अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के क्यूरेटर जोआन मोजर कहते हैं, "मैं हमेशा एक सरल, एक शब्द शीर्षक के साथ एक प्रदर्शनी को क्यूरेट करना चाहता था।" "और जब मैं उन कार्यों को देख रहा था, जिन्हें हम इस शो के लिए उपयोग करना चाहते थे, तो मैंने महसूस किया कि उन सभी में एक चीज समान थी: गुणन का विचार।"
"मल्टीप्लिसिटी, " संग्रहालय की समकालीन कला की नई प्रदर्शनी अपने स्थायी संग्रह से चुनी गई है, विभिन्न प्रकार के कोणों से दशकीय अवधारणा की खोज करती है: कलाकारों और प्रिंटमेकर्स के बीच सहयोगात्मक प्रयास, संबंधित छवियों की श्रृंखला, बार-बार डिजाइन के रूपांकनों और समान विषयों के विपरीत चित्रण । विस्तारक गैलरी को भरने वाली 83 कलाकृतियाँ दर्शक को कई कोणों, दृष्टिकोणों या अर्थों को प्रस्तुत करके चुनौती देती हैं।
कलाकारों द्वारा कई टुकड़ों की कल्पना की गई और फिर प्रिंटमेकर्स के साथ मिलकर इसे अंजाम दिया गया। "यह बातचीत स्टूडियो में अकेले काम करने वाले कलाकार के स्टीरियोटाइप को बदल देती है, " मोजर कहते हैं। "यह सहयोग की शक्ति का जश्न मनाता है।"
आर। ल्यूक डुबॉइस की 43 पटलों में से एक "हिंडाइट हमेशा 20/20" श्रृंखला है। फोटो सौजन्य अमेरिकन आर्ट म्यूजियम
कुछ कार्य कला के सृजन में भागीदार के रूप में सॉफ्टवेयर कार्यक्रमों का उपयोग करते हुए सहयोग की अवधारणा को एक पूरे नए स्तर पर ले जाते हैं। आर। ल्यूक ड्यूबॉइस ' हंडाइट हमेशा 20/20 ऐतिहासिक रूप से चार्ज किए गए शब्दों की एक शब्दभेदी श्रृंखला है- "मुक्ति" और "गुलामी" को डिस्प्ले पर दो पैनलों के शीर्ष पर बोल्ड किया जाता है - एक आँख चार्ट के प्रतीत होता है तटस्थ रूप में । "प्रत्येक राष्ट्रपति के लिए, उन्होंने अपने स्टेट ऑफ द यूनियन पतों को लिया और एक कंप्यूटर प्रोग्राम के साथ, सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले शब्दों की एक सूची तैयार की, " मोसेर कहते हैं। "तो आपके पास इन में से एक प्रकार का कैप्सूल है जो कि राष्ट्रपति पद के बारे में है।"
कई अन्य टुकड़े भी राजनीतिक प्रासंगिकता पर संकेत देते हैं, अक्सर सामाजिक मुद्दों पर टिप्पणी करने के लिए विषम छवियों का उपयोग करते हैं। एनरिक चाओगोया की अवैध एलियन की गाइड टू द कॉन्सेप्ट ऑफ रिलेटिव सरप्लस वैल्यू एक जटिल, बहु-पात्रों और भाषण बुलबुले का कोलाज है जो किसी की पहचान को "अवैध" मानते हैं।
"वह एक कोडेक्स के रूप में करता है, जो अभिव्यक्ति का एक पारंपरिक मैक्सिकन रूप है, " मोजर कहते हैं। "यह एक कहानी नहीं है, लेकिन इसमें एक कथा की भावना है।"
प्रदर्शन पर कई बड़े पैमाने पर प्रिंट एक ही विशाल दृश्य अंतरिक्ष के भीतर कई दुनिया बनाकर बहुलता को बढ़ाते हैं। डी ट्रेन, रिचर्ड एस्टेस द्वारा, न्यूयॉर्क शहर का लगभग 7 फुट चौड़ा पैनोरमा है, जो तेजी से दो हिस्सों में विभाजित है: एक अत्यधिक उज्ज्वल दिन बाहर, और अंदर एक शानदार शानदार मेट्रो मेट्रो कार। एक दर्शक आसानी से अपने आप को किसी भी पक्ष में खो सकता है, यह उसके सामने खड़े रहने के दौरान ली गई स्थिति पर निर्भर करता है।
आगंतुकों द्वारा देखे जाने वाले अंतिम कार्यों में से एक, गैलरी के पीछे, एक बार प्रचुर मात्रा में पाए जाने वाले पशु प्रजातियों को दिखाते हुए विडंबना यह है कि अब विलुप्त हो गई है। "इस काम का विषय यह बताता है कि कैसे यात्री कबूतरों को 19 वीं शताब्दी में विलुप्त होने के लिए मार दिया गया था, " मोसर कहते हैं, वाल्टन फोर्ड द्वारा विजिटेशन का वर्णन करते हुए। पेंटिंग में, हजारों कबूतर क्षितिज के लिए पैक किए गए हैं, जो उपलब्ध भोजन के अंतिम स्क्रैप पर लड़ रहे हैं। पेंटिंग कला और विज्ञान का एक महत्वपूर्ण अभिसरण है। (अंतिम जीवित यात्री कबूतर का वास्तविक शरीर अब प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय के संग्रह में है।)
संग्रहालय प्रदर्शनी के पूरक के लिए सार्वजनिक कार्यक्रमों की एक पूरी स्लेट की योजना बनाता है, जिसमें गैलरी वार्ता और प्रदर्शनी वेबसाइट पर सूचीबद्ध प्रिंटमेकिंग प्रदर्शन शामिल हैं। प्रदर्शनी के कार्यों का एक पूरा स्लाइड शो भी ऑनलाइन उपलब्ध है, जिसमें श्रृंखला की पूरी छवियां शामिल हैं जो गैलरी में अपनी संपूर्णता में प्रदर्शित होने के लिए बहुत बड़ी थीं।
11 मार्च, 2012 से अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में "मल्टीप्लिसिटी" देखने के लिए है।
