उदास रहता है

यह मेम्फिस में एक शुक्रवार की दोपहर है और हम 32 वें वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय ब्लूज़ चैलेंज के बीच में हैं, जो कि पौराणिक बीले स्ट्रीट पर एक बारबेक्यू जॉइंट पर है, जहां 150 लोग रेड वेल्वेट नामक एक संगीतकार की प्रतीक्षा कर रहे हैं। मुझे बताया गया है कि वह प्रतीक्षा के लायक होगी, कि इस सप्ताह कुछ और महत्वपूर्ण कदम नहीं हो सकते। तो मैं वहाँ हूँ जब यह 40-कुछ काली औरत बिना किसी तामझाम के नीली पोशाक और बिना शर्त रिगार्ड असर के साथ मंच पर चलती है। उसके पीछे कोई बैंड नहीं है। उसके हाथों में कोई साधन नहीं। यह सिर्फ उसका और एक माइक है। वह बैठती है। श्रोताओं के चेहरे अभी भी गपशप कर रहे हैं, एक छोटा सा डिनर है, इसलिए रेड्ड कमरे में चारों ओर नज़रें गड़ाए हुए है, आपको बताती है कि वह चुप रहने तक बात नहीं कर रही है। जो झुंड उसे देखने आया, वह कहता है, "श्ह!" भीड़ शांत हो जाती है। इसके साथ Redd ने खुद के लिए एक उच्च बार निर्धारित किया है - यदि आप बात करना शुरू करने से पहले सभी को चुप रहने की मांग करते हैं, तो आपको कुछ कहना बेहतर होगा।

संबंधित पुस्तकें

डेल्टा से बचना: रॉबर्ट जॉनसन एंड द इन्वेंशन ऑफ द ब्लूज़

खरीदें

"उदास अपने लोगों को अपने दिमाग खोने से रखने के लिए एक एंटीसाइकोटिक है, " वह शुरू होती है। "यह पीड़ा के विलाप और कराहों के साथ शुरू हुआ, यह सब जड़ है।" फिर वह गाती है, "वहाँ एक आदमी जा रहा है 'गोल ताकिन के नाम!" वहाँ एक आदमी जा रहा है '' गोल ताकिन के नाम! '' वह हमें एक कोल्डब्लड लुक शूट करता है। "यहां तक ​​कि उनके सबसे सरल गीतों को भी संचारित किया गया था ताकि हम बातचीत कर सकें और गुरु कभी भी समझदार नहीं होगा।" ये संदेश मुक्ति के बाद बंद नहीं हुए। वह जिमी रीड के क्लासिक "बिग बॉस मैन" के कोरस को क्रोन करती है: "बिग बॉस मैन, क्या आप मुझे फोन नहीं कर सकते? / आप इतने बड़े नहीं हैं, आप सिर्फ लम्बे हैं, बस इतना ही है। "Redd आगे बढ़ता है:" अगर जिमी रीड ने अपने बॉस से कहा, 'मैं इस बात से सहमत नहीं हूँ, मैं इसके माध्यम से हूँ, ' वह 'अंधेरा होने से पहले मर चुका है। जिमी रीड को लोगों को एक रिकॉर्ड खरीदने के लिए मिला, जहां वह कह रहा है कि वह वास्तविक जीवन में कहने के लिए मारा गया था। इसका मतलब है कि ब्लूज़ कुछ बुरा सामान है! "

मैं समझ गया। पूरा कमरा अब मिल गया है। यह चर्च और थिएटर और इतिहास है और सभी को एक साथ गवाही दे रहा है। और Redd ने हमें उसके हाथ की हथेली में रखा है।

