ग्रैंड रीओपनिंग: स्पीकिंग ऑफ आर्ट

अधिकांश कला संग्रहालय अली बाबा की गुफा की तरह चकाचौंध करने की कोशिश करते हैं, लेकिन स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम (एसएएएम) और नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी (एनपीजी), जो संयुक्त रूप से छह साल, 283 मिलियन डॉलर के नवीनीकरण के बाद 1 जुलाई को पुराने पेटेंट ऑफिस बिल्डिंग में फिर से खुल गए हैं।, अभिवादन के साथ आगंतुकों का स्वागत करते हैं। संग्रह का दौरा करना एक पारिवारिक एल्बम के माध्यम से घूमना या हीरूम के साथ एक अटारी में चढ़ना पसंद है। एसएएएम के निदेशक एलिजाबेथ ब्रौन कहते हैं, "मेरे लिए प्रमुख चीजों में से एक ज्ञान और अनुभव के बीच सही संतुलन था।" "कुछ लोग हैं जो एक कला संग्रहालय में घर पर सही हैं और अन्य जो भयभीत हो सकते हैं।"

एसएएएम के मुख्य क्यूरेटर एलेनोर हार्वे कहते हैं, "हमने यह जानने में बहुत समय बिताया कि लोग कला से क्यों डरते हैं। आप लोगों को खोज और आश्चर्य की भावना कैसे वापस दिलाते हैं?" जवाब: उन्हें एक कहानी बताओ। "लोग कहानियों से प्यार करते हैं, " हार्वे जारी है। "हमने कला को यह बताने का निर्णय लिया कि आज हम जिस देश में हैं, उसके बारे में हमें यह बताने की ज़रूरत है कि कला आपके जीवन का स्पर्श नहीं है, बल्कि एक रोशनी है।

ब्रॉन और हार्वे के सहयोगी नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में एक ही निष्कर्ष पर पहुंचे। यद्यपि NPG एक नया संग्रहालय है, यह समय से पहले ग्रे पैदा हुआ था; 1968 में इसके उद्घाटन के समय, यह राष्ट्रपतियों और जनरलों में विशिष्ट था- "घोड़ों पर श्वेत पुरुष, " संग्रहालय के निदेशक, मार्क पच्टर ने चुटकी ली। बाद के दशकों में NPG ने अपनी सीमा को विस्तृत किया और 2001 में, अपनी आवश्यकता को कम कर दिया कि चित्र विषय कम से कम दस वर्षों के लिए मृत हो जाएँ। "हम इस बारे में मजाक कर रहे थे कि क्या कोई पर्याप्त मृत था, " पच्टर कहते हैं। दशक के मृत शासन का उद्देश्य ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य को सुनिश्चित करना था, लेकिन इसने संग्रहालय की अपने दर्शकों से जुड़ने की क्षमता के खिलाफ काम किया। "हमने राष्ट्र के साथ-साथ विस्तार किया है, पृष्ठभूमि की हमारी धारणा और महानता की परिभाषा, " पैटर कहते हैं। "हमने जो त्याग नहीं किया है वह धारणा है कि महानता के बारे में सोचना अभी भी महत्वपूर्ण है। औसत दर्जे का प्रतिनिधित्व कहीं और किया जाता है।"

उल्लेखनीय अमेरिकियों के चित्रों के माध्यम से, चाहे श्रद्धेय (जॉर्ज वाशिंगटन) या कुख्यात (अल कैपोन), एनपीजी उन तरीकों का पता लगाने का प्रयास करता है जिनमें व्यक्ति राष्ट्रीय पहचान निर्धारित करते हैं। "हमारा समाज व्यक्ति की भूमिका से प्रभावित है, " पैचर कहते हैं, "आज सेलिब्रिटी संस्कृति से अतीत के नायकों तक।" विषयगत समूहों में कला का प्रदर्शन करके, NPG और SAAM दोनों का उद्देश्य अमेरिकी के होने के बारे में बातचीत को भड़काना है।

