कैसे मूल अमेरिकी कलाकार फ्रिट्ज स्कॉलर हमेशा के लिए कला की दुनिया को बदल दिया

1967 की सर्दियों में, कलाकार फ्रिट्ज स्कॉलर ने एक वादा तोड़ दिया।

इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन इंडियन आर्ट्स में एक शिक्षक के रूप में काम करते हुए, Scholder पहले से ही कुछ अमेरिकी मूल के अमेरिकी कलाकार थे। उस बिंदु तक उनका काम एक प्रतिज्ञा के साथ आया था - वह कभी भी एक मूल अमेरिकी व्यक्ति को चित्रित नहीं करेगा। उनका मानना ​​था कि विषय एक रोमांटिक क्लिच में विकसित हो गया था।

लेकिन एक दिन अपने छात्रों के सामने खड़े होकर, वह वर्तमान अमेरिकी भारतीयों के "ईमानदार" प्रतिनिधित्व को बनाने में असमर्थता से निराश हो गए। इसलिए उन्होंने अपने ब्रश और पेंट को स्टूडियो क्लासरूम में पहुंचाया और कैनवस को फिगर से भर दिया जिससे बचने का उन्होंने संकल्प लिया। वही विषय जो अंततः उनके कार्यों को परिभाषित करेगा।

अपने वादे को तोड़ने के लिए शॉल्डर के फैसले ने अमेरिकी मूल-निवासियों के अधिकारों के लिए और अमेरिकी भारतीय कलाकारों के लिए अभियान के लिए एक उग्र मोड़ को चिह्नित किया।

उनकी पेंटिंग, भारतीय नंबर 1, और काम करता है कि समकालीन शैली के बाद समकालीन शैली का पालन किया जो Scholder क्या "फ्लैट" के रूप में हावी है, और कई बार मूल अमेरिकियों के असभ्य चित्रण। शराबबंदी, बेरोज़गारी और सांस्कृतिक संघर्ष सहित कई मुद्दों को प्रमुखता से उजागर करते हुए, उनके चित्रों ने मूल अमेरिकियों के लिए भी आराम के क्षेत्रों को बाधित किया।

लेकिन शॉल्डर के लिए, जो एक-चौथाई मूल अमेरिकी था, आरोपित विषय को चित्रित करने का विकल्प था - जैसा कि उनके चित्रों में से किसी में - रंग के अपने प्यार के लिए और रचना पर ध्यान केंद्रित करने के लिए दूसरा। Scholder ने अपने मूल अमेरिकी विरासत को पूरी तरह से गले नहीं लगाया। वह अपने मूल में, एक चित्रकार था।

फिर भी, उन्होंने अपनी भारतीय श्रृंखला पूरी करने के दशकों बाद, लोगों को शॉल्डर के चित्रों में विषयों से परे देखने के लिए संघर्ष किया।

डेनवर आर्ट म्यूजियम में Scholder के काम की एक प्रदर्शनी आगंतुकों को अधिक देखने में मदद करने के लिए डिज़ाइन की गई है।

"सुपर इंडियन, ", एक प्रदर्शनी जिसमें ४० स्कोलर की शायद ही कभी देखी गई पेंटिंग्स और लिथोग्राफ हैं, यह पता लगाने वाले सबसे पहले में से एक है कि कैसे स्कॉलर ने चुनौतीपूर्ण और रंगीन चित्र बनाने के लिए आलंकारिक और पॉप प्रभावों का मिश्रण इस्तेमाल किया। संक्षेप में, प्रदर्शनी को दर्शकों को कलाकार के साथ फिर से जोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है, राजनीतिक या विरोध चित्रकार फ़ोल्डर के बजाय दावा किया कि वह कभी नहीं था।

"शॉल्डर एक तकनीक के साथ आया था और इसे लागू करने के लिए जो भी विषय वस्तु पर काम किया, चाहे वह अमूर्त परिदृश्य था, चाहे वह तितलियां थीं, चाहे वह भारतीय या महिलाएं या कुत्ते हों, " जॉन ल्यूकिक, नेटिव के सहयोगी क्यूरेटर ने कहा संग्रहालय में कला। "वह विषय के साथ शुरू नहीं कर रहा था, वह विषय के साथ खत्म कर रहा था।"