ऐसा कोई सवाल नहीं है कि अमेरिकी ब्लूज़ का सम्मान करते हैं। सेंट लुइस में नेशनल ब्लूज़ म्यूज़ियम और ग्रैमी म्यूज़ियम मिसिसिपी में इसकी कहानी को सावधानीपूर्वक, प्रेमपूर्ण तरीके से स्पष्ट किया जा रहा है, दोनों ने इस स्प्रिंग को खोल दिया। इन दो संस्थानों का अस्तित्व ही, हालांकि इस सवाल को उठाता है कि क्या ब्लूज़ अब केवल अतीत की बात है। ग्रैमी म्यूजियम के कार्यकारी निदेशक और ब्लूज़ के बारे में कई किताबों के लेखक रॉबर्ट सैंतेली कहते हैं, "व्यक्तिगत और पेशेवर रूप से मुझे डर है कि ब्लूज़ एक ऐतिहासिक संगीत रूप को डिक्सीलैंड और बिग-बैंड संगीत की तरह हवा देगा।", द बेस्ट ऑफ द ब्लूज़: द 101 एसेंशियल एल्बम सहित । “यह नहीं है कि ब्लूज़ मर रहा है। वहाँ सिर्फ एक छोटा सा अल्पसंख्यक है जो इसे एक तरह से गले लगाता है जो 21 वीं सदी में इस फार्म को बढ़ने और समृद्ध करने की अनुमति देगा। यह एक ऐसा संगीत रूप नहीं है जिसका 21 वीं सदी के अमेरिका में एक आसान और उज्ज्वल भविष्य है। ”

बेले स्ट्रीट पर आज रात ब्लूज़ बहुत जीवित है। सड़क हर दिशा से संगीत से गूंजती है, और प्रशंसक रम बूगी कैफे, वेट विली और मिस पोली की सोल सिटी कैफे जैसे नामों के साथ सलाखों के बीच कूदते हैं। हर जगह गंबू, तला हुआ चिकन, पसलियां और ठंडी बीयर है। और अभी बीले स्ट्रीट पर लगभग हर जगह पर ब्लूज़मैन और महिलाओं के साथ अपनी बात करते हुए एक मंच भरा हुआ है। पुरस्कार पैकेज के लिए प्रतिस्पर्धा करने के लिए दुनिया भर से 200 से अधिक अधिनियमों की झड़ी लगी है जिसमें नकद, स्टूडियो समय, और लीजेंडरी रिदम और ब्लूज़ बिग इज़ी क्रूज़, डेटोना ब्लूज़ फ़ेस्टिवल, हॉट स्प्रिंग्स ब्लूज़ फ़ेस्टिवल, अलोंज़ो मेमोरियल सहित गिग्स का एक समूह शामिल है। दिन पिकनिक और अधिक। ये छोटे कृत्यों के लिए संभावित रूप से गेम-चेंजिंग पुरस्कार हैं। यह एक गंभीर प्रतियोगिता है।

एक रात, 11 बजे के आसपास, मैं शाम का अपना आठवां अभिनय देखता हूं- रोहरपो द ब्लूसमैन, लंबे घुंघराले बालों वाला एक बूढ़ा काला आदमी, एक ढीला-ढाला तन सूट, एक काली टी-शर्ट और एक फेडोरा। वह इंजील और ब्लूज़ संगीतकारों के बैटन रूज परिवार से हैं, और उन्हें एक बड़ी आवाज़ और ब्लूज़मैन के थके हुए-लेकिन-अभी भी रख-रखाव के रूप में देखा जाता है। वह पसीना और गर्जना करते हुए, ऊर्जावान "द ब्लूज़ इज माई बिज़नेस" के माध्यम से अपने तरीके से काम करते हुए, अपना समय निकालता है।

"ब्लूज़ मेरे लिए आध्यात्मिक है, " रोहरपो मुझे बाद में फुटपाथ पर बताता है, अपने निर्दयी चश्मे के माध्यम से मुझ पर निर्भर है। “यह किसी के आंतरिक स्व के साथ व्यवहार करना है। जैसा कि ब्लूसमैन ने कुछ चीजों का अनुभव किया है, वह अगले व्यक्ति को प्रदर्शित करने में सक्षम होना चाहिए। और उस व्यक्ति को यह महसूस करने में सक्षम होना चाहिए कि ब्लूज़मैन किस चीज को वापस फेंक रहा है। आप कहते हैं, मुझे इस बारे में पता है। मैं वहाँ गया था।"