दो संग्रहालयों ने देश की राजधानी में सबसे अधिक विकसित स्थानों में से एक को साझा किया - नव-शास्त्रीय पेटेंट कार्यालय भवन, जिसे 1836 में शुरू किया गया था, आविष्कारकों की सरलता का प्रदर्शन करने के लिए। वर्षों से, इसकी वास्तुकला की झलकियों को पल की मांगों को पूरा करने के लिए किए गए परिवर्तनों द्वारा सुस्त कर दिया गया था; जनवरी 2000 में संग्रहालयों के समापन ने एक नवीकरण की अनुमति दी जिसने इनसे दूर कर दिया। तीन मुख्य मंजिलों को भरने वाली नई गैलरी बनाने के लिए प्रशासनिक कार्यालयों को बंद कर दिया गया। सैकड़ों दीवारों वाली खिड़कियां अब उजागर हो गई हैं, जिससे इंटीरियर में एक बार फिर से रोशनी आ सकती है। खिड़कियों को नए ग्लास के साथ परिष्कृत किया गया था, जो मूल के मामूली लहराव को पुन: उत्पन्न करने के लिए पोलैंड में हैंडब्लाउन किया गया था, और 21 वीं सदी की तकनीक के लिए एक नोड में, फिल्टर के साथ संवर्धित किया गया था जो कि पराबैंगनी किरणों को बाहर निकालता है जो कला के कार्यों को नुकसान पहुंचा सकते हैं। "लोग आश्चर्यचकित होंगे कि एक अंधेरी गुफा की तरह दिखने वाली इमारत अब शायद शहर की सबसे खूबसूरत रोशनी वाली इमारत है"

अब अलग-अलग दरवाज़ों के ज़रिए नहीं पहुँचा जा सकता है, दोनों संग्रहालय आगंतुकों का स्वागत करते हुए इमारत के दक्षिणी मोर्चे पर एक भव्य पोर्टिको प्रवेश द्वार के माध्यम से करेंगे। लेकिन जब दो संग्रहालयों के आगंतुक एक साथ आ सकते हैं, तो संग्रहालयों ने खुद ही यहां आने के रास्ते बदल दिए। एसएएएम ने अपनी उत्पत्ति का पता लगाया 19 वीं सदी के संग्रह में मुख्य रूप से यूरोपीय कला को जॉन वॉर्डन नाम के नागरिक-उत्साही कला उत्साही द्वारा एक साथ रखा गया था। सबसे पहले, वॉर्डन ने अपने घर से जुड़ी एक गैलरी में जनता के लिए इन कामों को प्रदर्शित किया, लेकिन 1841 तक वह उन्हें नए खुले पेटेंट कार्यालय भवन के शीर्ष तल पर ले गया। राष्ट्र के लिए तैयार, वॉर्डन होल्डिंग्स को पहली बार 1858 में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन बिल्डिंग, कैसल में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां से 1906 में कला और उद्योग भवन के लिए बढ़ते हुए संग्रह और नए प्राकृतिक इतिहास निर्माण भवन में कई वर्षों बाद स्थानांतरित किया गया था। फिर, 1958 में, कांग्रेस ने स्मिथसोनियन को पेटेंट कार्यालय भवन प्रस्तुत किया। 1962 में, इंस्टीट्यूशन ने अपने कला संग्रह के बीच भवन की जगह को विभाजित करने का निर्णय लिया, जो मूल रूप से मूल वार्डेन वक्फ से विस्तारित हुआ, और नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, जिसे कांग्रेस ने उसी वर्ष बनाया।

इन वर्षों में SAAM — जिसे कभी-कभी ललित कला का राष्ट्रीय संग्रह कहा जाता है- ने अपने अभियान को अमेरिकी कला पर ध्यान केंद्रित करने के लिए सीमित कर दिया है, जो दुनिया के सबसे बड़े संग्रह में से एक है। होल्डिंग्स की गहराई क्यूरेटर को एक बारीक कथा प्रस्तुत करने की अनुमति देती है जो दर्शक की प्रतिक्रिया को भड़का सकती है। "नेशनल गैलरी एंड द मेट, " हार्वे कहते हैं, "जो आप देखते हैं, वह तारा में मास्टरवर्क-रत्नों की एक सरणी है। कभी-कभी आपको पूरी कहानी बताने के लिए घटनाओं और विचारों का एक मैट्रिक्स अधिक होता है जो इन मास्टरवर्क को डालता है। संदर्भ में, SAAM में, हम सभी वार्तालापों के बारे में हैं। "

