दूर से, समकालीन कलाकार टेरीसिटा फर्नांडीज की मूर्तिकला नोक्टुर्नल (होरिजन लाइन) एक साधारण, आधुनिक आयताकार सिल्वर ग्रे प्रतीत होती है। कलाकार के शब्दों में, “जब सीधे संपर्क किया जाता है, तो आप कुछ भी नहीं देखते हैं, बस एक साधारण गहरे भूरे रंग का आयत। लेकिन जब आप चलना शुरू करते हैं, तो टुकड़े एनिमेटेड हो जाते हैं। । । । यह लगभग ऐसा है जैसे आपकी आंखों के सामने छवि विकसित होती है। ”
रंग और बनावट के स्नातक उभरते हैं, तीन अलग-अलग क्षैतिज बैंड बनाते हैं। पहला, चिकना और सपाट, आकाश को उत्तेजित करता है। दूसरा, चमकदार और पॉलिश, पानी के लिए सिर हिलाता है। तीसरा, चंकी और ऑर्गेनिक, पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करता है।
फर्नांडीज द्वारा पृथ्वी की सतह के नीचे हजारों साल से बने खनिज के उपयोग से संगति में अंतर संभव है। स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम द्वारा निर्मित एक वीडियो वेब श्रृंखला "रे: फ़्रेम" का एक नया एपिसोड, कला के इतिहास में और फर्नांडीज के काम में निभाई गई आकर्षक भूमिका ग्रेफाइट की जांच करता है।
लेटिनो आर्ट के क्यूरेटर और म्यूजियम के डिप्टी चीफ क्यूरेटर ई। कारमेन रामोस कहते हैं, "टेरसिटा फर्नांडीज कई मायनों में शोधकर्ता है और वह एक वैचारिक कलाकार भी है।"
1968 में मियामी में जन्मे फर्नांडीज ने फ्लोरिडा इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी से बीए और वर्जीनिया कॉमनवेल्थ यूनिवर्सिटी से एमएफए किया। 2005 में, उन्हें मैकआर्थर "जीनियस" अनुदान से सम्मानित किया गया और 2012 में, राष्ट्रपति ओबामा ने उन्हें अमेरिकी ललित कला आयोग में नियुक्त किया। स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम सहित उनकी मूर्तियां और प्रतिष्ठान दुनिया भर के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं।
फर्नांडीज का काम प्राकृतिक दुनिया पर केंद्रित है, जो वह अपरंपरागत तरीकों और सामग्रियों का उपयोग करके खोज करती है। "वह बादल संरचनाओं, ज्वालामुखी विस्फोट और पानी के निकायों की बनाई गई छवियां हैं, " रामोस कहते हैं। "कई मामलों में, वह दर्शकों के लिए अनुभव बनने वाले इन भ्रमों को बनाने के लिए कई प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करता है।" नोक्टर्नल (क्षितिज रेखा) बनाने के लिए , कलाकार ने एक अप्रत्याशित पदार्थ के भौतिक गुणों की जांच की: ग्रेफाइट।
एक कलात्मक फ़ोकस के रूप में परिदृश्य का विकास, और भौतिक ग्रेफाइट के साथ इसका संबंध, टेरीसिटा फर्नांडीज द्वारा नोक्टुरल (क्षितिज रेखा) के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया गया। (SAAM, © 2010, टेरेसा फ़र्नांडेज़, 2012.38AC) “ग्रेफाइट एक प्राकृतिक रूप से पाए जाने वाला खनिज है। यह पूरे ग्रह पृथ्वी पर, और अंतरिक्ष में होता है, और यह तत्व कार्बन का बस बनता है, ”Liz Cottrell का कहना है, वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री के क्यूरेटर-इन-चार्ज प्रभारी और अयस्क
“मनुष्य, जानवर और पौधे कार्बन से बने होते हैं। हम, मनुष्य, कार्बन-वर्चस्व वाले जीवन-रक्षक हैं, और जब हम मर जाते हैं, तो हमारे शरीर और ऊतक विघटित हो जाते हैं, और पृथ्वी में गर्मी और दबाव में, कार्बनिक कार्बन ग्रेफाइट में बदल जाता है, ”कॉटरेल कहते हैं।
हालांकि अक्सर सीसे के लिए गलती हो जाती है, हमारे पेंसिल के अंत में वर्कहॉर्स सामग्री वास्तव में ग्रेफाइट है। कॉटरेल के अनुसार, "ग्रेफाइट सुपर सॉफ्ट होता है, और ऐसा इसलिए है क्योंकि कार्बन परमाणुओं को मैदानी इलाकों में, चादरों में व्यवस्थित किया जाता है, और जब आप इसे रगड़ते हैं तो वे चादरें धीरे-धीरे बंद हो जाती हैं।"
