1926 तक, कोल पोर्टर ने पहले ही कई ब्रॉडवे स्कोर लिखे थे, "जिनमें से कोई भी, अच्छी तरह से, स्कोर किया था" कवि और आलोचक डेविड लेहमैन बताते हैं। लेकिन उस वर्ष एक शाम को मंत्रमुग्ध कर देने वाली नोएल कायर, रिचर्ड रॉजर्स और लॉरेंज हार्ट के साथ वेनिस में भोजन करते समय, पोर्टर ने स्वीकार किया कि उसने आखिरकार हिट लिखने के रहस्य का पता लगा लिया। "मैं यहूदी धुनें लिखूंगा, " उन्होंने कहा।
"रॉजर्स उस समय हँसे, " लेहमैन ने अपनी नई किताब ए फाइन रोमांस: यहूदी सॉन्ग राइटर्स , अमेरिकन सॉन्ग्स (शॉकेन / नेक्स्टबुक) में लिखते हैं, "लेकिन उन्होंने महसूस किया कि पोर्टर गंभीर था और सही था।" "रात और दिन, " "बिक्री के लिए प्यार" और "आई लव पेरिस" जैसे प्रसिद्ध प्रसिद्ध पोर्टर की धुन "अनमस्टेक्चुअली ईस्टर्न मेडिटेरेनियन" हैं, रॉडर्स ने म्यूज़िकल स्टैज में लिखा है, उनकी आत्मकथा।
पोर्टर के गीतों में उनके लिए एक यिडिश लिल्ट हो सकता है, लेकिन वे महान अमेरिकी गीतपुस्तक की मुख्य धारा के भीतर हैं: गीतों का वह अद्भुत प्रवाह, जिसने प्रथम विश्व युद्ध और 1960 के दशक के मध्य तक देश के सिनेमाघरों, डांस हॉल और एयरवेव्स को जीवंत किया। जैसा कि लेहमैन ने स्वीकार किया है, उनमें से कई शीर्ष गीतकार-कोल पोर्टर शामिल हैं, यहूदी नहीं थे। होएगी कारमाइकल, जॉनी मर्सर, ड्यूक एलिंगटन, जॉर्ज एम। कोहन, फैट्स वॉलर, एंडी रज़फ, वाल्टर डोनाल्डसन और जिमी मैकहुग तुरंत दिमाग में आते हैं।
और फिर भी यह एक उल्लेखनीय तथ्य है कि यहूदी संगीतकार और गीतकारों ने अमेरिकी कैनन में प्रवेश करने वाले गीतों का एक बहुत ही अनुपातहीन हिस्सा बनाया। यदि आप इस पर संदेह करते हैं, उदाहरण के लिए, लोकप्रिय छुट्टियों के रिकॉर्ड की एक विशिष्ट प्लेलिस्ट - यहूदी गीतकारों द्वारा उनमें से सभी (किम गैनन के अपवाद के साथ): "व्हाइट क्रिसमस" (इरविंग बर्लिन); "सिल्वर बेल्स" (जे लिविंगस्टन और रे इवांस); "द क्रिसमस सॉन्ग, " उर्फ "चेस्टनटस ऑन ए ओपन फायर" (मेल टोरेम); "यह बर्फ दें! यह बर्फ दें! लेट इट स्नो! ”(सैमी काह्न और जुले स्टाइन); "रूडोल्फ द रेड-नोज़्ड रेनडियर" (जॉनी मार्क्स); और "मैं क्रिसमस के लिए घर बनूंगा" (वाल्टर केंट, किम गैनन और बक राम)। "समरटाइम" (जॉर्ज और इरा गेर्शविन), "स्मोक हो जाता है योर आइज़" (जेरोम केर्न और ओटो हरबाक) या "ए फाइन रोमांस" (केर्न और डोरिए फील्ड्स) - किसी भी संख्या में लोकप्रिय धुनों पर वार करें। । फिर, लियोनार्ड बर्नस्टीन और स्टीफन सोंधम द्वारा कर्न के शो बोट से लेकर रॉजर्स और हैमरस्टीन के साउथ पैसिफिक से वेस्ट साइड स्टोरी तक ब्रॉडवे म्यूज़िक हैं।