और बातचीत शुरू करने के लिए सबसे अच्छा कैसे? अपने नए प्रतिष्ठानों में, एसएएएम क्यूरेटर्स ने परिदृश्य के साथ शुरुआत करना चुना। "इस देश में आमतौर पर लोग जो पहली चीजें पूछते हैं, वह है 'आप कहां से हैं?" और विचार यह है कि जानकारी आपको कुछ बताती है, "हार्वे बताते हैं। "हम यह दिखाना चाहते थे कि नियाग्रा फॉल्स से सिएरा नेवादा तक अमेरिका की भौतिकता कैसे विकसित हुई, हम एक देश और संस्कृति के रूप में कैसे विकसित हुए।" एसएएएम जाने के लिए मुख्य प्रवेश द्वार पर बाएं मुड़ने वाले आगंतुकों का अभिवादन ऐसे हडसन रिवर स्कूल के चित्रों द्वारा किया जाएगा, जैसा कि अशर बी। डुरंड डोवर प्लेन, डचस काउंटी, न्यूयॉर्क और अमेरिकी पश्चिम के और भी अधिक भव्य भव्यता के रूप में विक्टर हिगिंस द्वारा किया गया है। ' पर्वतीय रूप # 2 । क्यूरेटर उम्मीद करते हैं कि परिदृश्य आगंतुकों को व्यापक मुद्दों के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करेंगे - जैसे कि भूमि विकास और संरक्षण। लेकिन ब्रौन जोर देकर कहते हैं कि SAAM एक पाठ्यपुस्तक नहीं है। "यह है? हर अवधि में लगातार प्रासंगिक प्रश्न क्या हैं?" वह कहती हैं। "यह जानकारी से अधिक अनुभव और अंतर्दृष्टि के बारे में है।" इस परिचयात्मक प्रदर्शनी में, क्यूरेटर ने सार्वजनिक स्मारकों की तस्वीरों के एक बड़े समूह को भी लटका दिया है जो ली फ्रीडलैंडर 1960 के दशक से ले रहे हैं। यह श्रृंखला एक अन्य फोटोग्राफिक प्रदर्शन में भाग लेती है, जिसमें कई फोटोग्राफर के कार्यों में सभी उम्र और रंगों के अमेरिकियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। हार्वे कहते हैं: "जुलाई बारबेक्यू की एक चौथा की तस्वीरें हैं, लुईस हाइन के बच्चों की उम्र, मध्य-सदी की शुरुआत। यह याद दिलाने के लिए कि फोटोग्राफी एक शानदार भूमिका निभाती है, और लोगों के बिना, जगह का कोई मतलब नहीं है।"

प्रवेश करने के बाद, जो लोग नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी की ओर दाहिने मुड़ते हैं, वे खुद को एक परिचित, समकालीन वातावरण में पाएंगे। ब्रैंडन फॉर्च्यून कहते हैं, "दो नगरों में", "अमेरिकन नाउ" और "पोट्र्रैवर नाउ", "विज़िटर", उन लोगों की तरह ही पोर्ट्रेट देख पाएंगे और ऐतिहासिक दीर्घाओं में जा सकेंगे। पेंटिंग और मूर्तिकला के एनपीजी के सहयोगी क्यूरेटर। "आप किशोरों की पिछली बड़ी तस्वीरों के बिना बेंजामिन फ्रैंकलिन के पास नहीं जा सकते। हमें उस पर बहुत गर्व है।" फोटोग्राफी के अलावा, जिसे एनपीजी ने 1976 में इकट्ठा करना शुरू किया था, संग्रहालय ने राष्ट्रपति रीगन के होलोग्राम और डेविड लेटरमैन, जे लेनो और कॉनन ब्रायन के एक वीडियो ट्रिप्ट्रिप के रूप में चित्रण के लिए ऐसे अपरंपरागत दृष्टिकोणों को अपनाया है। "ये सभी व्यक्तित्व के वितरण प्रणाली हैं, " पच्टर कहते हैं। "मुझे लगता है कि गैलरी में जीवन के बीच एक मुठभेड़ के रूप में आता है। आप बस ब्रशस्ट्रोक देखने के लिए नहीं आ रहे हैं।"

