मास्टर वर्ग

लौवर को केवल कुछ ही मिनटों के लिए खुला रखा गया है, लेकिन पहले से ही इसकी विशाल दीर्घाओं के माध्यम से भीड़ जमा हो रही है। दूसरी मंजिल पर, 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रों के लिए समर्पित एक लंबे, पुनर्निर्मित कमरे में, एक समूह एक युवा महिला के चारों ओर एक काले मखमल अंगरखा और फर्श की लंबाई वाली रेशम स्कर्ट पहने हुए इकट्ठा हो रहा है। उसके चमकदार बालों में लट और उसके सिर के चारों ओर coiled, वह स्टूल पर एक चित्रफलक से पहले बैठता है, चतुराई से एक कैनवास पर पेंट लगाता है। कुछ आगंतुक पीछे लटके, घबराए, फिर भटक गए। एक बेहतर नज़र के लिए दूसरों की भीड़, दीवार पर प्रसिद्ध 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग से झलकती हुई, द वुमेन ऑफ अल्जियर्स द्वारा यूजीन डेलाक्रोइक्स, चित्रफलक पर प्रतिलिपि के लिए। "लड़का, वह वास्तव में अच्छा है, " कोई फुसफुसाता है। "अजी, मुझे यकीन है कि वह इसे नंबरों से कर रही है, " प्रतिक्रिया आती है।

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कैलिफोर्निया के एक 25 वर्षीय कलाकार सोरेल स्मिथ न केवल उस उत्सुक विरोधाभास का उत्पादन कर रहे हैं - एक मूल, पूरी तरह से रचनात्मक प्रति - वह भी एक आदरणीय परंपरा को निभा रहा है। नवंबर 1793 में जब से संग्रहालय ने अपने खजाने को जनता के दर्शन के लिए खोला (फ्रांसीसी क्रांति के निर्विवाद लाभ में से एक), तो इसने कलाकारों को इसके संग्रह में कृति को कॉपी करके अपने कौशल को निखारने के लिए प्रोत्साहित किया है। हजारों लोगों ने ऐसा किया है, जिसमें टर्नर से लेकर इंग्रज के महान शास्त्रीय चित्रकार, मैनेट से डेगस के प्रभाववादी और चागल और जियाओमेट्टी जैसे आधुनिकतावादी शामिल हैं। "आपको मास्टर्स को कॉपी और रिकॉपी करना होगा, " डेगस ने जोर देकर कहा, "और यह केवल एक अच्छे नकलची के रूप में खुद को साबित करने के बाद है कि आप मूल रूप से एक मूली के जीवन को करने की कोशिश कर सकते हैं।"

लौवर का आकर्षण गहरा है। जब 23 वर्षीय मार्क चागल 1910 में रूस से पेरिस पहुंचे, तो वे सीधे हाथ में सूटकेस लिए ट्रेन स्टेशन से वहाँ गए। "लौवर के पास जाना बाइबल या शेक्सपियर को पढ़ने जैसा है, " उन्होंने बाद में कहा। पॉल सेज़न ने नियमित रूप से माइकल एंजेलो, रूबेन्स और शास्त्रीय ग्रीक और रोमन मूर्तियों की नकल करने के लिए वहां ट्रेकिंग की। "लौवर वह पुस्तक है, जहाँ हम पढ़ना सीखते हैं, " उन्होंने घोषणा की।

हालांकि उनमें से ज्यादातर महिलाएं हैं, आज की नकल करने वाले लोग बहुत भिन्न हैं। 2000-2001 चित्रकला के मौसम के दौरान 269 प्रतियों को निष्पादित करने वाले 150 कलाकारों में से चार में से लगभग तीन कला छात्र या कलात्मक व्यवसायों में थे। लेकिन एक मनोविश्लेषक, एक सर्जन, एक दाई और 13 सेवानिवृत्त भी थे। चार में से तीन, भी, फ्रांसीसी थे, लेकिन 20 अमेरिकी थे, सबसे बड़ा विदेशी समूह। माटिन डे फेरियर, कार्यालय का उत्साही मुखिया जो कॉपीराइटर कार्यक्रम चलाता है, का मानना ​​है कि लौवर में एक मार्ग पारित होने का एक संस्कार है।