ओरेगन आधारित गायक-गीतकार करेन लवली 2016 इंटरनेशनल ब्ल्यूज चैलेंज में वीमेन इन ब्लूज़ इवेंट में दिखाई देते हैं। (डैनी क्लिनच) बेसिस्ट बायरन क्रेंशॉ जनवरी में एक कॉलेज फ्रेशमैन थे, जब उन्होंने अपने बैंड डेरेल क्रिस्टोफर और द कंटेंट्स के साथ मेम्फिस प्रतियोगिता में प्रवेश किया। (डैनी क्लिनच) रे "बिंकी" लैम्पानो जूनियर अपने बैंड लैम्पानो एले के साथ प्रदर्शन करते हैं। 1990 के दशक में ब्लूज़ को अपनाने से पहले वह मनीला में एक वैकल्पिक रॉक संगीतकार थे। (डैनी क्लिनच) इजरायल में जन्मे गायक, गिटारवादक और गीतकार बैट-ऑर कालो ने इस साल इंटरनेशनल ब्लूज़ चैलेंज के सेमीफाइनल में जगह बनाई, टोपेका ब्लूज़ सोसाइटी का प्रतिनिधित्व किया। (डैनी क्लिनच) डेनवर की गायिका एरिका ब्राउन इंटरनेशनल ब्लूज़ चैलेंज 2016 विमेन इन ब्लूज़ इवेंट में प्रस्तुति देती हैं। (डैनी क्लिनच) ब्लूज़ संगीतकार बिग बोन्स, सैन फ्रांसिस्को के एक निवासी (डैनी क्लिनच) बैंड के पैट्रिक मॉसर ओ'इफ ओवे जिव (डैनी क्लॉंच) पूर्व तटरक्षक कमांडर बॉबी "ब्लैकहैट" वाल्टर्स (डैनी क्लंच) कोलोराडो उदास कौतुक अनुग्रह कुच (डैनी क्लंच) इंडियानापोलिस ब्लूज़्वोमन क्वीन डेलफ़ीन (डैनी क्लिनच) बेन हंटर, एक प्रथम-विजेता जोड़ी का आधा (डैनी क्लॉंच) ओकलैंड मूल निवासी टेरी ओदाबी (डैनी क्लिनच) (डैनी क्लिनच)

**********

शुरुआत से, ब्लूज़ ने अपने उत्पीड़कों की आवाज़ के साथ ग़ुलाम लोगों की आवाज़ को मिला दिया। "ब्लूज़ अफ्रीका के एक कैपेला संगीत से पैदा हुआ है और वह संगीत जो अश्वेतों को गुलामों के रूप में पैदा करता है, जो कि फील्ड हॉल्लर के रूप में प्रकट होता है, जो गुलाम मालिकों से सीखे गए यूरोपीय लोक संगीत के साथ मिलाते हैं, " बिंग फ़च कहते हैं, जिसने जीत हासिल की। 2016 के अंतर्राष्ट्रीय ब्लूज़ चैलेंज में सोलो / डुओ गिटार श्रेणी, "साथ ही साथ कुछ संगीत जो उस समय सामने आ रहे थे।"

एक संगीत के रूप में, ब्लूज़ की कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं। माधुर्य आमतौर पर छह-नोट के पैमाने से ऊपर और नीचे जाता है। (यदि आप एक सी पर शुरू कर रहे हैं, तो वह पैमाना C, E फ्लैट, F, G फ्लैट, G, B फ्लैट, C. होगा।) लाइक्स एक AAB पैटर्न के रूप में जाना जाता है, जो प्रत्येक की पहली पंक्ति के साथ चलता है। कविता खुद को दोहराती है: "रोमांच दूर हो गया है, रोमांच दूर हो गया है / रोमांच चला गया है, रोमांच दूर हो गया है।" "बी" लाइन आमतौर पर "ए" लाइन में जो भी है उसका उत्तर देती है या हल करती है: "आप जानते हैं कि मेरे साथ गलत हुआ है, बेबी, और आप किसी दिन क्षमा करेंगे। "

ब्लूज़ श्रोता में एक विशेष प्रतिक्रिया को भी स्पष्ट करता है, बर्कली कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक के एक एसोसिएट प्रोफेसर, सुसन रोजर्स कहते हैं: "रॉक प्राउज़ और पंप्स; यह तीव्र और विद्रोही है। आर एंड बी soothes और अक्सर seduces; इसके गीत बाहरी रूप से केंद्रित होते हैं। उदास अधिक आत्मनिरीक्षण और जटिल है; इसके बोल किसी की आंतरिक स्थिति का वर्णन करते हैं। "