"अमेरिकन ओरिजिंस" लेबल वाली दीर्घाओं में एक प्रकार की ऑपरेटिव ओवरचर - एनजीपी ने पहली मंजिल पर 1600 से 1900 तक सदियों से, दूसरी बार आने से पहले, प्रदर्शनी में देखा कि अधिकांश पूर्व-नवीकरण आगंतुकों को संभवतः सबसे अच्छा याद होगा : "अमेरिका के राष्ट्रपति।" पिछली स्थापना में, संग्रह हॉल ऑफ प्रेसीडेंट्स तक ही सीमित था, लेकिन उस थोपने वाले पत्थर के स्थान पर अब केवल वाशिंगटन से लेकर लिंकन तक के राष्ट्र के नेता शामिल हैं, और इसके आकार के बारे में दो बार एक गैलरी कहानी को वर्तमान तक लाती है, जिसमें शामिल है एक आधिकारिक चित्र, नेल्सन शैंक्स द्वारा विलियम जेफरसन क्लिंटन, कि 24 अप्रैल को अनावरण किया गया था।

राष्ट्रपति के संग्रह का पुरस्कार-निश्चित रूप से, पूरे एनपीजी का- वाशिंगटन की पूरी लंबाई की पेंटिंग है जिसे गिल्बर्ट स्टुअर्ट ने लैंसडाउन चित्र के रूप में जाना है। स्टुअर्ट ने इसे 1796 में जीवन से चित्रित किया, पहले राष्ट्रपति के कार्यालय में अपना दूसरा कार्यकाल समाप्त होने से कुछ समय पहले। हालांकि दो अन्य संस्करण मौजूद हैं, यह मूल है। यह एक साधारण काले सूट में वाशिंगटन को दर्शाता है, अपने बाएं हाथ में एक लिपटा हुआ सेरेमोनियल तलवार को पकड़ता है और विदाई का इशारा हो सकता है। "संविधान मुश्किल से राष्ट्रपति पद का वर्णन करता है, " पैचर कहता है। "यह पेंटिंग परिभाषित दस्तावेज है।" विडंबना यह है कि लैंसडाउन चित्र ने अपना अधिकांश जीवन इंग्लैंड में बिताया। यह एक धनी पेंसिल्वेनिया दंपति, बिंगहम्स द्वारा लैंसडाउन के मारकिस के लिए एक उपहार के रूप में कमीशन किया गया था, जिसे अमेरिकी कारण से सहानुभूति थी। 19 वीं शताब्दी में, पेंटिंग को रोजबेरी के अर्ल को बेच दिया गया था, जहां से यह लॉर्ड डलमेनी के कब्जे में आया था, जो कि वर्तमान में उत्तराधिकारी था।

जब पहली बार NPG खोला गया था, तब से संग्रहालय ने विस्तारित ऋण पर लैंसडाउन चित्र प्रदर्शित किया था। जब Dalmeny ने 2001 में नीलामी में इसे बेचने के अपने इरादे की घोषणा की, पच्टर सहमत थे। "यह एक महान चित्रकार है जो एक महान अमेरिकी का सही समय पर चित्र बनाता है, " वे कहते हैं। "यह हमारी आदर्श छवि है। इसे खोना सबसे भयानक बात थी जिसका मैं चिंतन कर सकता था।" वह दलमेन के पास गया, जिसने इसे स्मिथसोनियन को $ 20 मिलियन में देने की पेशकश की- "बहुत सारा पैसा, " पैचर स्वीकार करता है, "लेकिन शायद उससे कम की नीलामी में मिल जाता।" पच्टर ने संग्रहालय की दुर्दशा के बारे में प्रचार करने के लिए रेडियो और टेलीविज़न के हवाई अड्डों पर ले गए और सिर्फ नौ दिनों के बाद एक दाता में उद्धार पाया। डोनाड डब्ल्यू। रेनॉल्ड्स फाउंडेशन ऑफ लास वेगास, नेवादा- एक राष्ट्रीय परोपकारी संगठन है जिसकी स्थापना 1954 में दिवंगत मीडिया उद्यमी द्वारा की गई थी, जिसके लिए यह नाम दिया गया था - पूर्ण खरीद मूल्य का दान, साथ ही राष्ट्रपतियों के हॉल को पुनर्निर्मित करने और लेने के लिए अतिरिक्त $ 10 मिलियन। राष्ट्रीय दौरे पर लैंसडाउन पेंटिंग। पिछले अक्टूबर में, नींव ने पेटेंट कार्यालय भवन पर समग्र कार्य के लिए $ 45 मिलियन का अतिरिक्त दान दिया। "यह था, " पच्टर कहते हैं, "जॉर्ज वॉशिंगटन के एक शब्द का उपयोग करने के लिए, 'प्रोविजनल।'

