशक के सुपर-ब्यूटीफुल और '60 के दशक के अमेरिकी रेट्रो-फ्यूचरिज्म - एक समय था जब अमेरिका नकदी के साथ फ्लश कर रहा था और WWII के दौरान वादा किए गए तकनीकी संभावनाओं को पूरा करने के लिए तैयार था। "मुझे वास्तव में लगता है कि गोगी ने भविष्य को सभी के लिए सुलभ बना दिया है, " हेस कहते हैं। जैसा कि वह इसे समझाता है, गूगी एक औसत सौंदर्यवादी था जो औसत, मध्यम वर्ग के अमेरिकी के लिए अपील करने के लिए था: "गूगी वास्तुकला के बारे में एक महत्वपूर्ण बात यह थी कि यह अमीर लोगों के लिए कस्टम घर नहीं था - यह कॉफी की दुकानों, गैस के लिए था स्टेशन, कार वॉश, बैंक ... रोज़मर्रा की औसत इमारतें जो उस अवधि के लोग इस्तेमाल करते थे और रहते थे। और इसने आधुनिक युग की उस भावना को अपने दैनिक जीवन में लाया। "
लॉस एंजिल्स में विल्हेयर बाउलेवार्ड पर जहाज (1958) (गोगी: पचास कॉफी शॉप आर्किटेक्चर एलन हेस द्वारा) हेस जोर देकर कहते हैं कि गोगोई आने वाले कामों का वादा करने के बजाय भविष्य का एहसास था। हेस कहते हैं, "19 वीं शताब्दी और जूल्स वर्ने के बाद से - 1920 और 1930 के दशक में भविष्य की ओर उन्मुख फिल्में और उपन्यास आए और आगे भी बड़े ही वादे के साथ देखा गया।" “लेकिन WWII के बाद, उस वादे का वास्तव में न केवल इमारतों में बल्कि उन ऑटोमोबाइलों में भी पूरा किया गया था जो उस समय के दौरान औसत अमेरिकी उपयोग करते थे। मैं वास्तव में महसूस करता हूं कि इसने न केवल भविष्य पर कब्जा कर लिया, बल्कि इसने लोगों के लिए सार्थक तरीके से पेश किया। और आप इन रूचिकर विचारों को न केवल वास्तुकला या कार के डिजाइन में बल्कि द जेट्सन जैसे कार्टून और डिज़नीलैंड के टुमॉरोलैंड जैसे मनोरंजन पार्कों जैसे स्थानों में देखते हैं - विज्ञापनों में, पत्रिकाओं में, और इसके आगे, निश्चित रूप से फिल्मों में भी। इसलिए यह रुचि, यह साज़िश, भविष्य में जीने की यह अपील पूरी संस्कृति में बस गई। "
सांता मोनिका, कैलिफोर्निया (1955) में हडल के क्लोवरफील्ड के इंटीरियर के लिए डिज़ाइन (गोगी: एलन हेस द्वारा अर्द्धशतक कॉफी शॉप वास्तुकला) गूगी का जन्म दक्षिणी कैलिफ़ोर्निया में हुआ था और बिलबोर्ड के दृश्य की तरह यहाँ भी, इसकी लोकप्रियता का कुछ हद तक बहुत व्यावहारिक है: कार में ड्राइविंग करने से आपको बहुत सारी व्यावसायिक गतिविधि याद आती है। जो कहना है, व्यवसायों को आपका ध्यान आकर्षित करना है, इसलिए उन्हें बढ़े हुए आकार और कुछ हद तक अजीबता से बाहर खड़े होने की आवश्यकता है। फिलिप लैंगडन ने 1986 की अपनी पुस्तक ऑरेंज रूफ्स, गोल्डन आर्चेस: द आर्किटेक्चर ऑफ अमेरिकन चेन रेस्त्रां में नोट किया है, कैलिफोर्निया फ्रीवे के लाईसेज़-फैयर विस्तार ने गोगी के उदय में योगदान दिया:
पूर्वी और मध्य-पश्चिमी राज्यों के विपरीत कैलिफ़ोर्निया ने टोल सड़कों का निर्माण नहीं किया और यात्रियों को उन रेस्तरां के लिए बंदी बना दिया, जिन्हें नामित विश्राम स्थलों पर काम करने के लिए कमीशन दिया गया था। कैलिफोर्निया फ्रीवे की भूमि थी, एक के बाद एक इंटरचेंज पर प्रतिस्पर्धी रेस्तरां में खाने के विकल्प के साथ, इसलिए एक विशिष्ट प्रोफ़ाइल के लिए रेस्तरां की आवश्यकता विशेष रूप से तीव्र थी। देर से अर्द्धशतक द्वारा रेस्तरां संचालकों का सामना करने वाला प्रश्न था: तेजी से चलने वाले मोटर चालकों की नजर क्या पकड़ेगी?
