अधिकांश यूरोपीय अभिव्यक्तिवादियों की तरह, वासिली कैंडिंस्की को रंग की शक्ति द्वारा प्रवेश दिया गया था। उनके अमूर्त चित्रों में संगीतमय सिम्फनी की एक सुलेख शैली को विकसित किया गया है, जो हिंसक रूप से टकराते हुए रंगों से प्रकट होता है, जो कैंडिंस्की के अपने शब्दों में प्रकट करता है, "रंग कीबोर्ड है, आंखें सामंजस्य हैं, आत्मा कई तार के साथ पियानो है। कलाकार वह हाथ है जो आत्मा में कंपन पैदा करने के लिए, एक कुंजी या दूसरे को छूता है।
आधुनिकतावादी कला के कैंडिंस्की के आलिंगन ने उन्हें दोनों नाजियों की 1937 की डिगनेट आर्ट प्रदर्शनी में एक प्रमुख स्थान दिया, जिसमें कला के 650 कार्यों को शासन के अधिनायकवादी मूल्यों के रूप में माना गया, और 1938 के ब्रिटिश शो, ट्वेंटीथ सेंचुरी जर्मन आर्ट का मंचन किया गया। नाजी सेंसरशिप का सीधा बचाव।
लंदन 1938: 'डीजेनरेट' जर्मन आर्ट का बचाव करते हुए, लंदन की वीनर लाइब्रेरी की एक नई प्रदर्शनी- होलोकॉस्ट और नरसंहार के अन्य उदाहरणों के अध्ययन के लिए समर्पित एक राष्ट्रीय संग्रह- दोनों शो की कहानी बताता है।
द गार्जियन के मार्क ब्राउन के अनुसार, जुलाई 1938 में लंदन के न्यू बर्लिंगटन दीर्घाओं में ब्रिटिश प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। इसमें अर्नेस्ट किरचनर और पॉल क्ले जैसे कलाकारों द्वारा 300 से अधिक काम किए गए थे, जिनमें से कई को "पतित" में वर्गीकृत किया गया था। पिछले वर्ष की प्रदर्शनी, जिसमें कला का मजाक उड़ाने और उपहास करने का मंचन किया गया था।
जबकि नाजियों के शो ने इन कलाकारों के काम को "जर्मन नारीत्व का अपमान, " "बीमार दिमाग द्वारा देखा जाने वाला स्वभाव" और यहूदी नस्लीय आत्मा के "रहस्योद्घाटन [एस] के रूप में लेबल किया, " ब्रिट्स ने एक्सप्रेशनिस्ट्स की बोल्ड पेंटिंग का जश्न मनाया। हालांकि, ब्राउन नोट्स के अनुसार, शो के लिए एक फ़्लायर ने केवल अतीत के कामों को संदर्भित किया, जिसमें कहा गया था, "इस कला का अधिकांश हिस्सा अब अपने मूल देश में आधिकारिक रूप से विघटित है।"
फिर भी, वीनर लाइब्रेरी के प्रदर्शनी पृष्ठ "शो को [सताए गए] कलाकारों और एक विश्व मंच पर उनके काम का बचाव करने" के रूप में वर्णन करता है, "नाज़ी अभियान के खिलाफ सबसे प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय प्रतिक्रिया" पतित 'कला के खिलाफ।
बारबरा वार्नोक, नई प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर, ब्राउन को बताते हैं कि प्रदर्शन का उद्देश्य 1938 के शो के व्यापक संदर्भ को उजागर करना है। उदाहरण के लिए, एमिल नोल्डे की "द यंग एकेडेमिक" (1918), जो पहले के शो और नए दोनों में चित्रित की गई थी, को मूल रूप से यहूदी विरासत के एक जर्मन व्यक्ति अर्न्स्ट नेलकेनस्टॉक द्वारा न्यू बर्लिंगटन दीर्घाओं को उधार दिया गया था, जो ब्रिटेन में रहने के लिए प्रेरित था। 1930 के दशक के उत्तरार्ध की अनिश्चितता।
मूल प्रदर्शनी में शामिल दो चित्रों को शामिल करने के अलावा- मैक्स स्लेवोग्ट के "द पैंथर" (1931) और नोल्ड के "द यंग एकेडमिक " के रूप में - वीनर प्रदर्शन में कैंडिंस्की के "अनटाइटल इम्प्रोवाइजेशन II" (1914) और मैक्स लिबरमैन के कामों के प्रतिकृतियां शामिल हैं। 1925 अल्बर्ट आइंस्टीन का चित्र।
नाजियों की 1937 की प्रदर्शनी में आधुनिकतावादी ने "जर्मन नारीत्व का अपमान" और "प्रकृति को बीमार दिमागों द्वारा देखा गया" (विकिमीडिया कॉमन्स) के रूप में काम किया। आर्टनेट न्यूज 'हेनरी न्युरेन्डो लिखता है कि म्यूनिख में आयोजित एक महान जर्मन आर्ट प्रदर्शनी के साथ नाजियों की डीजेनरेट आर्ट प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। पूर्व प्रदर्शनी में "आक्रामक" चित्रों की तुलना में, बाद वाले देहाती दृश्यों और शास्त्रीय शैलियों में चित्रित काम करता है, जो नाजी पार्टी के स्वाद के लिए अधिक था।
आधुनिकतावादी कला के खिलाफ एडॉल्फ हिटलर के अभियान ने यहूदी और साम्यवादी चित्रकारों, अभिव्यक्तिवादियों, और जिनकी रचनाओं ने नियोक्लासिकल परंपरा को धता बताया है, ने लक्षित कार्य किए। यहां तक कि "पतित" शैली में चित्रित करने वाले नाज़ी भी उचित लक्ष्य थे: नोल्डे नाजी पार्टी के एक कट्टर सदस्य थे, और, जैसा कि उनके चित्रों और लेखन दोनों में दिखाया गया है, जो कि घोर-विरोधी है। फिर भी, नोल्डे ने एक्सप्रेशनिज़्म के आलिंगन को डीगनेट आर्ट प्रदर्शनी में एक प्रमुख स्थान दिया।
जैसा कि द गार्जियन के जेसन फरोगो ने 1937 के नाजी प्रदर्शनी के नुए गैलरी की अपनी समीक्षा में बताया है, पूरे इतिहास में "पतित कला" तरंगों का डर है।
नाजियों के लिए, “आधुनिकतावाद केवल एक हीन या अरुचिकर शैली नहीं थी। यह सिर्फ गैर-आर्यन भी नहीं था। आधुनिकता एक ठग था - यहूदियों, कम्युनिस्टों और यहां तक कि जर्मन समाज के शरीर को दूषित करने के लिए खतरनाक झूठ।
लंदन 1938: 'डिगनेट' जर्मन आर्ट का बचाव लंदन के वीनर लाइब्रेरी में 14 सितंबर, 2018 से किया जा रहा है।
