Alessi की दुनिया के अंदर

टिनी, अल्प-ज्ञात लागो डी'ऑर्टा - जो केवल एक मील चौड़ा है, यह मैगीगोर के पश्चिम में स्थित है - एक नींद यूरोपीय गर्मियों का गंतव्य है, इसके वनों के किनारे पत्थर की दीवारों वाले मध्ययुगीन गांवों के साथ हैं। लेकिन ओमेग्ना शहर और इसके किरकिरी औद्योगिक क्षेत्र के ऊपर झील के उत्तरी छोर पर छिपा हुआ, आधुनिक अंतरराष्ट्रीय डिजाइन के लिए एक मंदिर है: एलेसी कारखाना।

1921 में, जिओवन्नी एलेसी नामक एक कुशल मेटाल्मिथ ने यहां एक दुकान स्थापित की, जिसमें एक क्षेत्र में गुणवत्ता वाले लकड़ी और धातु के हस्तशिल्प का एक लंबा इतिहास है। 1920 और 30 के दशक के दौरान, फैमिली वर्कशॉप ने टेबल और घर के लिए पारंपरिक वस्तुओं- ताबूत, कटोरे, ट्रे, - तांबे, पीतल और निकल चांदी में बदल दिया।

दशकों के बाद से, कंपनी "लैब" ने इन परंपराओं को आगे की सोच वाले विचारों के साथ, सैकड़ों अंतरराष्ट्रीय स्वतंत्र डिजाइनरों के सहयोग से शादी कर ली है। यहां तक ​​कि गृहिणियों के सबसे आकस्मिक पर्यवेक्षक एलेसी कैटलॉग से परिचित वस्तुओं को पहचानेंगे: एक प्रारंभिक और क्लासिक कॉफी-शॉप क्रीमर; एक कटक चेहरे के साथ एक कॉर्कस्क्रू, एलेसेंड्रो मेंडिनी द्वारा; फिलिप स्टार्क द्वारा एक स्पाइडररी नींबू निचोड़नेवाला; स्टेफानो जियोवानोनी द्वारा चुम्बकीय पैरों के साथ चंचल नमक और काली मिर्च शेकर्स की एक जोड़ी।

असेसी इन-हाउस डिजाइनरों को नियुक्त नहीं करता है, यह पसंद करते हुए कि उसके रचनात्मक साझेदारों के दिमाग हैं जो "मुक्त" रहते हैं। स्कोन अल्बर्टो अल्सी - जियोवानी के पोते, वे परिवार के व्यवसाय में शामिल होने वाली तीसरी पीढ़ी हैं - कहते हैं कि यह उनके साथ है। इतालवी औद्योगिक डिजाइन परंपरा की एक लंबी श्रृंखला "। कंपनी के पास तकनीकी इंजीनियरों की एक इन-हाउस ड्रीम टीम है, प्रत्येक एक विशेष सामग्री में विशेषज्ञता है, जो डिजाइनों को भौतिक वास्तविकता में लाने में मदद करते हैं।

इतालवी गर्मियों की गर्मी में, मैंने खुद अल्बर्टो एलेसी से बैकस्टोरी का थोड़ा और पता लगाने के लिए कारखाने के लिए एक तीर्थयात्रा की, और कारखाने और संग्रहालय के ऐतिहासिक संग्रहालयों से ऐतिहासिक संग्रहालय का निर्माण किया। 1945 में अल्बर्टो के पिता कार्लो द्वारा डिजाइन किए गए प्रसिद्ध बॉम्बे चायदानी के एक विशाल मॉडल ने सड़क से टर्नऑफ को चिह्नित किया। यह एकमात्र ऐसी जगह है जहाँ आप कंपनी के उत्पादों की पूरी श्रृंखला देख सकते हैं - जिनमें से कई न्यूयॉर्क, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के स्थायी संग्रह में रहते हैं, सेंटर पोम्पिडौ, विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन और मेट्रोपॉलिटन कला संग्रहालय - और विशाल कारखाने की दुकान में प्रदर्शन पर, वर्तमान सूची से खरीद।