द ऑक्सफोर्ड बुक ऑफ अमेरिकन पोएट्री के संपादक और वार्षिक बेस्ट अमेरिकन पोएट्री श्रृंखला के 61 वर्षीय लेहमैन को बचपन से इस संगीत और इसके सरल गीतों द्वारा मोहित किया गया है। "यह वह गीत-पुस्तक थी जिसका मैंने जवाब दिया, न कि उसके लेखकों की यहूदी पहचान", वह लिखते हैं, "हालांकि यह मेरे लिए गौरव का स्रोत था, शरणार्थियों का बेटा।" एक ललित रोमांस, फिर, एक प्रकार के रूप में पढ़ता है। एक समकालीन कवि से लेकर रचनाकारों और शब्दों की पीढ़ी तक प्रेम पत्र; अपने दिवंगत माता-पिता के लिए एक समर्पित बेटे से, जो नाजी समय से पहले ही बच गया, क्योंकि उसके दादा-दादी नहीं थे; और अंत में, खुद अमेरिका के लिए, जिसने महान गीतकारों और लेखक को स्वतंत्रता और संभावना की दुनिया में फलने-फूलने की इजाजत दी, क्योंकि उनके परिवारों ने कुछ भी नहीं छोड़ा था। लेहमैन ने लेखक जेमी काटज़ के साथ बात की।
इरविंग बर्लिन के "गॉड ब्लेस अमेरिका" और हेरोल्ड अर्लेन और यिप हर्बर्ग के "ओवर द रेनबो" जैसे गीतों ने वस्तुतः एक राष्ट्रीय लोकाचार को परिभाषित किया। क्या आपको लगता है कि यहूदी गीतकारों ने अमेरिकी-नेस का एक प्रकार का धर्म बनाया है?
एक तरह से उन्होंने किया। बहुत से लोग ऐसे लोग या पोते-पोती थे, जो यूरोप और अन्य विपत्तियों से बच गए, और खुद को अमेरिकियों के रूप में बदल लिया। इस प्रक्रिया में वे खुद को अमेरिका के रूप में पुनर्निवेशित करते हैं कि अमेरिका क्या हो सकता है। हमारे पास संयुक्त राज्य अमेरिका में एक धर्मनिरपेक्ष धर्म है जो सभी व्यक्तिगत धर्मों को हस्तांतरित करता है। यह पूरी तरह से एक अमोघ आशीर्वाद नहीं है, लेकिन मुझे लगता है कि गीतकार क्या कर रहे थे।
यह एक उल्लेखनीय तथ्य है कि यहूदी संगीतकारों और गीतकारों ने उन गीतों का एक बहुत ही अनुपातहीन हिस्सा बनाया था जो अमेरिकी कैनन (रिचर्ड रोडर्स और लोरेंज हार्ट एक पियानो पर) में प्रवेश करते थे। (बेटमैन / कॉर्बिस) 
लॉस एंजिल्स सिटी हॉल के समर्पण में बर्लिन गायन इरविंग। (बेटमैन / कॉर्बिस) 
जेरोम कर्न (बाएं) और इरा गेर्शविन ने पहली बार एक साथ काम किया, फिल्म कवर गर्ल के लिए संगीत की संख्या तैयार की। (अंडरवुड और अंडरवुड / कॉर्बिस) 
द ऑक्सफोर्ड बुक ऑफ अमेरिकन पोएट्री के संपादक और वार्षिक बेस्ट अमेरिकन पोएट्री श्रृंखला के 61 वर्षीय डेविड लेहमैन को बचपन से ही इस संगीत और इसके सरल गीतों द्वारा कैद किया गया है। (डब्ल्यूटी पफेलर) 
एक ललित रोमांस एक समकालीन कवि से संगीतकार और शब्दशक्तियों की पीढ़ी तक एक प्रेम पत्र के रूप में पढ़ता है; अपने दिवंगत माता-पिता के लिए एक समर्पित बेटे से, जो नाजी समय से पहले ही बच गया, क्योंकि उसके दादा-दादी नहीं थे; और अंत में, खुद अमेरिका के लिए, जिसने महान गीतकारों और लेखक को स्वतंत्रता और संभावना की दुनिया में फलने-फूलने की इजाजत दी, क्योंकि उनके परिवारों ने कुछ भी नहीं छोड़ा था। (डेविड लेहमैन / स्कोकेन / नेक्स्टबुक के सौजन्य से) आप इस बारे में बात करते हैं कि किस तरह लोकप्रिय गीत ने 1930 के दशक और 40 के दशक में अमेरिकियों के उत्थान और एकीकरण में मदद की। एक और अधिक सूक्ष्म स्तर पर, आप सुझाव देते हैं कि यहूदी गीतकार उन ताकतों के खिलाफ वापस दबाव बना रहे थे जिन्होंने उन्हें खत्म करने की मांग की थी। ऐसा कैसे?