सुपर इंडियन नं। 2, 1971. विकी और केंट लोगान की ओर से (डेनवर आर्ट म्यूजियम के संग्रह के लिए प्रॉमिस गिफ्ट) राइफल के साथ भारतीय बैठा (रेमिंगटन के बाद), 1976। (डेन्वर आर्ट म्यूज़ियम: गिफ्ट ऑफ पोली एंड मार्क एडिसन, 2009.361 / © एस्टेट ऑफ़ फ्रिट्ज़ स्कॉलर) हॉलीवुड इंडियन, / i>, 1973। (निजी संग्रह। फ़ोटोग्राफ़र: जैकलीन फिलिप्स / © इस्टेट ऑफ़ फ़्रैंच स्किल्ड) भारतीय नंबर 1, 1967. (ऐनी और लोरेन कीवे का संग्रह / © फ्रिट्ज स्कॉलर का एस्टेट) एक आँख, 1975 के साथ अमेरिकी पोर्ट्रेट । (विकी और केंट लोगान का संग्रह / © फ्रिट्ज़ स्कॉलर का एस्टेट) पागल भारतीय नंबर 26, 1972. (विकी और केंट लोगान से डेनवर आर्ट म्यूज़ियम के संग्रह के लिए वादा किया गया उपहार / फ्रिट्ज़ स्कॉलर के © एस्टेट) मैड इंडियन, 1968। विकी और केंट लोगान की ओर से (डेनवर आर्ट म्यूज़ियम के संग्रह के लिए प्रस्तावित उपहार / फ्रिट्ज़ स्कॉलर के © एस्टेट) मॉन्स्टर इंडियन, 1968। ऐनी और लॉरेन केव का संग्रह। (फोटोग्राफर: रैंडी डोडसन। फ्रिट्ज स्कॉलर का एस्टेट।) फ्लैग के साथ अमेरिकन पोर्ट्रेट, 1979. (वेस्टर्न आर्ट ऑफ अमेरिकन म्यूजियम के सौजन्य से- द अंसचुट्ज कलेक्शन / फोटो सौजन्य विलियम जे। ओ'कॉनर / © एस्टेट ऑफ फ्रिट्ज स्कॉलर) मैटिनी काउबॉय एंड इंडियन, 1978. (विकी और केंट लोगान की ओर से वादा किया गया उपहार डेनवर आर्ट म्यूजियम के संग्रह / © फ्रिट्ज़ स्कॉलर का एस्टेट)

शॉल्डर की दादी मिशन भारतीयों की लुइसेनो जनजाति की सदस्य थीं। 1937 में जन्मे, शॉल्डर ने अपना बचपन अपने पिता के साथ यात्रा करते हुए बिताया, जिन्हें भारतीय मामलों के ब्यूरो के लिए एक स्कूल प्रशासक के रूप में विभिन्न पदों पर नियुक्त किया गया था।

फिर भी, फोल्डर ने खुद को भारतीय नहीं माना। जब उन्होंने अपनी कला की डिग्री हासिल करने के लिए सैक्रामेंटो स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश लिया, तो वे इस विषय पर आकर्षित नहीं हुए। 1961 में जब Scholder ने Native American कला की दुनिया में प्रवेश किया, तब तक उनका स्टाइल और प्यार का रंग Willm de Kooning और फ्रांसिस बेकन जैसे अन्य चित्रकारों जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों से काफी प्रभावित था।

जब उन्होंने 1964 में सांता फे में इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन इंडियन आर्ट्स में एक शिक्षण स्थान स्वीकार किया, तो उन्होंने कभी भी एक मूल अमेरिकी को चित्रित नहीं करने और अपने छात्रों में रंग और रचना के अपने प्यार को स्थापित करने की कसम खाई।

उसने केवल उन वादों में से एक को तोड़ दिया।

1967 में भारतीय नंबर 1 की पेंटिंग बनाने के बाद भी, एक चित्र को बनाते समय Scholder पहले रंग पर विचार करता रहा। लुकैविक ने कहा कि उनकी सभी पेंटिंग पहले और सबसे पहले "रंग में एक प्रयोग" थीं।