सिर्फ $ 12 के लिए अब स्मिथसोनियन पत्रिका की सदस्यता लें

यह लेख स्मिथसोनियन पत्रिका के सितंबर अंक से चयन है

खरीदें

20 वीं शताब्दी के दौरान, यह उदास संगीत ग्रामीण दक्षिण की आवाज थी। ब्लूज़ फाउंडेशन के अध्यक्ष और सीईओ बारबरा न्यूमैन कहते हैं, "ब्लूज़ संघर्ष के जीवन से बाहर आ गए, एक गैर-लाभकारी कंपनी है जो दुनिया भर के 175 से अधिक ब्लूज़ संगठनों के लिए एक छतरी के रूप में कार्य करती है। "यह डेल्टा में क्या चल रहा था, क्या यह मौसम या दासता और शेयरक्रॉपर जीवन है जो मुश्किल थे, से बाहर आ गया।" मुक्ति दाताओं ने इसे बनाया जो "गीतकार" के रूप में जाने जाते थे: यात्रा करने वाले संगीतकार जो मानकों और नए गाने बजाते थे। उनके संगीत ने दक्षिण-पूर्व संयुक्त राज्य अमेरिका में ज्यूक जोड़ों-काले-संचालित प्रतिष्ठानों में अपना रास्ता पाया। (शब्द जोग का अर्थ है गुल्ला में उपद्रवी, तराई दक्षिण कैरोलिना और जॉर्जिया का क्रेओल।) जेली रोल मोर्टन, मा राइनी और डब्ल्यूसी हैंडी जैसे महापुरूषों ने 1902 के आसपास पहली बार संगीत सुनने की सूचना दी।

शब्द "ब्लूज़" पहली बार 1908 में "आई गॉट द ब्लूज़" के प्रकाशन के साथ शीट म्यूज़िक में दिखाई दिया था। संगीतकार, विडंबना यह है कि एक सिसिली में जन्मे नाई थे - उन्होंने बाद में एक साक्षात्कारकर्ता को बताया कि वह भटकने के बाद गाने के साथ आए थे। न्यू ऑरलियन्स में लेवी और "तीन नोटों को बजाने वाले एक गिटार के साथ एक बुजुर्ग नीग्रो" सुनकर, 1920 में, मैमी स्मिथ ने शैली की पहली मुखर रिकॉर्डिंग बनाई, जिसका एक टुकड़ा "क्रेज़ी ब्लूज़" था, यह अपने पहले वर्ष में एक लाख से अधिक प्रतियां बिकी। 1930 और 40 के दशक के दौरान, लोकगीतकार एलन लोमैक्स ने मिसिसिपी डेल्टा के माध्यम से यात्रा की, जहां वे चर्चों से लेकर जेलों तक उन्हें ढूंढ सकते थे। इनमें से कई संगीतकारों ने कभी दूसरी रिकॉर्डिंग नहीं की। लीड बेली और मड्डी वाटर्स सहित कुछ, विशाल करियर के लिए आगे बढ़े।

जबकि संगीत व्यवसाय तथाकथित "दौड़ रिकॉर्ड" बेचने के लिए उत्सुक था, कई कलाकारों और श्रोताओं के लिए प्रेरणा बहुत कठिन जीवन को पार करने की आवश्यकता थी। 1929 में फेट्स वालर द्वारा रचित "(व्हाट डिड आई डू टू बी सो ब्लैक एंड ब्लू) के बारे में सोचें, जो फेट्स वॉलर द्वारा रचित है और लुइस आर्मस्ट्रांग द्वारा प्रसिद्ध है, और निश्चित रूप से, लिंचिंग के बारे में बिली हॉलिडे का 1939 का गीत, " स्टेंस फ्रूट। "" यह " संगीत किसी भी तरह से आवश्यक है, ”मैट ब्लू मार्शल, अमेरिकी ब्लूज़ दृश्य पत्रिका के प्रकाशक कहते हैं। “दोस्तों ने अक्सर अपने घर के बगल से अपने पहले गिटार को बैलेंसिंग तार से बाहर करने के बारे में बात की थी। संगीत को आप से बाहर निकालने की आवश्यकता के बारे में बात करें! उस छोटी जगह का हिस्सा लेने की कल्पना करें जहाँ आप रहते हैं और इसे अपने साधन में बनाते हैं! "

1950 के दशक तक, दक्षिणी उत्पीड़न लाखों अश्वेतों को न्यूयॉर्क, शिकागो, सेंट लुइस और अन्य प्रमुख शहरों को छोड़ने और स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित कर रहा था। जैसे-जैसे काला अमेरिका अधिक शहरी होता गया, संगीत बदलता गया। कई लोगों के लिए, यह इलेक्ट्रिक ब्लूज़ के बारे में बन गया, जिस तरह का संगीत हॉवेलिन वुल्फ, मड्डी वाटर्स और जिमी रीड द्वारा बनाया गया था, सभी मिस्सिपियन जो महान प्रवास के दौरान शिकागो चले गए।

