20 वीं शताब्दी के अधिकांश समय के लिए, फिल्मी सितारे सार्वजनिक कल्पना के सबसे लोकप्रिय पुरोहित थे। हॉलीवुड स्टूडियो सिस्टम के दिन में, प्रत्येक स्टूडियो ने "बड़े-से-जीवन वाले" सितारों का निर्माण किया, जो उस स्टूडियो के विशेष ब्रांड का अनुमान लगाते थे: हम्फ्रे बोगार्ट ने वार्नर ब्रदर्स के साथ एक गैंगस्टर के रूप में अपना उचित परिश्रम किया था। ' "मर्डरर्स रो" से पहले वह आखिरकार एक प्रमुख व्यक्ति बन गया; ग्रेटा गार्बो एमजीएम से पहले केवल एक स्वीडिश स्टारलेट था, "स्वर्ग में जितने अधिक सितारे थे", घर ने उसे चमकदार ग्लैमर के रूप में बदल दिया।
इस कहानी से
![कैथरीन हेपबर्न: विद्रोही ठाठ Preview thumbnail for video 'Katharine Hepburn: Rebel Chic](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon.jpg)
कैथरीन हेपबर्न: विद्रोही ठाठ
खरीदेंसंबंधित सामग्री
- 1938 का महान न्यू इंग्लैंड तूफान
कथरीन हेपबर्न, जिनका जन्म 12 मई, 1907 को हुआ था और जिन्हें अमेरिकी फिल्म संस्थान ने "ऑल टाइम की नंबर वन महिला स्टार" के रूप में रैंक किया था, अपनी खुद की स्टार छवि का आविष्कार करने और बनाए रखने की उनकी क्षमता में अद्वितीय थी। उन्होंने RKO के साथ हस्ताक्षर किए और 1930 के दशक की शुरुआत में हॉलीवुड गए जब ड्रीम फैक्ट्री को सीक्विन और पंखों में लिपटा प्लैटिनम गोरों पर ठीक किया गया था। लेकिन हेपबर्न को एक अलग टेम्पलेट से काट दिया गया था, और उसी समय से उन्होंने 1932 की फिल्म ए बिल ऑफ डिवोर्समेंट में ऑनस्क्रीन कदम रखा, उनकी अनूठी छवि ने उन्हें "फिल्मी सितारा" बना दिया। उनके अत्यधिक स्टाइल वाले व्यक्तित्व और लंपट काया ने इस तरह से एक कट्टरपंथी प्रस्थान का संकेत दिया। जीन हैरो और कैरोल लोम्बार्ड के रूप में स्क्रीन सायरन। इसके बजाय, हेपबर्न ने आधुनिकता का सार व्यक्त किया - एक महिला जिसने जीवन को सीधे आंखों में देखा।
हेपबर्न महिलाओं की पश्च-मताधिकार की पीढ़ी का हिस्सा थीं, और उनका स्क्रीन व्यक्तित्व स्वतंत्रता की उस पीढ़ी की आधुनिक भावना से गूंजता था। आरकेओ द्वारा उसे अन्यथा ब्रांड करने के संकल्प के बावजूद, हेपबर्न खुद का आविष्कार करने में सफल रहा। उन्होंने कहा, "मैं जिस समय में रहा, उस समय मैं सफल था।" "मेरे व्यक्तित्व की शैली शैली बन गई।"
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-2.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-3.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-4.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-5.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-6.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-7.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-8.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-9.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-10.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-11.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-12.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-13.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-14.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-15.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-16.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-17.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-18.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-19.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-20.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-21.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-22.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-23.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-24.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-25.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-26.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-27.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-28.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-29.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-30.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-31.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-32.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-33.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-34.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-35.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-36.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-37.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-38.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-39.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-40.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-41.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-42.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-43.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-44.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-45.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-46.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/14/how-katharine-hepburn-became-fashion-icon-47.jpg)