"ये कलाकार उन सभी महान चित्रकारों के नक्शेकदम पर चलना पसंद करते हैं जिन्होंने यहाँ नकल की है, " वह बताती हैं। "और निश्चित रूप से, वे अपनी तकनीक में सुधार करने के लिए, अपनी कलात्मक समस्याओं का समाधान खोजने के लिए भी आते हैं।" कुछ, हालांकि, सनकी सरीरलिस्ट साल्वाडोर डाली की तरह, जिन्होंने जीन-फ्रांस्वा मिलेट की धर्मपत्नी एंजेलस -उत्तेजक के उत्तेजक रोपण का एक समूह बनाया । प्रस्थान के बिंदु के रूप में मास्टरवर्क का उपयोग करने के लिए। पिकासो, जिन्होंने 1950 के दशक में लौवर में अपनी रचनात्मक बैटरी को रिचार्ज करने के लिए कॉपी किया, ने डेलाक्रिक्स की द वुमन ऑफ अल्जियर्स (उसी काम को अब सोरेल स्मिथ द्वारा कॉपी किया जा रहा है) की व्याख्याओं की एक श्रृंखला का निर्माण किया, जो महिलाओं में से एक के बीच एक स्पष्ट समानता की सूचना देने के बाद हुआ। पेंटिंग और उनके तत्कालीन साथी, जैकलीन रोके।

फिलहाल, सोरेल स्मिथ की समस्या डेलैक्रिक्स की रचना और रंगों को सही मान रही है। एक निपुण तकनीशियन जो हाथी दांत पर लघु चित्रों को करना पसंद करता है, स्मिथ वेल्स (कॉलेज) ऑफ़ आर्ट्स (ऑरोरा, न्यूयॉर्क) के साथ पेरिस आया, जहाँ उसने रंगों को मिलाना और कैनवस को फैलाना सीखा। वह बताती हैं, '' पृथ्वी के पिगमेंट के साथ अपने पेंट बनाने का मतलब है कि मुझे उन पुराने मास्टर्स के रंगों की खोज नहीं करनी है, क्योंकि मैं उसी बिंदु से शुरू कर रही हूं, जो उन्होंने किया था। '' “इस पेंटिंग में रंग बहुत जीवंत हैं और एक ही समय में मौन है, एक कठिन संतुलन बनाते हैं। यह अब तक की सबसे कठिन नकल है। ”

कठिनाई यह है कि ज्यादातर लौवर नकल करने वालों की तलाश करते हैं। "यह एक चुनौती है कि पुराने आकाओं के स्तर तक पहुंचने की कोशिश करें, और इसे पूरा करने के लिए आपको खुद को आगे बढ़ाना होगा, " मैरी चवेंस, एक फ्रांसीसी कलाकार जो अपने लेफ्ट बैंक स्टूडियो में मुख्य रूप से प्रभाववादी-शैली के परिदृश्य करती है। लेकिन यहाँ, सीन के विपरीत दिशा में, लौवर की हलचल वाली ग्रांडे गैलेरी (फ्रेंच, इतालवी और स्पेनिश शास्त्रीय चित्रों के लिए समर्पित) में, वह कारवागियो द्वारा शानदार कवच में एक अभिजात वर्ग के साथ जूझ रही है। यह काम बैरोक कलाकार के Tenebrism - छाया से उभरने वाले नाटकीय रूप से प्रबुद्ध रूपों का चित्रण है। उसका संस्करण एकदम सही लग रहा है, लेकिन वह संतुष्ट नहीं है। "अगर आप नकल नहीं करते हैं, तो आप आगे नहीं बढ़ेंगे, " वह कहती हैं। “लेकिन आप इसे निष्क्रिय रूप से नहीं कर सकते। आपको किसी ऐसी चीज़ को बनाने में खुद को गहराई से शामिल करना होगा जो सिर्फ एक पेंटिंग के पुनरुत्पादन से अधिक हो। ”

ऐसा लगता है कि दो सदी पहले संग्रहालय ने अपने दरवाजे खोले थे। एक शुरुआती अधिकारी ने घोषणा की, "प्रत्येक आगंतुक को अपने चित्रफलक को अपनी पसंद के अनुसार पेंट या मॉडल के सामने रखने में सक्षम होना चाहिए।" लेकिन लौवर जल्द ही कलाकारों से इतना भर गया था कि संग्रहालय को प्राधिकरणों को जारी करने और कॉपी करने वालों के लिए घंटों को सीमित करना शुरू कर दिया था। (आज, मंगलवार, रविवार और छुट्टियों को छोड़कर, जून के माध्यम से 9 बजे से 1:30 बजे, सितंबर तक नकल की अनुमति है। शुरुआती दिनों में, कला के छात्रों को कभी भी अपनी सजावट के लिए नहीं जाना जाता था, अक्सर उन्हें खेल से दूर रहने के लिए याद दिलाना पड़ता था। लौवर के अधिकारियों के अनुसार, गायन और उसके आस-पास मंडराता हुआ, जो एक "मौन और ध्यान का अभयारण्य" था।