डिप्रेशन के दौर के गीतों के कई उदाहरण हैं, जो कठिन समय में आम जमीन पर टिके रहते हैं, जैसे "ऑन द सनी साइड ऑफ द स्ट्रीट" या "ब्रदर, कैन यू स्पोर ए डाइम" - उदासी और निराकार अच्छे जयकार के मिश्रण के साथ। 1939 में आपको द विजार्ड ऑफ ओज़ मिलता है, जो इस जादुई भूमि के बारे में एक कल्पना है, जो डिप्रेशन के दूसरी तरफ इंद्रधनुष के ऊपर है। ओक्लाहोमा के साथ ! 1943 में, युद्ध की ऊँचाई पर, जब कोरस ने कर्ली का खंडन किया- हम जानते हैं कि हम भूमि से संबंधित हैं / और वह भूमि जो हम भव्य हैं! -आप देशभक्ति के इस महान उछाल को महसूस करते हैं। "गॉड ब्लेस अमेरिका" ने केट स्मिथ के साथ रेडियो पर अपनी शुरुआत 11 नवंबर, 1938 को की थी, प्रथम विश्व युद्ध समाप्त होने के ठीक 20 साल बाद। और यह वही दिन था जब लोग क्रिस्टोलोगाचट नाम के भयानक पोग्रोम के बारे में समाचार पत्र पढ़ते थे। जर्मनी और ऑस्ट्रिया। जबकि दोनों का कोई सीधा संबंध नहीं था, दो तथ्यों को पूरी तरह असंबद्ध के रूप में देखना असंभव है। इरविंग बर्लिन ने एक गीत बनाया जिसे लोग प्रामाणिक रूप से पसंद करते हैं और संकट के समय में बदल जाते हैं, जैसे कि 9/11/01 के बाद के दिनों में। नाज़ियों ने न केवल टैंक और अच्छी तरह से प्रशिक्षित सैनिकों और लूफ़्टवाफे के साथ युद्ध किया। उनके पास एक सांस्कृतिक विचारधारा भी थी, और हमें वापस लड़ने के लिए अपनी ओर से कुछ चाहिए था। वह गीत एक तरह से था जिससे हम लड़े थे।
इस तथ्य के अलावा कि इतने सारे गीतकार यहूदी थे, यह क्या है कि आप यहूदी को अमेरिकी गीतपुस्तिका के बारे में मानते हैं?