इस समय के आसपास गाने इमली बन गए। नस्लीय रूप से चार्ज किए गए गाने जैसे "स्ट्रेंज फ्रूट" काफी हद तक गायब हो गया, जैसा कि रस्म के बोल थे। लिविंग ब्लूज़ पत्रिका के संपादक ब्रेट बोनर कहते हैं, "30 और '40 के दशक में कई डबल-एंटेन्डर गाने आए थे।" “वे अफ्रीकी-अमेरिकी दर्शकों के लिए अफ्रीकी-अमेरिकियों द्वारा गाए गए थे। अधिकांश भाग के लिए वे पतले थे, लेकिन आप वास्तव में गंदी चीजें पा सकते हैं- बुल मूस जैक्सन का 'बिग टेन इनर रिकॉर्ड।' या टैम्पा रेड द्वारा 'लेट मी प्ले विद योर पूडल'। बहुत कुछ फीका पड़ गया क्योंकि उद्योग सफेद दर्शकों के लिए अधिक से अधिक जागरूक हो गया। ”

दर्शकों, वास्तव में, सचेतक बन रहा था। नागरिक अधिकारों के युग के दौरान, संगीत अधिकारियों ने "रेस और ब्लूज़" शब्द का उपयोग "रेस रिकॉर्ड" को और अधिक उत्तरी, शहरी, ऊर्ध्वगामी मोबाइल कालों के लिए किया। लंबे समय से पहले, काले रिकॉर्ड-खरीदार क्लासिक ब्लूज़ को पीछे छोड़ते हुए मोटाउन के आत्मा संगीत और जेम्स ब्राउन की दुर्गंध की ओर बढ़ रहे थे। व्हाइट बेबी बूमर्स के एक समूह ने ब्लूज़ के मुख्य दर्शकों के रूप में पदभार संभाला।

इन प्रशंसकों में से कुछ स्वयं संगीतकार थे, और उन्होंने विस्तारित गिटार सोलोस के साथ पूरी तरह से बंद संगीत को अखाड़ा रॉक में बदल दिया। इसने नए प्रश्न खड़े किए: जब लेड जेपेलिन ने "बेब आई एम गोना लीव यू" गाया या जैक व्हाइट ने एक गुंजयमान गिटार बजाया, तो क्या इसे ब्लूज़ कहा जा सकता है? "हर कोई इस पर अपनी लाइनें खींचता है, " बोनर कहते हैं। "और सच में वे सभी काफी फजी हैं। मेरे लिए यह सब कलाकार के संबंधों, या संबंधों की कमी, संस्कृति के लिए है, जो संगीतमय रूप बनाता है। ”वास्तव में, जब लिविंग ब्लूज़ के संस्थापक जिम ओ'नील और एमी वैन सिंगेल ने 1970 में पत्रिका लॉन्च की, तो उन्होंने लिखा। संपादकीय नीति में यह है: "ब्लूज़ बाय डेफिनिशन और हमेशा ब्लैक अमेरिकन वर्किंग-क्लास संगीत होगा।" (जैसे बोनर, ओ'नील और वैन सिंगेल सफेद हैं।)

इसी समय, बॉनर ने ध्यान दिया कि कुछ काले कलाकार सफेद दर्शकों को प्रभावित करने के लिए अपने कामकाजी वर्ग के कनेक्शन को निभाते हैं। "अल्बर्ट किंग जब वे खेलते थे, तो तीन-पीस सूट पहनते थे, " बोनर कहते हैं। "जब तक हम 1990 के दशक में आए, तब तक अल्बर्ट किंग बिब चौग़ा में दिखाई दिए। वह जानता था कि लोग क्या देखना चाहते थे और ब्लूज़ की उनकी छवि क्या थी। यह एक ऐसा व्यक्ति था जो खेतों से बाहर टहलता था। '' काफी समय से ग्रामीण ब्लूज़ कल्चर का अस्तित्व नहीं है। "लोग अभी भी उस जीवन की तलाश में पर्यटन को धुंधला करते हैं, सामने वाले पोर्च पर उस आदमी को, कपास उठाते हुए, घर आकर और उसके ध्वनिक गिटार को उठाते हुए। लेकिन आजकल डेल्टा में उस आदमी ने मैदान में चारों ओर सवारी की, उसे एक जीपीएस मिला है। "