हेस ने युद्ध के बाद लॉस एंजिल्स की प्रयोगात्मक भावना पर विस्तार से बताया: "हां, यह वास्तव में दक्षिणी कैलिफोर्निया में शुरू हुआ था, हालांकि यह एक राष्ट्रीय घटना थी। टेक्सास, फ्लोरिडा, न्यू जर्सी, मिशिगन, इन सभी क्षेत्रों में गोगोई वास्तुकला भी थी। लेकिन लॉस एंजिल्स - क्योंकि यह उस समय के सबसे तेजी से बढ़ते शहरों में से एक था - जिसमें प्रयोगात्मक आधुनिक वास्तुकला की परंपरा थी। तो इसके बीज लॉस एंजिल्स में थे। "
जेट्सन पर भविष्य का एक गुगली-प्रेरित घर ("करोड़पति खगोल" मूल रूप से प्रसारित: 3 जनवरी, 1963) (द जेट्सन) द जेट्सन का 1962-63 संस्करण गूगी के साथ इतना टपकता था कि आप तर्क कर सकते हैं कि हन्ना-बारबरा वास्तव में शैली को अतिरंजित नहीं करते थे - उन्होंने इसकी नकल की। गोगोई अपने सबसे तेजतर्रार और कार्टूनिस्ट पैरोडी से लगभग परे है। और यह बहुत स्पष्ट है कि जेटसन के पीछे के कलाकार उस शैली से प्रेरित थे जिसने उन्हें दक्षिणी कैलिफोर्निया में घेर लिया था।
जेटसन पर काम करने वाले कलाकारों और एनिमेटरों को वास्तव में लॉस एंजिल्स के गूगी से प्रेरित होने के लिए बहुत दूर ड्राइव करने की आवश्यकता नहीं थी। हैना-बारबरा स्टूडियो हॉलीवुड में 3400 काहुंगा ब्लाव में था (मुझे लगता है कि यह अब एलए फिटनेस की साइट है) और 1950 के दशक के उत्तरार्ध में पूरे लॉस एंजिल्स में इमारतें और 1960 के दशक की शुरुआत में गोगी चिल्लाया। लॉस एंजिल्स इंटरनेशनल एयरपोर्ट के पास (और अभी भी) गोगोई-टेस्टिकल थीम बिल्डिंग है, जिसे लाइफ पत्रिका के 19 अक्टूबर 1962 के अंक में चित्रित किया गया था - एक विशेष मुद्दा जो पूरी तरह से अमेरिकियों की मध्य-शताब्दी के आकर्षण को कैलिफोर्निया के साथ समर्पित करता है। जहाज की कॉफी की दुकान 1958 में UCLA के दक्षिण में 10877 Wilshire Blvd में खुली। ला में मेरी व्यक्तिगत पसंदीदा नाश्ते की जगह है, (गंभीरता से बिस्कुट और ग्रेवी आज़माएं), 6710 ला तिजारा बुलेवार्ड में है। हैना-बारबरा भी अनाहेम से एक छोटी ड्राइव की दूरी पर था, जहाँ आप मोन्सेंटो हाउस ऑफ़ द फ्यूचर को डिज़नीलैंड में देख सकते हैं, जो 1957 में खोला गया था। और निश्चित रूप से डिज़नीलैंड के शुरुआती -60 के दशक का सुदूर अंतरिक्ष संस्करण था।
लॉस एंजिल्स में पैन के रेस्तरां के लिए साइन इन करें, 1958 में निर्मित (मैट नोवाक, 2011) (मैट नोवाक) भविष्य दक्षिणी कैलिफोर्निया में उन लोगों के लिए आ गया था और यह आने वाली और भी बड़ी चीजों का प्रतीक था। हेस की 1985 की पुस्तक गोगोई: फिफ्टीज कॉफी शॉप आर्किटेक्चर से :
1950 के दशक में लॉस एंजिल्स एक आधुनिक शहर था। लॉस एंजिल्स की आजादी के बाद के उछाल के अवसरों ने जॉन लॉटनर से लेकर रिचर्ड न्यूट्रा तक के आधुनिकतावाद के एक नए चरण में पूरी तरह से लगाम लगाने की अनुमति दी। नए युग के लिए सामग्री और संरचनाओं का आशावादी अन्वेषण जारी रहा। लेकिन जैसा कि लॉटनर के सिल्वरटॉप, या आर्ट्स एंड आर्किटेक्चर पत्रिका, या अन्य उच्च कला भवनों द्वारा प्रायोजित केस स्टडी हाउसों की श्रृंखला के रूप में व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, वे केवल वास्तुकला का एक हिस्सा थे जो ट्रैक्ट्स और लाइन किए गए वाणिज्यिक स्ट्रिप्स भरते थे। सड़क के किनारे की इमारतों ने लॉस एंजिल्स की सड़कों पर चलने वाले किसी को भी यह एहसास दिलाया कि यह वास्तव में एक नया युग था, जो कि लंबे समय से वादा किए गए परोपकारी प्रौद्योगिकी और समृद्धि का भविष्य था, जो सभी को अच्छा जीवन प्रदान करने के लिए आया था।
