इरविंग बर्लिन द्वारा लिखे गए 3, 000 से अधिक गानों में एक धुन थी "आई लव ए पियानो"। इससे एक गीत बनता है:
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“मैं एक स्टाइनवे के इलाज का एक अच्छा तरीका जानता हूं
मुझे अपनी उंगलियों को चलाने से प्यार है, आइवरीज ... "
बेशक बर्लिन (1888-1989), जो इस महीने 120 साल पहले पैदा हुआ था, एक पियानो को प्यार करने के बहुत सारे कारण थे: एक लंबे और शानदार करियर के दौरान, उन्होंने "सिकंदर के रैगटाइम बैंड, " "व्हाइट क्रिसमस" के रूप में इस तरह के स्थायी क्लासिक्स बनाए। "" गॉड ब्लेस अमेरिका, "" ईस्टर परेड "और" पुतिन 'रिट्ज पर। " एक स्व-सिखाया पियानोवादक, उसने आइवरीज को गुदगुदाया हो सकता है, लेकिन वह ज्यादातर इबोन्स पर खेलता था। और जिस पियानो को उन्होंने कंपोज करने के लिए इस्तेमाल किया, वह स्टाइनवेज नहीं था, बल्कि विशेष ट्रांसपोसिंग पियानो था। एक लीवर ने कीबोर्ड को स्थानांतरित कर दिया, जिससे एक आंतरिक तंत्र को नोटों में बदलाव करने में मदद मिली क्योंकि वे किसी भी कुंजी में खेले गए थे जो वह चाहते थे। 1972 में, बर्लिन ने इनमें से एक जिज्ञासु उपकरण दान किया, जो 1940 में स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री (NMAH) को दिया गया था।
ड्वाइट ब्लॉकर बोवर्स, एक NMAH क्यूरेटर और खुद एक संगीतकार, ने बर्लिन के पियानो पर कुछ धुनें बजाई हैं। "कहते हैं कि सदी के मोड़ के आसपास की अवधि संगीत मशीनों की उम्र थी और ट्रांसपोसिंग पियानो उनमें से एक था, " वे कहते हैं। "बर्लिन में इनमें से कुछ पियानो थे। उसने उन्हें अपनी 'बुक्स' कहा, और जब मैंने कीबोर्ड को स्थानांतरित करने के लिए तंत्र पर काम किया, तो यह एक पुरानी छड़ी-शिफ्ट कार ड्राइव की तरह खेला।"
ब्लैक कीज़ पर बर्लिन की निर्भरता का मतलब था कि वह केवल F की कुंजी में ही खेल सकता था। यह एक दायित्व बन गया। अमेरिका के 20 वीं सदी के गीतकारों के एक प्रमुख व्याख्याता, पियानोवादक-गायक माइकल फेइस्टीन के अनुसार, "एफ तेज में खेलना बहुत मुश्किल है।" "यह एक कुंजी है जो तकनीकी रूप से सीमित है।"
बर्लिन की जीवन कहानी - डैनियल स्टील के माध्यम से डिकेंस - स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है, हालांकि, संगीतकार को सीमाओं पर काबू पाने के लिए एक उपहार था। रूस में इजरायल बेइलिन पैदा हुआ, वह पांच साल बाद अपने परिवार के साथ न्यूयॉर्क शहर में आ गया; उनके पिता, जो कि आराधनालय में एक कैंटर के रूप में कार्यरत थे, 1901 में उनकी मृत्यु हो गई। जैसे ही लड़का काफी बूढ़ा हो गया, उसने लोअर ईस्ट साइड की सड़कों पर अखबार बेचना और बस चलाना शुरू कर दिया। चाइनाटाउन में पेलहम के कैफे में गायन वेटर के रूप में काम करने वाले एक किशोर के रूप में, उन्हें अन्य संगीत रेस्तरां के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए एक गीत के लिए गीत लिखने के लिए कहा गया था। परिणाम "मैरी फ्रॉम सनी इटली" था, और जब यह प्रकाशित हुआ, तो इसने बच्चे को 37 सेंट और एक नया नाम कमाया: I. बर्लिन, एक गलत वर्तनी का परिणाम।
कैफे के पियानोवादक ने "मैरी" की रचना को देखा, बर्लिन तुरंत बैठ गया और खुद को खेलने के लिए सिखाया, काली चाबी पर। "यह अजीब है, " फीनस्टीन कहते हैं। "ज्यादातर लोग संभवतः सफेद कुंजी पर सी में खेलना शुरू कर देंगे। यह शायद कोई विकल्प नहीं था; उसने काली चाबियों को मारना शुरू कर दिया, और यहीं वह रुका रहा।" Feinstein कहते हैं: "बर्लिन के बारे में जो उल्लेखनीय है वह उसका विकास है। 'मैरी फ्रॉम सनी इटली, ' सुनकर आपको नहीं लगता होगा कि वहां कोई संगीतमय भविष्य है।"
बर्लिन ने 1911 में दोनों संगीत (एफ तेज में, स्वाभाविक रूप से) और उनकी पहली हिट "अलेक्जेंडर के रैग्म बैंड" के लिए गीत लिखे। लेकिन एफ तेज वह महत्वपूर्ण नहीं था जो शीट संगीत प्रकाशकों को चाहिए था - इसलिए एक पियानो की आवश्यकता कि लोकप्रिय कुंजी में अपनी लोकप्रिय धुनों का उत्पादन होगा।
बर्लिन का स्टिक-शिफ्ट बिक्स माध्यम नहीं बल्कि संदेश था। "मुझे नहीं लगता कि [ट्रांसपोइंग पियानो] ने संगीत को ही प्रभावित किया है, " बोवर्स कहते हैं। "यह सिर्फ उसे अनुवाद करने देता है जो वह अपने सिर में सुन रहा था।" और बर्लिन ने अपने सिर में क्या सुना, लाखों लोग लगभग 100 वर्षों से अपने दिलों में सुन रहे हैं। एक बार अमेरिकी संगीत में बर्लिन के स्थान के बारे में पूछे जाने पर, संगीतकार जेरोम कर्ने ने जवाब दिया: "इरविंग बर्लिन का अमेरिकी संगीत में कोई स्थान नहीं है - वह 'अमेरिकी संगीत' है।
ओवेन एडवर्ड्स एक स्वतंत्र लेखक और एलिगेंस सॉल्यूशंस पुस्तक के लेखक हैं।