"हमारा काम रचनात्मकता और उत्पाद डिजाइन और लोगों के सपनों की सर्वश्रेष्ठ अभिव्यक्तियों के बीच मध्यस्थ बनना है, " अल्बर्टो मुझे अपने शांत, मंद कार्यालय में एक चैट के दौरान बताता है, इसकी लंबी मेजें किताबों और कागजात और प्रोटोटाइप के साथ चिपकी हुई हैं जो उसे आकांक्षा के लिए भेजती हैं। डिजाइनरों। "यही कारण है कि मैं 'ड्रीम फैक्ट्री' शब्द का इस्तेमाल करता हूं कि हम क्या करते हैं।" जब 1970 की गर्मियों में अल्बर्टो कंपनी में आए, तो वे लोगों और वस्तुओं के बीच संबंधों में रुचि रखते थे और कार्यात्मक टुकड़ों के निर्माण में देखने का एक बिंदु, दूसरे की अपील, कार्यक्षमता की तुलना में अधिक गहन इंद्रियां।

कई एलेसी उत्पाद शीर्ष अमेरिकी डिजाइनरों की रचनाएं हैं। 1985 में वास्तुकार माइकल ग्रेव्स द्वारा डिजाइन किए गए सनकी एलेसी पक्षी सीटी चाय की केतली कंपनी की अब तक की सबसे ज्यादा बिकने वाली वस्तु है। लेकिन जब 1979 में एलेसी ने पहली बार ग्रेव्स से संपर्क किया, तो वह एक प्रसिद्ध वास्तुकार थे जिन्होंने पहले कभी उत्पाद डिजाइन नहीं किया था।

कंपनी ने "चाय और कॉफी पियाज़ा" नामक एक बुद्धिशील परियोजना पर काम करने के लिए कई उल्लेखनीय वास्तुकारों को आमंत्रित किया: कॉफी और चाय सेवा के क्लासिक टुकड़ों की जांच करना - चायदानी, कॉफ़ीपोट, चीनी का कटोरा, ट्रे और क्रीमर - एक तरह का शहर वर्ग, वास्तु तत्वों के रूप में टुकड़ों के साथ। परिणामस्वरूप, डिज़ाइनर के मोनोग्राम को प्रभावित करने वाले ऑफ़िसिना एलेसी ब्रांड के तहत 11 सीमित-संस्करण की चांदी सेवाओं का उत्पादन किया गया। इस परियोजना ने डिज़ाइन की दुनिया में एक नया सम्मान अर्जित किया, और उनमें से दो आर्किटेक्ट्स- ग्रेव्स और एल्डो रॉसी - एलेसी के लिए महत्वपूर्ण डिज़ाइन खोज थे, जो आइकॉनिक केटल्स, कॉफ़ी प्रेस और कई अन्य आइटम बनाने के लिए चल रहे थे।

इतिहास में सबसे अच्छा डिजाइनर, अल्बर्टो मुझे बताता है, हमेशा आर्किटेक्ट रहे हैं। बेशक, ग्रेव्स अब टारगेट के लिए एक लाइन और एलेसी के लिए अनगिनत उत्पादों के साथ एक घर डिजाइन प्राधिकरण है। अल्बर्टो बताते हैं कि बाहरी सहयोग की एलेसी पद्धति कोई नई बात नहीं है- "यह है कि इतालवी डिजाइन कारखानों ने कई दशकों तक कैसे काम किया है" -लेकिन उनका मानना ​​है कि यह काम करने का एक तरीका है जो आज के औद्योगिक डिजाइन की दुनिया में खो गया है।

"उद्योग का दरवाजा, दुर्भाग्य से, अब इससे अधिक बंद हो गया है, " अल्बर्टो कहते हैं। “हम अभी भी कई अलग-अलग प्रभावों और सहयोगों के लिए खुले, लागू कला के क्षेत्र में एक तरह की शोध कार्यशाला बनने की कोशिश करते हैं। लेकिन हम एक लंबी श्रृंखला में अंतिम कड़ी हैं। ”