मेरे लिए कुछ गानों के बारे में स्पष्ट रूप से या स्पष्ट रूप से जुडिक कुछ है। मुशायरों में मामूली बात में बहुत कुछ लिखा हुआ लगता है, एक बात के लिए। और फिर ऐसे उदाहरण हैं, जिसमें गीतों की पंक्तियाँ, लिटिर में संगीतमय वाक्यांशों से मिलती जुलती हैं। उदाहरण के लिए, गेर्शविन की "स्वानी" की शुरुआती कविता सब्बाथ प्रार्थनाओं से बाहर आती है। "यह जरूरी नहीं है" इसलिए हफ़्तेराह आशीर्वाद को प्रतिध्वनित करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि हेरोल्ड अर्लेन और इरविंग बर्लिन सहित कुछ शीर्ष गीतकार, कैंटर के बेटे थे। संगीत, मुड़े हुए नोटों और बदले हुए रागों के बारे में अन्य विशिष्टताएँ भी हैं, जो इस संगीत को एक ओर यहूदी परंपरा से जोड़ते हैं, और दूसरी ओर अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत अभिव्यक्ति के रूपों को। उसी समय, गीतकार अपनी बुद्धि और सरलता से स्टोर करते हैं, और कोई यह तर्क दे सकता है कि एक विशेष प्रकार की चतुराई और हास्य यहूदी सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा है। यह अच्छी तरह से हो सकता है कि लोग इस बिंदु पर बहस करेंगे, और ऐसे लोग हैं जो संगीत के बारे में जितना जानते हैं उससे कहीं अधिक एक महान सौदा जानते हैं। आपको अपनी प्रवृत्ति और अपने फैसले पर भरोसा करना होगा। लेकिन मुझे नहीं लगता कि अगर आप गलत हैं तो यह एक फांसी का अपराध है। और मुझे लगता है कि थोड़ा उत्तेजक और ऐसे मामलों के बारे में बातचीत को प्रोत्साहित करना एक अच्छा विचार है।
एक कवि के रूप में, आप महान गीतकारों की कलात्मकता को कैसे मानते हैं?
सबसे अच्छा गीत के बोल मुझे इतने भावुक, इतने शानदार, इतने गर्म और विनोदी लगते हैं, जोश और बुद्धि दोनों के साथ, कि मेरी प्रशंसा केवल मेरी ईर्ष्या से मेल खाती है। मुझे लगता है कि इरा गेर्शविन, जॉनी मर्सर और लैरी हार्ट जैसे गीतकारों ने कविता लिखने की तुलना में शायद अधिक कठिन है। टीएस एलियट और एज़रा पाउंड के साथ आधुनिकतावादी क्रांति के बाद, हमने सभी प्रकार के आरोपों को बहा दिया है जिन्हें कविता के लिए अपरिहार्य माना गया है, जैसे कि तुकबंदी और मीटर और छंद के रूप। लेकिन इन गीतकारों को सीमाओं के भीतर काम करने, जटिल भावनाओं को पार करने और गीत को संगीत और उसके बाद के मूड में फिट करने की आवश्यकता थी। वह प्रतिभा लेता है।
जॉर्ज और इरा गेर्शविन द्वारा "नाइस वर्क इफ यू कैन गेट इट"। कविता में एक क्षण ऐसा है जहाँ यह जाता है: एकमात्र काम जो वास्तव में आनंद लाता है / वह ऐसा है जो लड़की और लड़के के लिए है । अब, मुझे लगता है कि यह एक शानदार कविता है। बस एक शानदार जोड़ी। मुझे यह पसंद है। या 1928 से "लव मी या लीव मी" गीत के साथ, गुस कहन के बोल और वाल्टर डोनाल्डसन द्वारा संगीत: मुझे प्यार करो या मुझे छोड़ दो और मुझे अकेला रहने दो / तुम मुझ पर विश्वास नहीं करोगे, लेकिन मैं केवल तुमसे प्यार करता / करती हूँ बल्कि किसी और के साथ खुश होने की तुलना में अकेला होना चाहिए । यह बहुत अच्छा लेखन है, प्यारे आंतरिक तुकबंदी के साथ। और आप बहुत कम शब्दों तक सीमित हैं; यह हाइकु लिखने जैसा है। लेकिन वे तुकबंदी करते हैं और गाया जा सकता है। खैर, मैं कहता हूं कि यह बहुत अच्छा है।