हर कोई विशुद्ध सौंदर्य कारणों से लौवर में नहीं आया। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, माताओं ने अक्सर अपनी नकल करने वाली बेटियों का पीछा किया, चिंतित थे कि डरावने क्लैड निकायों का प्रतिनिधित्व भ्रष्ट हो सकता है या यह कि कलात्मक नकल के प्रस्तावों की तुलना में पुरुष नकल करने वालों के दिमाग में अधिक था। इस तरह के संभावित स्वैनों के लिए, 19 वीं सदी के उपन्यासकार चंपफ्यूरी ने एक प्रभावी दृष्टिकोण की पेशकश की: “उसके बगल में एक पेंटिंग की प्रतिलिपि बनाएँ, फिर कुछ कैडमियम या कोबाल्ट उधार लेने के लिए कहें। फिर रंगों की विषम गड़बड़ी को ठीक करें वह एक पेंटिंग कहता है (वे हमेशा सलाह प्राप्त करने के लिए खुश हैं) और पुरानी मास्टर्स के बारे में बात करते हैं जब तक कि लौवर बंद नहीं हो जाता और आपको गली में बातचीत जारी रखनी होगी। बाकी में सुधार करें। ”

19 वीं सदी के मध्य तक, सैकड़ों कलाकार मुख्य रूप से कृति की नकल कर रहे थे, जो मुख्य रूप से ग्राहकों के आदेशों को पूरा करने के लिए थी। कई आगंतुक, वेराटों के एक सत्य जंगल से गुजरते हुए, मौके पर प्रतियों का आदेश दिया। इस प्रकार लौवर ने कलाकारों को आय की संभावना की पेशकश की (हालांकि 18 9 0 के दशक तक, फोटोग्राफी ने मांग कम कर दी थी), साथ ही साथ काम करने के लिए एक सूखी और गर्म जगह।

फिर भी, आज के लौवर के कई नकलची अपने कामों को बेचते हैं। संग्रहालय के पास कुछ कला दीर्घाएँ उन्हें बाजार में लाती हैं, और कुछ कलाकार, जैसे अमल दगहर, जो 30 वर्षों से नकल कर रहे हैं और लौवर के नकलची लोगों के अनौपचारिक डीन माने जाते हैं, आगंतुकों को सीधे बेचते हैं। लेबनान में जन्मे, 63 वर्षीय दागी ने पेरिस में बसने से पहले बेरुत की अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में चार साल तक पढ़ाई की और बाद में भारत, थाईलैंड और जापान में पढ़ाई की। वह फ्रांसीसी नियोक्लासिसिस्ट जीन-अगस्टे-डोमिनिक इन्ग्रेस द्वारा मैडमियोसेले कैरोलिन रिविएर के चित्र की एक प्रति पर काम कर रहे हैं, जो डेलक्रॉइक्स के साथ, अपनी कठोर रचना और सूक्ष्म रंग के कारण लौवर के उस्तादों में सबसे अधिक नकल करते हैं। (दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, लियोनार्डो की मोना लिसा, कम से कम नकल की जाती है- आंशिक रूप से क्योंकि पेंटिंग में आने वाली भीड़ को एक कलाकार के लिए एक चित्रफलक सेट करना मुश्किल होता है और आंशिक रूप से, क्योंकि फेरियर के अनुसार, इसकी प्रसिद्धि धमकाता है।)

