यह पोस्ट हमारी ऑन-गोइंग सीरीज़ का हिस्सा है जिसमें एटीएम कई बार स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के अतिथि ब्लॉगर्स से पोस्ट करता है : संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों और संग्रहालयों और शोध सुविधाओं पर क्यूरेट करने वाले इतिहासकार, शोधकर्ता और वैज्ञानिक। आज, नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी से एमी हेंडरसन का कला के रूप में सिनेमा पर वजन है। उन्होंने आखिरी बार हमारे लिए डेविड मैकुलॉ को स्मिथसोनियन का दौरा करने के बारे में लिखा था।
यह "चलती छवि" के बारे में क्या है जो हमें हमारी पटरियों में रोकता है? यदि कोई आपकी फेसबुक वॉल पर कोई वीडियो पोस्ट करता है, तो क्या आप अन्य लिंक की तुलना में उसके माध्यम से क्लिक करने की अधिक संभावना नहीं रखते हैं? हम अपने सेल फोन पर फिल्में क्यों देखते हैं? टाइम्स स्क्वायर में एक पैदल यात्री मॉल क्यों है, जहां लाखों लोग समुद्र तट की कुर्सियों पर बैठते हैं और चारों ओर ध्वनि में मुस्कराते हुए छवियों पर टकटकी लगाते हैं? संग्रहालयों में, आगंतुक हमेशा चलती छवि दीर्घाओं में भीड़ लगाते हैं। वीडियो मन को इतना उत्तेजित क्यों करता है?
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब फिल्म चुप थी और अभिनेताओं ने अनाम, लोगों को सिल्वर स्क्रीन पर अनुमानों को झिलमिलाहट देखने के लिए सिनेमाघरों में प्रवाहित किया। "टॉकीज़" के आगमन के बाद, हॉलीवुड स्टूडियो ने "बड़े-से-जीवन वाले" सितारों का एक समानांतर ब्रह्मांड बनाया। महिलाओं ने रेड डस्ट में जीन हार्लो को श्रद्धांजलि देते हुए अपने बालों को प्लैटिनम ब्लीच किया, और पुरुषों ने मार्टिनियों को पी लिया जैसे कि वे द थीन मैन में विलियम पॉवेल थे । हम पर्दे पर क्या पहनना चाहते हैं: स्टार ने डिप्रेशन के बीच, सिलाई कंपनी बटरिक ने 1932 के लेटी लिटन में पफ्ड-स्लीव की ड्रेस जोआन क्रॉफर्ड की 500, 000 प्रतिरूप बेची, यहां तक कि फिल्म स्टार के रेशम के विकल्प के लिए घर के सीवर के लिए कम महंगी सामग्री का सुझाव देना। उत्साह असीम लगता है।
मैं इस बात से रोमांचित हूं कि फिल्में संस्कृति को कैसे परिभाषित करती हैं। प्री-मूवी अमेरिका विभिन्न मीडिया में पुरानी है, लेकिन कुछ भी नहीं चलता है - उस युग से हमें जो कुछ भी जांचना है वह स्थिर है, जैसे नाजुक तितलियों को एक प्रदर्शन के मामले में पिन किया गया है। और वास्तव में, हमारे पास उन फ्रीज़-फ़्रेम वाले व्यक्तियों को स्थानांतरित करने, साँस लेने, बात करने, चलने, गायन, यहां तक कि बस अपने दैनिक दिनचर्या के बारे में कल्पना करने का एक कठिन समय है। जब मैं पोर्ट्रेट गैलरी की प्रदर्शनी "अमेरिका के राष्ट्रपतियों" के माध्यम से आगंतुकों को ले जाता हूं, तो मैं उन्हें याद दिलाता हूं कि हम वास्तव में नहीं जानते हैं कि हमारे संस्थापक पिता भी क्या दिखते थे, जैसे कि विभिन्न कलाकारों द्वारा दर्शाया गया था; और हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि वे क्या लग रहे थे।
1931 में डिटेक्टिव उपन्यासकार डेशिएल हैमेट के द माल्टीज़ फाल्कन को फिल्म के लिए अनुकूलित किया गया था। (नेशनल पोट्रेट गैलरी की छवि सौजन्य (c) 1937 एडवर्ड बीबरमैन) मैंने हाल ही में पोर्ट्रेट गैलरी में द माल्टीज़ फाल्कन की स्क्रीनिंग पेश करने के लिए तैयार होने के बारे में फिल्म की शक्ति के बारे में सोचा। 1941 की इस फिल्म ने जॉन हस्टन की पहली फिल्म को एक निर्देशक के रूप में और हम्फ्रे बोगार्ट के टाइपकास्ट गैंगस्टर से स्टार में परिवर्तित किया। यह अपनी निर्विवाद छाया में असंदिग्ध रूप से अवसाद-युग है; उसी नाम के दशेल हैमट्ट के 1930 के उपन्यास की तरह, फिल्म की कथा क्लिप एक समाचारपत्र की तरह; निजी आंख सैम स्पेड (बोगार्ट), फैट मैन (सिडनी ग्रीनस्ट्रीट), और जोएल कैरो (पीटर लॉरे) को साहसपूर्वक खींचा जाता है और तेजी से आग संवाद में बोलता है जो फिल्म के स्टैकोटो बीट को पुष्ट करता है। कहानी का कैद किया गया क्षण सूक्ष्मता या सूक्ष्मता के लिए बहुत कम समय छोड़ता है; कथा निर्ममतापूर्वक और अनवरत चलती है।