हालांकि SAAM ने लैंसडाउन के रूप में काफी बड़ी मछली को रील नहीं किया है, यह भी नवीकरण के दौरान कुछ शानदार अधिग्रहण किए, जिसमें औद्योगिक कॉटेज, जेम्स रोसेनक्विस्ट द्वारा 15 फुट लंबी पॉप आर्ट पेंटिंग शामिल है; ब्रोंको बस्टर, एक फ्रेडरिक रेमिंगटन कांस्य मूर्तिकला; और वुमन ईटिंग, एक डुआन हैन्सन राल और शीसे रेशा मूर्तिकला। SAAM ने सैन फ्रांसिस्को के कलाकार डेविड बेक द्वारा एक नया काम, MVSEVM भी शुरू किया है, जो पुल-आउट दराज के साथ एक खजाना कैबिनेट है जो पेटेंट ऑफिस बिल्डिंग के नव-शास्त्रीय भव्यता से प्रेरित है।

हालांकि दीर्घाओं में कार्यालयों के परिवर्तन ने 57, 000 वर्ग फुट अतिरिक्त मंजिल क्षेत्र को खोल दिया, भवन में खिड़कियों के पुनर्निर्माण से दीवार की जगह का नुकसान हुआ, जिसे SAAM क्यूरेटरों ने अधिक मूर्तिकला प्रदर्शित करने के अवसर के रूप में जब्त कर लिया है। एसएएएम के हार्वे कहते हैं, "हमें अमेरिकी मूर्तिकला, अवधि का सबसे बड़ा संग्रह मिला है।" "यह एक फुटनोट नहीं है, एक बाद का, एक उपांग। यह अमेरिकी कला की कहानी का हिस्सा है।" पुराने दिनों में, SAAM ने इमारत के लंबे गलियारों में अपनी अधिकांश मूर्तिकला प्रदर्शित की। अब मूर्तियां पूरे दीर्घाओं में बिखरी हुई हैं।

तो फर्नीचर है, जो पहले संग्रहालय में प्रदर्शित नहीं किया गया था। हार्वे कहते हैं, "विलिंगटन, डेलावेयर के पास विंटरथ [डु पोंट एस्टेट] बनने के बारे में नहीं है।" "औपनिवेशिक इतिहास में, जॉन सिंगलटन कोपले और अन्य चित्रकारों के एक जोड़े को छोड़कर, आप फर्नीचर के साथ बेहतर हैं।

जब तक एक आगंतुक तीसरी मंजिल पर एसएएएम के समकालीन संग्रह तक पहुंचता है, तब तक ठीक और सजावटी कला के बीच के अंतर धुंधले होने लगते हैं। इंटरलॉकिंग अमूर्त रूपों के डेविड हॉकनी द्वारा 22-फीट की पेंटिंग, रंगीन रोशनी की एक क्रमबद्ध श्रृंखला द्वारा रोशन की गई, संयुक्त राज्य अमेरिका के नक्शे के आकार में दिवंगत वीडियो कलाकार नाम जून पाइक के नियॉन-फ़ेस्टल असेंबलीज़ ऑफ़ टेलीविज़न सेट्स के साथ अंतरिक्ष साझा करता है। "हम समकालीन कलाकृतियों पर बहुत ध्यान केंद्रित करते हैं जो हमें लगता है कि गहन अनुभवात्मक हैं, " निर्देशक ब्रौन कहते हैं। इसके अलावा, एक अमेरिकी कलाकार का गठन क्या होता है, इसकी परिभाषा मोटे तौर पर दी गई है। एनपीजी में गैर-अमेरिकी नागरिकों को दिखाया गया है, जिन्होंने अमेरिकी इतिहास को प्रभावित किया है- विंस्टन चर्चिल और बीटल्स, उदाहरण के लिए- और एसएएएम में विदेशी कलाकारों जैसे कि ब्रिटिश मूल के डेविड हॉकनी शामिल हैं, जिनका अमेरिकी संस्कृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। "हॉकनी 1970 के दशक से लॉस एंजिल्स में है, " हार्वे कहते हैं, "और उसके बिना 1980 के दशक की कोई एलए कला नहीं है।"