**********

एक बार ब्लूज़ को इतना शक्तिशाली बनाने का एक हिस्सा नस्लवाद के प्रति उसकी प्रतिक्रिया थी। खिलाड़ियों ने दमन और हाशिए के बारे में गाया, जिससे काले लोगों को अपने दर्द से निपटने के लिए जगह मिली। यह एक प्रमुख हिस्सा था कि ब्लूज़ ने अपने श्रोताओं के लिए क्या किया, यह भी ठीक करने के लिए था। कई मायनों में, ओबामा के बाद की उम्र के अमेरिकी ऐसे जीवन जी रहे हैं जो हमारे दादा-दादी के जिम क्रो साउथ में रहने वाले लोगों से बिल्कुल अलग हैं। लेकिन जब हम पुलिस द्वारा मारे गए काले नागरिकों के बारे में सुनते हैं, तो "स्ट्रेंज फ्रूट" जैसे गीत आज भी गूंजते हैं।

इस बात का भी सवाल है कि क्रेडिट पाने वाले और पैसा देने वाले, जब सफेद कलाकार अपनी मर्जी से काम करते हैं। "मैकल इसे देखते हैं, " जेम्स मैकब्राइड, संगीतकार और पत्रकार जिन्होंने संस्मरण द कलर ऑफ वॉटर लिखा है, कहते हैं, "अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत का प्रभाव अमेरिकी समाज में बहुत मजबूत रहा है। लेकिन खुद संगीतकारों ने इसे बनाया और गुमनामी में मारे गए। ”

मेरे अनुभव में, हालांकि, सफेद उदास संगीतकार और विद्वान इन नस्लीय राजनीति के बारे में जानते हैं और संगीत के इतिहास को स्वीकार करते हैं। रोलिंग स्टोन्स ब्लूज़ प्रभाव को शामिल कर सकते हैं, लेकिन वे उन कलाकारों के बारे में अंतहीन बात करते हैं जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया। जैक व्हाइट ने सेंट लुइस में राष्ट्रीय ब्लूज़ संग्रहालय में एक इंटरैक्टिव प्रदर्शन बनाने के लिए एक उदार दान दिया। आप लोगों के बीच जुनून और मिशन की समान भावना देख सकते हैं जिन्होंने अंतर्राष्ट्रीय ब्लूज़ चैलेंज और शिकागो ब्लूज़ फ़ेस्टिवल जैसे त्योहारों का आयोजन किया।

संभवत: आजकल ब्लूज़ से जुड़े संगीतकार गैरी क्लार्क जूनियर हैं, जो ऑस्टिन, टेक्सास के 32 वर्षीय गायक और गिटारवादक हैं। मैंने उसे ब्रुकलिन में पिछली गर्मियों में एफ्रोपंक फेस्ट में देखा था क्योंकि सूरज आसमान में गिर रहा था। उन्हें एक शक्तिशाली मंच पर आभा मिल गई है, और उनका विद्युतीकृत ब्लूज़ एक ट्रांसपोर्टर के लिए एक अन्य समय और स्थान की तरह था। "जब मैं प्रदर्शन कर रहा हूं, " क्लार्क ने मुझे बाद में कहा, "मैं उस दूसरे स्तर तक पहुंचने की कोशिश कर रहा हूं, जहां आप सिर्फ लेविटेटिंग की तरह हैं और आप एक मिनट के लिए गायब हो जाते हैं।" संगीत कच्चा, भावपूर्ण, मांसपेशियों और कृत्रिम निद्रावस्था का था। । इसमें रॉक, फंक और नव-आत्मा के तत्वों को शामिल किया गया था, लेकिन इसने पारंपरिक छह-नोट के पैमाने का पालन किया, जिसमें क्लासिक ब्लूसी गीतों को न्यू यॉर्क के फुटपाथ पर लटकाए जाने के बारे में बताया गया था, या "एक महिला के साथ प्यार में पड़ना" वह आदमी जो मैं नहीं हो सकता। "

क्लार्क, जो अफ्रीकी-अमेरिकी हैं, ने अपनी शुरुआत जिमी वॉन के साथ खेलकर की, जो दो श्वेत भाइयों में से एक थे, जिन्होंने 1980 के दशक के दौरान ब्लूज़ को फिर से परिभाषित करने में मदद की थी। (अन्य एक, स्टीवी रे वॉन, 1990 में एक हेलीकॉप्टर दुर्घटना में मारे गए।) उनका बड़ा ब्रेक 2010 में आया जब एरिक क्लैप्टन ने उन्हें चौराहे गिटार समारोह में खेलने के लिए आमंत्रित किया। क्लार्क ने तब से कलाकारों के साथ एलिसिया कीज़ और फू फाइटर्स के रूप में भूमिका निभाई है।