यह स्टैकटैटो बीट एक ऐसा विषय है जिस पर मैं जोर देता हूं जब मैं 1940 के दशक के दौरान पोर्ट्रेट गैलरी की प्रदर्शनी के माध्यम से लोगों को 1940 के दशक तक ले जाता था, जिसमें आधुनिक अमेरिका का उदय देखा गया था। 1890 और 1920 के बीच, 23 मिलियन आप्रवासी अमेरिका के तटों पर पहुंचे थे; अधिकांश दक्षिणी या पूर्वी यूरोप से थे। कुछ अंग्रेजी बोलते थे। उस दौर में देश का चेहरा बदल गया। इसी समय, इमर्सन और थोरो के देहाती परिदृश्य शहर के परिदृश्य में बदल गए: 1920 की जनगणना से पता चला कि, पहली बार, अमेरिका ग्रामीण की तुलना में अधिक शहरी था। न्यूयॉर्क उपभोक्ता संस्कृति के एक विशाल केंद्र के रूप में उभरा, मेरे पसंदीदा वाक्यांशों में से एक में एक बिलबोर्ड-और-नियॉन फर्नेस - "इच्छा की एक चौंका देने वाली मशीन।", और डेशिएल हैममेट की कठिन उबला हुआ कल्पना।
"चलती हुई तस्वीरें" अमेरिका की तेजी से बदलती स्टैकटो संस्कृति के लिए एक आदर्श रूपक थीं। न्यूयॉर्क स्ट्रीट जीवन की गतिशीलता में उभरते हुए, फिल्मों ने पॉप-अप मनोरंजन के रूप में तुरंत सफलता हासिल की जब एडोल्फ ज़ुकोर, लुइस बी। मेयर और विलियम फॉक्स जैसे उद्यमियों ने लोअर ईस्ट साइड के अप्रवासी क्षेत्रों में स्टोरफ्रंट थिएटर स्थापित किए। भाषा कोई बाधा नहीं थी, इसलिए मूक फिल्मों में एक तैयार दर्शक वर्ग था।
हमें परिवहन के लिए फिल्मों की क्षमता इस माध्यम के प्रमुख आकर्षणों में से एक बनी हुई है। विडंबना यह है कि जबकि फिल्म एक उल्लेखनीय सांस्कृतिक दस्तावेज है जो समय को जमा देता है, यह हमें सांसारिक से भी निकाल देता है।
एलिसन जेसिंग, एक कार्यक्रम समन्वयक, जो पोर्ट्रेट गैलरी और स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में यहाँ फिल्म श्रृंखला का आयोजन करते हैं, ने मुझे बताया कि "फिल्म चित्रकला, मूर्तिकला या किसी अन्य पारंपरिक कला के रूप में सिर्फ विध्वंसक, शक्तिशाली और भावनात्मक रूप से गुंजायमान हो सकती है।" उनका मानना है कि स्मिथसोनियन थिएटरों को अपने आप में दीर्घाओं माना जाना चाहिए, "मास्टरपीस को उसी तरह से दिखाना कि हम कलाकृतियों को प्रदर्शित करते हैं जो एक कुरसी पर बैठते हैं या एक दीवार पर लटकाते हैं।" जेसिंग जिस तरह से कर रहा है वह "पॉप" उधार लेकर है। -अप मनोरंजन "फिल्मों के शुरुआती उद्यमियों से तकनीक।" उस अंत तक, संग्रहालयों ने कोगोड कोर्टयार्ड में फिल्मों को पेश करने के लिए एक 16-फुट पॉप-अप चौड़ी स्क्रीन खरीदी है, और एलीसन एक बड़ी जीवन-श्रृंखला के लिए बड़ी स्क्रीन का उपयोग करेंगे जिसे वह "कोर्टयार्ड सिनेमा क्लासिक्स" कह रहे हैं।
16 फुट की पॉप-अप स्क्रीन जल्द ही कोगोड कोर्टयार्ड में फिल्में दिखाएगी। (एलीसन जेसिंग द्वारा फोटो) 15 नवंबर को, श्रृंखला में पहली बार प्रस्तुत किया जाएगा - 1949 में किंग आर्थर के कोर्ट में एक कनेक्टिकट यांकी, बिंग क्रॉसबी और रोंडा फ्लेमिंग अभिनीत एक समय-यात्रा संगीत। मुझे इस फिल्म की शुरुआत करते हुए खुशी हो रही है, जो मार्क ट्वेन के 1889 के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित (बहुत मोटे तौर पर) है; मैं अपनी बोआ पहन सकता हूं।
संग्रहालयों में फिल्में दिखाने से एक बार फिर साबित होता है कि सैम स्पेड सही था: वे सामान हैं जो सपने देखते हैं।