फ्रैंक गेहरी कई प्रमुख अमेरिकी डिजाइन आंकड़ों में से एक है जिन्होंने एलेसी के साथ सहयोग किया है। (एलेसी के सौजन्य से, फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन) 1985 में वास्तुकार माइकल ग्रेव्स द्वारा डिजाइन किए गए सनकी एलेसी पक्षी सीटी चाय की केतली कंपनी की अब तक की सबसे ज्यादा बिकने वाली वस्तु है। (एलेसी के सौजन्य से, माइकल ग्रेव्स द्वारा डिजाइन) रिचर्ड मीयर एक और अमेरिकी हैं जिन्होंने एलेसी के साथ सहयोग किया है। चित्र स्टर्लिंग चांदी में दूध की जग की उसकी डिजाइन है। (एलेसी के सौजन्य से, रिचर्ड मीयर द्वारा डिजाइन) मॉर्फोसिस स्टूडियो, एक अमेरिकी डिजाइन स्टूडियो, ने एलेसी के साथ सहयोग किया है। चित्र एक दूध का जग है। (एलेसी के सौजन्य से, मॉर्फोसिस द्वारा डिजाइन) एल्डो रॉसी ने एलेसी के लिए अपने काम के माध्यम से समकालीन डिजाइन को आकार देने में मदद की है। उनका शंक्वाकार कॉफी निर्माता 1980 के दशक का एक डिजाइन टिकट था। (एलेसी के सौजन्य से, एल्डो रॉसी द्वारा डिजाइन) Giovanni Alessi Anghini द्वारा डिज़ाइन किए गए पेस्टल के साथ मोर्टार। (एलेसी के सौजन्य से, जियोवानी एलेसी अंगिनी द्वारा डिजाइन) अल्बर्टो एलेसी द्वारा डिजाइन किए गए प्रसिद्ध बॉम्बे चायदानी का एक विशाल मॉडल, इटली के एलेसी कारखाने की ओर जाने वाली सड़क से टर्नऑफ को चिह्नित करता है। (एलेसी के सौजन्य से, बॉम्बे द्वारा डिजाइन)

फ्रैंक गेहरी, रिचर्ड मीयर और मॉर्फोसिस स्टूडियो सभी प्रमुख अमेरिकी डिजाइन आंकड़े हैं जिन्होंने एलेसी के साथ सहयोग किया है; बेशक, एल्डो रॉसी जैसे गैर-अमेरिकियों ने भी एलेसी के लिए अपने काम के माध्यम से समकालीन डिजाइन को आकार दिया है (रॉसी के शंक्वाकार कॉफी निर्माता 1980 के दशक का एक डिजाइन टिकट था)। एलेसी स्कूलों के साथ एक वर्ष में चार से पांच कार्यशालाएं आयोजित करता है, और हाल ही में मिशिगन के क्रैनब्रुक अकादमी ऑफ आर्ट के साथ एक परियोजना का समापन हुआ। आने वाले वर्ष में निर्माण के लिए युवा डिजाइनरों के पांच धातुओं के उत्पादों का चयन किया गया। "हम एक छिद्रित टोकरी, एक फूलदान, एक फल धारक, एक केक स्टैंड और एक केला धारक को चुना।" वह विचित्र लग रहा है। “बहुत सारे छात्र थे जिन्होंने केले के धारक बनाने का विकल्प चुना। मुझे लगता है कि केला धारक एक बहुत ही अमेरिकी चीज होना चाहिए? "

हालांकि म्यूजियो एलेसी में प्रदर्शन पर अभी तक कोई भी केला धारक नहीं हो सकता है, फिर भी बाकी सभी चीजों के बारे में लगता है। क्यूरेटर फ्रांसेस्का अपियानी और टीम संग्रहालय के सभी पहलुओं की देखरेख करते हैं, जिसमें इसके संग्रह के प्रोटोटाइप, बैक-कैटलॉग उत्पाद और दुर्लभ ग्राफिक टुकड़े शामिल हैं जो एलेसी की सांस्कृतिक पहचान का इतिहास बताते हैं; अप्पियानी भी नियुक्ति द्वारा प्रदर्शनियों, प्रकाशनों और यात्राओं का आयोजन करता है। संग्रह वर्षों से डिजाइन का एक क्रॉस-सेक्शन है: डिजाइन कंपनी और इसके वैश्विक सहयोगियों ने घर में जीवन की कल्पना की है कि एक उत्साही, उदार दृश्य इतिहास। अपने निरंतर प्रभाव के लिए एक वसीयतनामा में, एलेसी के पास किसी भी अन्य डिजाइन कंपनी की तुलना में अधिक स्थायी संग्रहालय संग्रह में टुकड़े हैं।

असिस्टेंट क्यूरेटर स्टीफनिया फेरारी मुझे कंपनी के पहले बाहरी सहयोगियों में से एक, डिजाइन मास्टर कार्लो मज़ज़री द्वारा 1950 के दशक के कॉकटेल शेकर के प्रोटोटाइप दिखाता है। शेकर में एक मनभावन, सुडौल आकृति होती है, और क्रोम-प्लेटेड पीतल इसे हाथ में पकड़ते ही एक अच्छा कपड़ा देता है। अप्पियानी ने मुझे बताया कि मज़ज़री के साथ सहयोग दुर्घटना के कारण हुआ था - उस समय, मज़ेसी एस्सेरी कारखाने के विस्तार में मदद करने के लिए साइट पर थी। लेकिन उसने जो कॉकटेल शेकर बनाया, वह एक डिजाइन आइकन बन गया, आज दुनिया भर के बारटेंडरों का एक परिचित स्टेपल है।