सबसे प्रमुख संग्रहालयों की तरह, SAAM के पास अपने खजाने के थोक को प्रदर्शित करने के लिए पर्याप्त जगह नहीं होगी। उपाय में मदद करने के लिए, नवीकरण में एक नवीन भंडारण और अध्ययन केंद्र है जिसमें कुछ 3, 300 कार्य (प्रदर्शनी दीर्घाओं में संख्या से तीन गुना से अधिक) हैं और आगंतुकों के लिए पूरी तरह से सुलभ हैं। पेंटिंग्स, मूर्तियां, शिल्प और लघुचित्रों को व्यक्तिगत और टुकड़ों की जानकारी देने के लिए इंटरैक्टिव कियोस्क के साथ तीसरे और चौथे तल पर 64 ग्लास मामलों में जांच की जा सकती है।

देखने योग्य संग्रह का विस्तार करने के अलावा, लॉज फाउंडेशन सेंटर फॉर अमेरिकन आर्ट, जैसा कि भंडारण और अध्ययन केंद्र के रूप में जाना जाता है, का उद्देश्य आगंतुक की क्यूरेटर की भूमिका की सराहना को बढ़ाना है। ब्रौन कहते हैं, "हमारे पास 41, 000 कलाकृतियां हैं।" "लोगों की किसी भी अन्य टीम ने दीर्घाओं में दिखाने के लिए अलग-अलग लोगों को चुना होगा। यह जनता को सशक्त बनाने का एक तरीका है कि आप न केवल यह चुनें कि आप क्या चुनते हैं बल्कि आपने क्या नहीं चुना।" उसी भावना में, एनपीजी क्यूरेटर इस बात पर भी जोर दे रहे हैं कि संग्रहालय प्रदर्शन वरीयताओं और उन्हें इकट्ठा करने वाले व्यक्ति के चयन पर निर्भर करते हैं। प्रत्येक वर्ष, उदाहरण के लिए, एक गैलरी को एक अलग-अलग क्यूरेटर के व्यक्तिगत जीवन पर ले जाने के लिए दिया जाएगा: उद्घाटन की स्थापना के लिए, कवि और एनपीजी इतिहासकार डेविड वार्ड ने वॉल्ट व्हिटमैन पर एक प्रदर्शनी बनाई है, जिसने पेटेंट ऑफिस बिल्डिंग में घायल सैनिकों को नर्स किया। गृहयुद्ध के दौरान। पच्टर कहते हैं, "मैं चाहता हूं कि लोग समझें कि ये जीवन अलग-अलग दर्पणों के जरिए देखा जाता है।" "यह कलाकार का हो सकता है, यह क्यूरेटर का हो सकता है, लेकिन ये प्रतिनिधित्व हैं, न कि केवल जीवन।"

शायद पुनर्निर्मित भवन की सबसे असामान्य विशेषता तीसरी मंजिल के मेजेनाइन और स्काईलाइट चौथी मंजिल के पेंटहाउस पर लंडर कंजर्वेशन सेंटर है। केंद्र में, जिसे एसएएएम और एनपीजी द्वारा साझा किया गया है, संग्रहालय के कांच की दीवारों के माध्यम से देख सकते हैं क्योंकि संरक्षक विश्लेषण करते हैं और, बहुत सावधानी से, कलाकृतियों को पुनर्स्थापित करते हैं। हार्वे कहते हैं, "मुझे लगता है कि लोग वास्तव में एक संग्रहालय में पर्दे के पीछे से रोमांचित हैं।" "यह उन पर एक खिड़की देता है, शाब्दिक रूप से।"