डेनवर में प्रदर्शित किए गए स्कॉलर के कुछ भारतीय चित्रों में यह दर्शाया गया है कि कैसे उनके रंग के प्यार ने मूल अमेरिकी कला को बदलने में मदद की। एकान्त आकृतियाँ, जिन्हें पहले नाटकीय मैदानी दृश्यों में चित्रित किया गया था, चमकीले, ठोस रंग क्षेत्रों पर रखी गई थीं - चमकीले गुलाबी पृष्ठभूमि पर नीले देशी आंकड़े दिखाई दिए।

प्रदर्शनी के कैटलॉग में छपे एक अभिलेखीय साक्षात्कार में, Scholder ने उनके रंग के प्यार का वर्णन किया:

“एक रंग अपने आप में बहुत blah है। मुझे परवाह नहीं है कि आप कौन सा रंग लेते हैं। यह तब होता है जब आप पहले रंग के आगे दूसरा रंग लगाते हैं, फिर चीजें होने लगती हैं, और आपको कंपन होता है, आपको मिलता है, जब आप एक नारंगी के बगल में बैंगनी हो जाते हैं, तो चीजें होने लगती हैं। "

प्रदर्शनी को डिजाइन करने में लुकाविक का एक लक्ष्य यह था कि बड़े चित्रों को सांस लेने के लिए जगह दी जाए, जिससे दर्शकों को रंगों के साथ-साथ देखकर संवेदनाओं का वर्णन करने का अवसर मिल सके, और रंगमंच को करीब से अनुभव किया जा सके। पुर्ज़, लाल, पीला और काला यह सब कलाकार के ब्रश स्ट्रोक के सिर्फ एक करीबी परीक्षा में दिखाई देते हैं।

लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि रंगों को चुना गया था, भारतीय श्रृंखला में उनके बहुमत के आंकड़े राजनीतिक रूप से चार्ज किए गए थे। 1970 के अमेरिकी भारतीय आंदोलन ने नागरिक अधिकार आंदोलन में बढ़ते तनावों को प्रतिबिंबित किया। कार्यकर्ताओं ने भारतीय संप्रभुता के लिए धक्का दिया और जातिवाद और संघीय नीतियों के मुद्दों को संबोधित किया जो मूल आबादी के खिलाफ भेदभाव करते थे। शॉल्डर ने कभी भी सार्वजनिक रूप से आंदोलन के साथ खुद को गठबंधन नहीं किया, लेकिन उनकी कई पेंटिंग राजनीति और सक्रियता के साथ सूख गईं।

डेनवर प्रदर्शनी में सबसे प्रतिष्ठित चित्रों में से एक - सुपर इंडियन नं। 2 - शॉल्डर के अधिक विवादास्पद कार्यों में से एक है। छवि एक अमेरिकी अमेरिकी नर्तकी को एक औपचारिक भैंस के हेडड्रेस पहने दिखाती है। लेकिन नर्तकी अपने घुटनों के बल झुकी हुई है, थकी हुई दिखाई दे रही है, एक स्ट्रॉबेरी आइसक्रीम कोन को पकड़े हुए है।

पर्यटकों के लिए एक औपचारिक नृत्य करने के बाद थक गए एक आदमी की छवि मूल अमेरिकियों की प्रसिद्ध रोमांटिक छवियों के लिए एक स्पष्ट चुनौती थी। 1971 में चित्रित सुपर इंडियन नं। 2, और उसके बाद की पेंटिंग्स, जो शॉल्डर द्वारा मूल अमेरिकियों को न केवल समकालीन शैली में दिखाने के लिए एक प्रयास थी, बल्कि एक तरह से जिसने आधुनिक समाज में उनके जीवन पर कब्जा कर लिया।

1973 में, Scholder ने शिकागो ट्रिब्यून को बताया: “लोग वास्तव में भारतीयों को पसंद नहीं करते हैं। ओह, वे भारतीय की अपनी अवधारणाओं को पसंद करते हैं - आमतौर पर मैदान भारतीय, रोमांटिक और महान और सुंदर और किसी भी तरह ज्ञान और धैर्य का अवतार। लेकिन अमेरिका में भारतीय आमतौर पर गरीब होते हैं, कभी-कभी मूल्य प्रणाली के बाहर अपमानित होते हैं, असहज वातावरण में रहते हैं। हमें वास्तव में बड़े समाज द्वारा मनुष्य के अलावा कुछ और के रूप में देखा गया है। ”