कंपनी अभिलेखागार और संग्रहालय एक इतालवी घटना के कुछ हैं - अल्फा रोमियो, बैरिला, फेरगामो और पेरोनी सहित सभी प्रमुख इतालवी कंपनियों के पास अपने स्वयं के हैं, और यहां तक ​​कि उनके लिए एक संघ भी है, जिसे म्यूसिम्फ्रेसा कहा जाता है। लेकिन अप्पियानी ने मुझे बताया कि म्यूजियो एलेसी अपने खुद के जानवर हैं, यहां तक ​​कि श्रेणी के भीतर भी, "डिजाइन छात्रों और डिजाइन के लिए नशा करने वाला संग्रह" जो कि नियुक्ति के द्वारा जनता के लिए खुला है। यह एक जीवित संग्रह भी है - एलेसी के साथ काम करने वाले डिजाइनर अक्सर विभिन्न उत्पादों के माध्यम से जांच करते हैं कि वे उन सामग्रियों पर सान करने के लिए हैं जिनका वे उपयोग करना चाहते हैं, और यह तय करने के लिए कि क्या समाधान संभव है या नहीं।

"एक हाथ में एक टुकड़ा है, एक वस्तु - यह अब तक एक डिजाइन अवधारणा को समझाने का सबसे अच्छा तरीका है, " एपियानी कहते हैं। “और क्योंकि सब कुछ टाइपोलॉजी द्वारा आयोजित किया जाता है, आप समय के साथ किसी उत्पाद का विकास देख सकते हैं। यह बहुत खास है। ”जब मैं संग्रहालय की रोलिंग अलमारियों को स्वयं ब्राउज़ करता हूं, तो मैं उन वस्तुओं की विविधता में चमत्कार करता हूं, जिन्हें कंपनी के लिए डिजाइन किया गया है। लेकिन मैं एक तरह के अतिशयोक्ति पर भी ध्यान देता हूं, जो उन्हें एकजुट करती है- संग्रह का दौरा एक अनूठा, साथ ही साथ कंपनी के इतिहास और डिजाइन को देखने का एक बड़ा और छोटा-सा दृश्य है जिसे अन्यथा प्राप्त करना बहुत मुश्किल होगा। वास्तव में, अल्बर्टो मुझे बताता है कि उसकी नौकरी एक संगीत आयोजक या गैलरी क्यूरेटर के विपरीत नहीं है: "मैं इकट्ठा करता हूं और समन्वय करता हूं।"

जब हम अपनी यात्रा के अंत में जाने के लिए उठते हैं, तो वह मुझे रोक देता है। "रुको-मैं आप पर एक परीक्षण करना चाहता हूं, " वह कहता है, एक पल के लिए उसकी मेज के पीछे घूम रहा है। "अपने हाथ को बाहर करो।" मेरी तर्जनी की नोक पर, वह एक बड़े, झुलसाने वाले सफेद एल्यूमीनियम ड्रैगनफ्लाई को बाहरी पंखों के साथ रखता है; इसे इस तरह से डिजाइन किया गया है कि सभी वजन एक बिंदु पर टिकी हुई है। जब मैं अपना हाथ इधर-उधर करता हूं, तो ड्रैगनफ़्लू एक तरफ से दूसरी तरफ जाता है, लेकिन यह मेरी उंगली पर पूरी तरह से संतुलित होता है।

"यह काम करता है!" वह कहता है, और चकली। "युवा इतालवी डिजाइनरों के एक जोड़े ने इसे लाया था और मैं सिर्फ यह देखना चाहता था कि यह काम करता है या नहीं।" मूर्तिकला के बारे में कुछ सरल और आनंदित है जो मुझे बहुत पसंद है, और मैं उसे ऐसा बताता हूं।

"आपको यह पसंद है?" वह मुस्कुराते हुए पूछता है। उसकी आंख में रोशनी है। "मुझे यह पसंद है, भी।" बाद में, ई-मेल पर, वह मुझे बताता है कि ड्रैगनफ्लाई अगले साल एलेसी सूची में प्रवेश करेगी।