पेंसिल, चमकदार चट्टानों और मृत जानवरों का अमेरिकी कला से क्या लेना-देना है?ग्रेफाइट 16 वीं शताब्दी के बाद से एक लोकप्रिय कला-सामग्री है। यह पुनर्जागरण के मास्टर लियोनार्ड दा विंची का पसंदीदा था, जिन्होंने पश्चिमी कला इतिहास में जल्द से जल्द "परिदृश्य" बनाने के लिए ग्रेफाइट का उपयोग किया था।
दा विंची के समय से पहले, कलाकारों ने प्रकृति को एक पृष्ठभूमि माना- कला का विषय नहीं। दा विंची पहले ऐसे चित्र बनाने वाले थे, जो मानव सभ्यता के बजाय परिदृश्य को मनाते हुए प्रकृति को चित्रित करते थे। रामोस कहते हैं, "ग्रेफाइट के साथ यह गहरा संबंध है, जो पेंसिल और परिदृश्य के चित्रण से संबंधित है।"
“ऐतिहासिक रूप से सबसे लोकप्रिय ग्रेफाइट इलाकों में से एक इंग्लैंड में है। । । जहां पहले पेंसिल का विकास हुआ था, ”कॉटरेल कहते हैं। Cumbria क्षेत्र में ब्रीज़डेल, अपने उच्च-गुणवत्ता वाले जमाओं के लिए पुनर्जागरण कलाकारों के बीच विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गया। दा विंची ने कुम्ब्रियन ग्रेफाइट के साथ ड्राइंग शुरू करने से पहले ही, अंग्रेजी चरवाहों ने अपनी भेड़ की ऊन को चिह्नित करके अपने झुंड की पहचान करने के लिए इसका इस्तेमाल किया।
एक कलात्मक फोकस के रूप में परिदृश्य का विकास, और सामग्री ग्रेफाइट के साथ इसका संबंध, नोक्टूरनल (क्षितिज रेखा) के लिए प्रेरणा के रूप में सेवा की। एक कलाकार के रूप में जिसका काम प्राकृतिक दुनिया पर केंद्रित है, फर्नांडीज को भौतिक स्थान के लिए आकर्षित किया गया था - और इस शैली को प्रेरित करने के लिए वह निरंतर खोज करती रही।
टेरसिटा फर्नांडीज प्राकृतिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करती है, जिसे वह अपरंपरागत तरीकों और सामग्रियों का उपयोग करके खोजती है। (नोबोरु मोरीकावा, विकिमीडिया कॉमन्स) जबकि दा विंची एक ग्रेफाइट पेंसिल के साथ स्केच किया गया था, फर्नांडीज खुद ग्रेफाइट के साथ मिलाता है। रामोस कहते हैं, "वह वास्तव में एक ऐसी तस्वीर बनाने के विचार से प्रेरित थे, जिसकी सामग्री अंतरंग और पूरी तरह से उस छवि के साथ एकीकृत है जो वह पैदा कर रही है।"
लेकिन फर्नांडीज नोर्थुरल (होराइजन लाइन) में बोरडेल का चित्रण नहीं कर रहा है-किसी भी विशिष्ट परिदृश्य के लिए।
"जब आप थॉमस मोरन और फ्रेडरिक चर्च द्वारा 19 वीं शताब्दी के ऐतिहासिक परिदृश्य के बारे में सोचते हैं, तो वे बहुत विशिष्ट स्थानों का प्रतिनिधित्व करते हैं, है ना? चाहे वह कोलोराडो की चैस हो या अरोरा बोरेलिस, ”रामोस कहते हैं। "जब आप इस काम को देखते हैं, तो यह एक तरह का सामान्य अनुभव होता है।"
"Teresita Fernández एक विशिष्ट स्थान का चित्रण करने में दिलचस्पी नहीं रखता है, लेकिन वास्तव में हमारे व्यक्तिगत संघों, एक आगंतुक की व्यक्तिगत संगति, अपने स्वयं के चयन की जगह के साथ ट्रिगर करने में रुचि रखता है, " रामोस कहते हैं।
सदियों के कला इतिहास और भूवैज्ञानिक प्रक्रियाओं के सहस्राब्दियों के आधार पर, Teresita Fernández की मूर्तिकला Nocturnal (क्षितिज रेखा) अंततः व्यक्तिगत अनुभव के बारे में है - यह स्टारडस्ट इवोकिंग मेमोरीज़ का सामान है। ग्रेफाइट का उसका उपयोग मूर्तिकला को जमीन से जोड़ता है, लेकिन इसकी विशिष्टता की कमी दर्शकों को अपनी झिलमिलाती सतह पर या तो कल्पना या याद रखने की अनुमति देती है।
“जब भी मैं इसे देखता हूं, मुझे लगता है कि जब मैं शिकागो में रहता था और मेरे सभी लेक मिशिगन को देखते थे। यह मेरे लिए वह अनुभव है। जबकि यह मिशिगन झील का चित्रण नहीं है, यह मेरे व्यक्तिगत इतिहास में उस स्मृति को ट्रिगर करता है, ”रामोस कहते हैं।
Teresita Fernández '2010 Nocturnal (क्षितिज रेखा) वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के पूर्वी विंग में तीसरी मंजिल पर है।