सैन ब्रूनो, कैलिफ़ोर्निया (1962) में लियोन की कॉफ़ी शॉप के लिए अर्मेट एंड डेविस स्केच (1962 में अर्द्ध कॉफी शॉप आर्किटेक्चर एलन हेस द्वारा) लेकिन 1970 तक, हेस कहते हैं कि स्थापत्य संस्कृति बदल गई थी। "भविष्य में रुचि, प्लास्टिक और परमाणु ऊर्जा और अंतरिक्ष उड़ान के बारे में जी-व्हिज़ फैक्टर, चंद्रमा की यात्रा, ये सभी चीजें जो 1950 के दशक में नई और रोमांचक थीं, अधिक सांसारिक हो गईं थीं - हम चंद्रमा पर उतर गए। 1969 और फिर यह खत्म हो गया था। और उस समय भी नए विचार आए - विशेष रूप से पारिस्थितिकी आंदोलन जिसने यह कहना शुरू किया कि हमारे पास सीमाएं हैं कि हम अपने संसाधनों का उपयोग कैसे कर सकते हैं। और अधिक निचले स्तर, आवासीय, पारंपरिक, वास्तुकला में रुचि फैशन में आई। आप इस संक्रमण को लोकप्रिय संस्कृति के स्वाद में देखते हैं, मुझे लगता है कि मैकडॉनल्ड्स के प्रोटोटाइप के परिवर्तन में सबसे स्पष्ट रूप से लगता है। 1953 में प्रोटोटाइप हर तरह से गूगी था - यह चमकदार, चमकदार, बोल्ड रंग, बड़े मेहराब, बहुत गतिशील अपस्ट्रीम छत, नीयन, आदि… ”था।
डाउगी, कैलिफ़ोर्निया (1953) में गूगी शैली मैकडॉनल्ड्स (फिलिप लैंगडन द्वारा ऑरेंज रूफ, गोल्डन आर्चेस) "लेकिन 1960 के दशक के उत्तरार्ध में" हेस कहते हैं, "मैकडॉनल्ड्स ने एक नया प्रोटोटाइप पेश किया है जो ईंटों को अपनी दीवारों और एक मंसर्ड छत के रूप में इस्तेमाल करता है - एक बहुत ही पारंपरिक रूप। मैकडॉनल्ड्स ने महसूस किया कि यह इस समय उनके ग्राहकों से अपील करेगा, और यह किया। वे कुछ कारण हैं जिनकी वजह से गूगी अंततः लोकप्रिय शैली के रूप में फीका पड़ गया। लेकिन निश्चित रूप से यह पिछले 20 वर्षों में एक लोकप्रिय शैली के रूप में पुनर्संयोजित है।
मंसर्ड-छत वाले मैकडॉनल्ड्स इन कॉर्निंग, न्यूयॉर्क (1985) (ऑरेंज रूफ्स, फिलीप लैंगडन द्वारा गोल्डन आर्चेस) गूगी के रूप में जानी जाने वाली शैली, वास्तव में, कई नाम हैं। इसे कभी-कभी पॉपुलकर के रूप में जाना जाता है, और कुछ हलकों में सिर्फ आधुनिक वास्तुकला माना जाता है। लेकिन मुझे लगता है कि सबसे प्रसिद्ध डिटैक्टर द्वारा इस्तेमाल की गई शैली द्वारा शैली को कॉल करने के लिए सबसे उपयुक्त है। गोगी भविष्य हम दोनों के लिए लंबा है और भविष्य जिसे हमने कभी नहीं मांगा।
इसलिए हम विश्वासियों और गैर-विश्वासियों के लिए अपनी टोपी को समान रूप से टिप देते हैं - दोनों लाऊटनर और हास्केल और 20 वीं शताब्दी के मध्य के सभी अन्य विचित्र, हमारे अमेरिकी परिदृश्य की अपनी दृष्टि के लिए जोस्ट। ये सुंदर, विचित्र प्रतिस्पर्धा हमारे भविष्य के दर्शन हैं - या हमारा भविष्य जो कभी नहीं था।
गोगिज़ कॉफी शॉप, लॉस एंजिल्स (1955) (टॉड लापिन) शहर में अद्यतन: एक ट्रांसक्रिप्शन त्रुटि मूल रूप से हेस को मैनसर्ड छत के बजाय एक "मैनस्फोर्ड" छत का वर्णन करती है।