सच्चाई यह है कि अगर ब्लूज़ अगली पीढ़ी में ले जाने वाला है, तो शैली को सभी पृष्ठभूमि के संगीतकारों के लिए खुला होना चाहिए। 45 साल पहले ब्लूज़-आधारित लेबल की स्थापना करने वाले ब्रूस इगलॉयर ने कहा, "अभी ऑलिगेटर रिकॉर्ड अनिवार्य रूप से एक ब्रेक-प्रपोजल है।" “हम अपने वर्तमान स्तर पर जीवित रह सकते हैं, लेकिन विकास बहुत कठिन है। मुझे यह सब कागजी कार्रवाई भर करनी है ताकि हम अभी तक किसी अन्य स्ट्रीमिंग सेवा से सूक्ष्म भुगतान प्राप्त कर सकें। ”इग्लौयर ने कहा कि बीबी किंग की 2015 की मृत्यु - शैली के सबसे पहचानने वाले खिलाड़ी - चेहरे के बिना ब्लूज़ को छोड़ दिया। यह स्पष्ट नहीं है कि उनकी जगह कौन लेगा। "उनकी मृत्यु के साथ मुझे लगता है कि हमने एक नए युग में प्रवेश किया है।"

गायक और हारमोनिका खिलाड़ी रोहरपो सुसमाचार के एक परिवार से आते हैं और संगीतकारों को उदास करते हैं। वह 2016 अंतर्राष्ट्रीय ब्लूज़ चैलेंज में एक सेमीफाइनलिस्ट थे। (डैनी क्लिनच)

पुराने ब्लूज़ संगीतकार युवा कलाकारों को उत्सुकता से संवार रहे हैं। इंटरनेशनल ब्लूज़ चैलेंज में, मैं एक 18 साल की गिटारवादक राधिका कास्परकोवा से मिली, जिसके लंबे लंबे बाल थे। उसने मुझे बताया कि वह 2014 में अपने पैतृक फिलाडेल्फिया क्षेत्र में एक बडी गाइ शो में थी जब गाई ने पूछा कि क्या भीड़ में कोई भी गिटार बजा सकता है। उसने अपना हाथ ऊँचा किया। "वह ऐसा था, 'ओह, हाँ? मुझे दिखाओ, '' उसने कहा। "मैं उसके साथ मंच पर गया!" उन्होंने एक साथ तीन गाने बजाए। "यह अद्भुत था! मंच पर बहुत अधिक ध्वनि और भावना है। ”वह कहती हैं कि वह दिन है जब उन्होंने वास्तव में सीखा कि कैसे खेलना है। "मैंने अलग तरह से सुनना शुरू कर दिया, " उसने मुझसे कहा। "मूल रूप से, जब मैंने संगीत खेला था इससे पहले कि मैं सिर्फ नोट्स बजा रहा था, लेकिन जब आप ब्लूज़ बजा रहे होते हैं, तो आपको वास्तव में इसे महसूस करना होगा।"

मैं 12 साल की गायिका और गिटारवादक ग्रेस कुच से भी मिली, जिसके माता-पिता ने कोलोराडो से मेम्फिस की ओर प्रस्थान किया, ताकि वह ब्लूज़ चैलेंज में प्रदर्शन कर सके। कुच नेशनल वुमेन इन ब्लूज़ शोकेस में सबसे कम उम्र की खिलाड़ी थी, जो एक छोटी सी सफेद लड़की थी जो अपने बैंड के सामने मीठे रूप से खड़ी रहती थी। भले ही वह जीवन के उबड़-खाबड़ किनारों को जानने के लिए बहुत छोटी है, जो उदास वर्णन करती है, वह स्पष्ट रूप से संगीत के साथ प्यार करती है। उसकी माँ ने मुझे उस समय के बारे में बताया, जब उन्होंने क्लार्कडेल, मिसिसिपी में ब्लिट सर्कल में पिनेतप पर्किन्स फाउंडेशन वर्कशॉप में पढ़ाई की थी। ग्रेस वहीं रास्ते में सो गई। जब वह क्लार्क्सडेल में जाग गई, तो वह बैठ गई और कहा, "मुझे लगता है कि मैं पहले भी यहां आ चुकी हूं।" वह शपथ लेती है कि उसने वास्तव में डीजे की गहरी भावना का अनुभव किया था, जैसे कि वह क्लार्क्सडेल में पिछले जीवन बिता चुकी थी। ।