होपी डांसर्स, पहला राज्य, 1974. (डेनवर आर्ट म्यूज़ियम: बेकन ऑफ़ द सुज़ैन डब्ल्यू। जोशेल, 2009.480 / © एस्टेट ऑफ़ फ्रिट्ज़ स्कॉलर।) झील में भारतीय, 1977. (डेनवर आर्ट म्यूज़ियम: डॉ। और श्रीमती हेरोल्ड डिंकेन का उपहार, 1979.159 / © फ्रिट्ज़ स्कॉलर का एस्टेट) भारतीय Taos Pueblo, 1970 में। (विकी और केंट लोगान से डेनवर आर्ट म्यूज़ियम के संग्रह के लिए प्रस्तावित उपहार / फ्रिट्ज़ स्कॉलर के © एस्टेट) Indian and Rhinoceros, 1968। (अमेरिकन इंडियन के राष्ट्रीय संग्रहालय का संग्रह, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन, 26808066.000। फ़ोटोग्राफ़र: Walter Larrimore, NMAI / © एस्टेट ऑफ़ फ़्रिट्ज़ स्कॉलर)

लॉर्डिक ने कहा कि नर्तक की छवि, सांता फ़े के पास प्यूब्लो समारोह में दिखाई देने वाले समान दृश्य को देखने के बाद चित्रित की गई, मूल निवासी और गैर-मूल निवासियों से आकर्षित हुई, लुकाविक ने कहा। आधुनिक सेटिंग में मूल अमेरिकियों के स्कॉलर के अमूर्त आंकड़े, जैसे कि बार या सड़क पर नशे में, बार-बार सवाल उठाते हैं: "आप भारतीयों को इतना बदसूरत क्यों चित्रित करते हैं?"

हालांकि, सोल्डर ने शायद ही कभी उन आलोचनाओं को अपने साथ लिया। चाहे लोग उनकी पेंटिंग से प्यार करते थे या नफरत करते थे, लेकिन जब तक वे किसी तरह की प्रतिक्रिया का अनुभव नहीं करते, लुकाविक ने कहा।

Scholder के कुछ सबसे चुनौतीपूर्ण और उत्तेजक चित्र उनके गहरे पैलेट से आए और प्रदर्शनी में दिखाए गए हैं।

पेंटिंग्स में विषय अमेरिकी भारतीय आंदोलन के वाशिंगटन, डीसी में ब्यूरो ऑफ इंडियन अफेयर्स मुख्यालय के 1972 के कब्जे और अगले साल साउथ डकोटा के घायल डॉक में घातक गतिरोध जैसी घटनाओं से प्रेरित थे। फिर भी, विषय चित्रों में प्रयुक्त रंगों और संरचना के लिए एक सहायक बने रहे।

लेकिन यहां तक ​​कि Scholder के सबसे रुग्ण चित्रों ने अपने युग और शैली के कुछ अन्य चित्रकारों को नहीं किया: आशा।

"मूल निवासी लोग, " Lukavic कहा। “भले ही देशी लोग अतीत में इस तरह के उपचार के अधीन थे, फिर भी वे यहाँ हैं, फिर भी उनके पास मजबूत समुदाय हैं। यह कह रहा है कि यह देशी लोगों के माध्यम से चला गया - जिसने प्रभावित किया कि लोग आज अपना जीवन कैसे जीते हैं - लेकिन वे आज अपना जीवन जी रहे हैं। "

1980 में, सोल्डर ने अपनी इंडियन सीरीज़ में आखिरी पेंटिंग बनाई। बाद में वह समझाएगा कि उसने "भारतीयों के बारे में मेरा जो कहना था, वह समाप्त कर दिया है।"

2005 में अपनी मृत्यु से पहले, शॉल्डर ने अपने प्यार को रंग और आलंकारिक शैली से अन्य विषयों पर लाया - किसी को भी उनके भारतीय चित्रों के रूप में सफल नहीं माना गया। चाहे वह रंग का उपयोग हो या आरोपित विषय वस्तु जिसने उसके काम को बहुत प्रभावित किया, लगभग कोई भी जो उन्हें आभारी है, उसने अपना वादा तोड़ दिया।

"सुपर इंडियन: फ्रिट्ज स्कॉलर" 17 जनवरी, 2016 को डेनवर, कोलोराडो में एक स्मिथसोनियन संबद्ध संग्रहालय, डेनवर आर्ट म्यूजियम में देखा जा सकता है।