हेपबर्न "लुक" को फैशन में लाने के लिए वेशभूषा ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और यह पता चला कि - उसके लिए मायने रखने वाली हर चीज की तरह - हेपबर्न अपने कपड़ों के सभी पहलुओं में सख्ती से शामिल थी। ऑस्कर विजेता कॉस्ट्यूम डिजाइनर एडिथ हेड ने कहा, "एक बार मिस हेपबर्न के लिए डिजाइन नहीं किया जाता है।" “उसके साथ एक डिजाइन। वह एक वास्तविक पेशेवर है, और उसके पास इस बारे में बहुत निश्चित भावनाएं हैं कि उसके लिए क्या चीजें सही हैं, चाहे वह वेशभूषा, लिपियों, या उसकी संपूर्ण जीवन शैली के साथ क्या करना है। "उसने कपड़े पहने जो उसे स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है; ऑफ़स्क्रीन, वह एक स्पोर्टी लुक की पक्षधर थी जिसने उसके जन्मजात एथलेटिक्स को दर्शाया था।
जब 1930 के दशक के उत्तरार्ध में दुनिया के फैशन सेंटर, पेरिस युद्ध से घिर गए थे, तब हॉलीवुड डिजाइनरों ने सिल्वर स्क्रीन पर एक पहचान योग्य "अमेरिकन फैशन" का अनुमान लगाकर इस खाई को भर दिया था। हॉलीवुड के प्रमुख फैशन महत्व ने हेपबर्न की सिलसिलेवार और आकस्मिक शैली को प्रमुखता से परिभाषित किया और इसे अमेरिकी रूप में परिभाषित किया। अग्रणी पोशाक के इतिहासकार जीन एल। ड्रूशेडो और यात्रा प्रदर्शनी के क्यूरेटर के अनुसार "कैथराइन हेपबर्न: ड्रेस्ड फॉर स्टेज एंड स्क्रीन, " हेपबर्न ने इस क्षण पर कब्जा कर लिया क्योंकि "उसने अमेरिकी शैली को अपनाया।"
हेपबर्न के "लुक" का विकास उसके पोशाक संग्रह के माध्यम से उल्लेखनीय रूप से सामने आया है। हेपबर्न के लिए वेशभूषा हमेशा महत्वपूर्ण होती थी, और वह उनमें से ज्यादातर को अपने न्यूयॉर्क टाउनहाउस में रखती थी। 2003 में उसकी मृत्यु के बाद, हेपबर्न एस्टेट ने केंट स्टेट यूनिवर्सिटी संग्रहालय को संग्रह दान किया, जिसे निर्देशक जीन ड्रूस्देओ बताते हैं कि "देश में सबसे महत्वपूर्ण अवधि पोशाक और फैशनेबल ड्रेस संग्रह में से एक है।"
चूंकि वेशभूषा 2010 में संग्रहालय में आई थी, ड्रूएसडोव ने पाया है कि वे प्रदर्शित करते हैं कि "हेपबर्न बहुत जानते थे कि यह उनकी सार्वजनिक छवि थी, जो उनके वेशभूषा को डिजाइन करने वाले लोगों के साथ उनके करीबी रिश्तों के माध्यम से हासिल की ... जो उन्हें पीढ़ियों के लिए आकर्षक बनाए रखा था प्रशंसकों के लिए। ”
उसने केवल सर्वश्रेष्ठ के साथ काम किया। स्क्रीन पर, उन्होंने एड्रियन, वाल्टर प्लंकेट, हॉवर्ड ग्रीर और म्यूरियल किंग जैसे प्रमुख डिजाइनरों के साथ सहयोग किया; मंच पर, वह विशेष रूप से नाटकीय डिजाइनर वेलेंटीना को पसंद करती थी, जो उसके जाने-माने निजी डिजाइनरों में से एक बन गई। हेपबर्न ने स्वीकार किया, "मैं अपनी वेशभूषा पर बहुत ध्यान देता हूं।" “मैं किसी से भी अधिक लंबे समय तक एक फिटिंग पर खड़ा रहूँगा। लेकिन आप किसी को यह नहीं बता सकते कि उसने क्या पहना है। यह आंतरिक भाग है जो मायने रखता है। ”
जब वह एक भूमिका के लिए तैयारी कर रही थी, तब हेपबर्न अक्सर पोशाक डिजाइनरों को रंगों और कपड़ों के बारे में अपने विचारों के बारे में बताती थी। क्योंकि वेशभूषा ने उसे एक चरित्र के चरित्र को चित्रित करने में मदद की, हेपबर्न ने दृढ़ता से माना कि "एक स्टार व्यावहारिक रूप से हमेशा एक डिजाइनर के लिए पूछता है, अगर उसके पास कोई मतलब है।"
केंट स्टेट हेपबर्न संग्रह में लगभग 1, 000 मंच, स्क्रीन और टेलीविजन प्रदर्शन वेशभूषा के साथ-साथ हेपबर्न के कुछ ऑफस्टेज कपड़े हैं, जिसमें 30 से अधिक कस्टम-मेड टैन स्लैक्स शामिल हैं। एक बार संग्रह का अधिग्रहण करने के बाद, निर्देशक जीन ड्रूसडोव ने मुझे बताया कि बड़ी चुनौती उस प्रदर्शन की पहचान करना था जिसके लिए प्रत्येक पोशाक का उपयोग किया गया था। यह कठिन शोध न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी में किया गया था, जहां हेपबर्न के स्टेज पेपर संग्रहीत हैं, और बेवर्ली हिल्स में एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर्स लाइब्रेरी में, जो उनके फिल्म करियर को संग्रहित करती है; अब तक, लगभग 100 परिधानों की सफलतापूर्वक पहचान की जा चुकी है। 2012 में NYPL, कथरीन हेपबर्न में एक चयन दिखाया गया था : स्टेज और स्क्रीन के लिए कपड़े पहने हुए, और 2015 में ओमाहा के डरहम संग्रहालय में एक बड़ा चयन; साथ में एक कैटलॉग भी है, कैथराइन हेपबर्न: रिबेल ठाठ (स्किरा / रिज़ोली, 2012)।
अमेरिकी फैशन पर हेपबर्न के प्रभाव को आधिकारिक तौर पर 1985 में मान्यता दी गई थी जब काउंसिल ऑफ फैशन डिजाइनर्स ने उन्हें अपने लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड के साथ प्रस्तुत किया था। उसका "लुक" एक आवश्यक अभिव्यक्ति थी, जो वह छह दशकों से बॉक्स ऑफिस पर अपनी लोकप्रियता में स्पष्ट रूप से योगदान कर रही थी। चरित्र, वेशभूषा, रोजमर्रा के कपड़े - सभी एक अदम्य छवि में विलीन हो गए, जिसने "काथराइन हेपबर्न" की घोषणा की। जैसा कि उसने 1973 के पीबीएस साक्षात्कार में डिक केवेट को बताया, "मैं बिल्कुल आकर्षक हूं!"