जनता और कला के बीच की बाधाओं को तोड़ने का एक और प्रयास राष्ट्रीय चित्रांकन प्रतियोगिता है जिसका उद्घाटन पिछले साल NPG ने किया था। एक लंबे समय तक स्वयंसेवक के नाम पर रखा गया, जिसने इसे रेखांकित किया, आउटविन बूचेवर पोर्ट्रेट प्रतियोगिता ने अपने पहले वर्ष में, हर राज्य से 4, 000 से अधिक प्रतियोगियों को आकर्षित किया। संग्रहालय खुलने से कुछ देर पहले घोषित किए जाने वाले विजेता को 25, 000 डॉलर और एक प्रमुख अमेरिकी को चित्रित करने के लिए एक कमीशन मिलेगा।

दोनों संग्रहालयों में कलाकारों द्वारा काम किया जाता है जो कभी घरेलू नाम नहीं बने। वास्तव में, एसएएएम में, स्व-सिखाया शौकीनों द्वारा कई विशिष्ट टुकड़े हैं। हार्वे कहते हैं, "कला वह चीज है जिससे आप जोश और संवाद की इच्छा रखते हैं।" "मुझे लगता है कि यह एक दुखद दिन है जब आप रेफ्रिजरेटर कला बनाना बंद कर देते हैं। आप शॉवर में गाते रहते हैं। आपको कला बनाना बंद नहीं करना चाहिए।" एसएएएम में संभवतः सबसे लोकप्रिय काम एक व्यक्ति द्वारा किया जाता है, जो धार्मिक विश्वास के साथ उस क्रेडो का पालन करता है। राष्ट्र के मिलेनियम महासभा के तीसरे स्वर्ग का सिंहासन फर्नीचर, प्रकाश बल्ब और अन्य डिस्क का निर्माण है जो वाशिंगटन, डीसी चौकीदार जेम्स हैम्पटन ने टिनफ़ोइल में लपेटा और एक किराए के गैरेज में असम्बद्ध इकट्ठा किया, जिसकी शुरुआत 1950 के आसपास हुई थी। 1964 में हैम्पटन की मृत्यु के बाद, यह शानदार रचना कम किराए के टिनसेल स्वर्ग में एक स्वर्गीय मेजबान के फर्नीचर का सूट हो सकती है।

एक कलाकार की दूरदर्शिता के अलग-अलग व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करते हुए, हैम्पटन का सिंहासन अल्बर्ट पिंकम राइडर के आठ कामों के लिए समर्पित गैलरी के लिए एक उपयुक्त पूरक है। "हमारे भवन के लिए राइडर लगभग द्योतक है, " ब्रौन कहते हैं। "यह इमारत एक क्लासिक युग में वापस देख रही थी और भविष्य की ओर भी देख रही थी, और इसी तरह राइडर भी था। वह बाइबिल और 16 वीं शताब्दी के अंग्रेजी इतिहास की कथाओं को चित्रित कर रहा था। उसी समय, वह नए प्रकार की पेंट के साथ काम कर रहा था। और उन तरीकों की खोज करना जो पेंट खुद चित्र का अर्थ बता देते हैं - ताकि यदि आप लंबे समय तक फर्जी परत पर परत के साथ काम करते हैं, तो आपको एक ऐसा अर्थ मिलता है जिसकी आपको उम्मीद नहीं थी। " क्योंकि राइडर ने अपने पिगमेंट्स को बांधने के लिए नए तरीकों के साथ बेचैनी से प्रयोग किया, उनके कई चित्रों ने समय के साथ अंधेरा कर दिया और उनकी परतों में दरार आ गई। फिर भी, वह चित्रकारों की बाद की पीढ़ियों के लिए एक भविष्यवक्ता था। दूरदर्शी, लापरवाह आविष्कारशील, एक जीवन को महान और दुखद दोनों बनाता है, वह भी अजीब अमेरिकी था। पुनर्जन्म पेटेंट कार्यालय भवन दीर्घाओं में घूमते हुए एक आगंतुक के लिए, राइडर कमरा हमारी राष्ट्रीय पहचान के रहस्यों को रोकने और चिंतन करने के लिए एक बढ़िया जगह है।

आर्थर लुबो ने स्मिथसोनियन के मार्च अंक में नार्वे के कलाकार एडवर्ड मंच के बारे में लिखा । टिमोथी बेल न्यूयॉर्क शहर में रहते हैं और वास्तुकला फोटोग्राफी में माहिर हैं।