इंटरनेशनल ब्लूज़ चैलेंज के आसपास, यह स्पष्ट है कि यह संगीत अब दुनिया से संबंधित है। सबसे पहले कलाकारों में से एक मैंने तेल अवीव से इमान शन्नोर को देखा था। उन्होंने अकेले ही मंच संभाला- एक लंबा, दुबला-पतला, 20-सफ़ेद लड़का, जो एक युवा बेन एफ्लेक जैसा था। जब वह एक स्टूल पर बैठते थे, एक ध्वनिक गिटार पर झूमते हुए, उन्हें ऐसा नहीं लगता था कि जिस तरह से ब्लूज़मैन को माना जाता है, वह साँप का बच्चा था, लेकिन उनकी आवाज़ में दम था और एक विस्तारित एकल ने उनके गिटार कौशल को दिखाया। "मेरा सारा जीवन मैं गिटार बजा रहा हूँ, " उन्होंने बाद में कहा, टूटी-फूटी अंग्रेजी में, जिसे उन्होंने गाया था। "और मेरी असली आत्मा हमेशा ब्लूज़ में है।" यहां बीले स्ट्रीट पर, उसने अपनी जनजाति पाई। "ऐसा लगता है जैसे घर यहाँ है, " वह कहते हैं। "ब्लूज़ हर जगह है।"

एक घंटे बाद, मैंने एक फिलिपिनो ब्लूज़ बैंड देखा, जिसे लैम्पानो एले कहा जाता है, जिसका नेतृत्व 40-रे "बिंकी" लैम्पानो जूनियर कर रहे थे। वह नरक के समान पतले, चिकने और मस्त थे, नेहरू जैकेट और नेहरू जैकेट और काले सूट के साथ लाल बटन, और एक नीले बेंत ले। उनके गले में बीबी राजा की आवाज़ और उनकी आत्मा में ब्लूज़ की भावना और उनकी उंगलियों पर प्रदर्शन करने के सभी छोटे विवरण थे। मैंने उसे 100 लोगों के सामने मंच पर देखा, चिल्लाते हुए कहा, "मैं सिर्फ बनाना चाहता हूं ... तुमसे प्यार करता हूं!"

"यह एक जीवन शक्ति है, " उसने मुझे बाद में बाहर से कहा, अपने बेंत पर झुककर, उस छोटी भीड़ के लिए भाषण करना जो सुनने के लिए इकट्ठा हो रहा था। "यह कहाँ से आता है कोई फर्क नहीं पड़ता!" इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह अमेरिका से आया है या अगर यह यूरोप या मदर अफ्रीका या कहीं से आया है। अगर यह आपको दिल में मिलता है, और आप उस कहानी को आपको हरा देते हैं, तो, यार ... आपको मिल गया है। '' भीड़ ने थोड़ी खुशी दी।

उस जीवन शक्ति ने हमेशा ब्लूज़ को परिभाषित किया है, और आज के सर्वश्रेष्ठ खिलाड़ी अभी भी इसमें टैप करने में सक्षम हैं। "मुझे लगता है कि हम एक दिन और उम्र में हैं जहां लोग टिप्पणी अनुभाग के लिए प्रदर्शन कर रहे हैं और उस क्षण में प्रदर्शन नहीं कर रहे हैं, " क्लार्क कहते हैं। "आप दर्शकों के साथ और बैंड के साथ पल में होंगे, और आप हर एक नोट को जुनून और विश्वास के साथ मारेंगे और गलती करने के बारे में चिंता नहीं करेंगे, या अगर आप कुछ नहीं करते हैं तो किसी का क्या कहना है। यदि आप इसे पूरा करते हैं और सब कुछ जाने देते हैं, तो मुझे लगता है कि मैं लोगों के साथ प्रतिध्वनित करूंगा। आपको इसमें होना चाहिए कि यह क्या है और इस तथ्य के बाद क्या होने वाला है। आप ब्लूज़ प्रदर्शन नहीं कर सकते। आपको ब्लूज़ का अहसास हुआ। ”