डागेर कहते हैं, "कैरोलीन रिवियार की मृत्यु 14 साल की उम्र में हुई, जब वह इंगर्स के लिए पोज़ देती थी, "। "मुझे लगता है कि वह उसकी एक आदर्श दृष्टि प्रस्तुत करने की कोशिश कर रहा था। वह लगभग एक इतालवी मैडोना है, और यहाँ चुनौती यह है कि वह उस रूप को प्राप्त करे, जो उसने उसे दिया था, जिससे वह पृष्ठभूमि से ऊपर उठती हुई प्रतीत होती है। ”नकल करने के कई वर्षों के बावजूद, दागेर हर बार एक प्रकार के मंच से डरने की बात स्वीकार करते हैं। एक खाली कैनवास का सामना करना पड़ता है। "यह एक अच्छा संकेत है, " वे कहते हैं। "यदि आप अपने आप से बहुत संतुष्ट हैं, तो आप सुधार नहीं कर सकते।"

Dagher ने लौवर को उस मूल्य के लिए भी महत्व दिया जो उसे जनता को देता है। "बहुत से लोग वास्तव में मेरी प्रतियां नहीं खरीदते हैं, " वे कहते हैं, "लेकिन अक्सर वे मुझसे उनके लिए कुछ और करने के लिए कहेंगे।" कुछ लोग चाहते हैं कि वे अपने पूर्वजों के चित्रों की प्रतियां बनाएं ताकि वे उन्हें अन्य परिवार के सदस्यों को दे सकें। । एक अमेरिकी आगंतुक ने उसे कनेक्टिकट में आगंतुक के घर पर वर्सेल्स सीलिंग फ्रेस्को के प्रजनन को चित्रित करने के लिए कहा। "गोल्ड-लीफ मोल्डिंग अकेले की लागत लगभग $ 60, 000 है, " दागेर याद करते हैं। "मैं पेंटिंग करने के लिए कहे जाने से बहुत अधिक था।"

लेकिन हर कोई अपनी प्रतियां बेचना नहीं चाहता है। गाइल्स मैलेज़ीक्स केवल अपना संग्रह बनाने में रुचि रखते हैं। 45 वर्षीय मैलेज़ीक्स, लौवर को सबसे बेहतर जानता है। वह वहां सुरक्षा अधिकारी के रूप में काम करता है। जब वह जेबकतरों पर नजर नहीं रखता, तो वह ब्रश और पेंट के साथ संग्रहालय लौटता है। "मैं ऐसा करने के लिए अपनी छुट्टी के समय से दिन निकालता हूं, " वे कहते हैं। "मैं बल्कि समुद्र तट पर जाने की तुलना में कॉपी करता हूं।" मैलेज़ीक्स ने छह साल पहले नकल करना शुरू किया क्योंकि वह चित्रों से प्यार करता था, लेकिन उन्हें खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकता था। स्व-सिखाया जाता है, वह एक वर्ष में चार या पांच प्रतियां करता है। वह वर्तमान में 17 वीं शताब्दी के डच लैंडस्केप चित्रकार सालोमन वैन रुइसडेल द्वारा द फेरी के प्रतिपादन पर काम कर रहे हैं। वे कहते हैं, "मैंने इसे इसलिए चुना क्योंकि यह एक सीस्केप है, बिना किसी विस्तार के एक शीशे का आवरण।" "इससे मुझे थोड़ा सपना आता है, और यह मेरे लिए पर्याप्त छुट्टी है।"

17 वीं शताब्दी के डच चित्रकारों को दिए गए एक कमरे में बहुत दूर नहीं, Tsutomu Daitoku, Jan Vermeer की द लेसमेकर की एक कॉपी पर काम करने में कठिन है, जिसमें उसकी नाजुक जवान महिला उसकी नाजुक करतूत पर झुकती है । लंबा, पतला और कमाऊ, 25 वर्षीय जापानी शौकिया ने खुद को किताबें पढ़कर और संग्रहालयों में काम करके पेंट करना सिखाया। "मैं पेरिस आया था तो मैं यहाँ लौवर में कॉपी कर सकता था, " वे कहते हैं। “जब मैं जापान लौटता हूं, तो देश भर में घूमने और तमाम तरह की पेंटिंग करने का एक पेशेवर कलाकार बनने की योजना है। वर्मियर द्वारा यह एक बहुत ही कठिन है, विशेष रूप से "-हे एक जापानी-अंग्रेजी पॉकेट शब्दकोश -" 'रंग।'

लौवर में कॉपी करने के लिए, दैतोकु जैसे गैर-फ्रांसीसी कलाकारों को अपने पासपोर्ट की एक फोटोकॉपी और उनके दूतावास से एक सिफारिश संलग्न करनी होगी या उनके आवेदन पर वाणिज्य दूतावास करना होगा, लेकिन अन्यथा प्रक्रिया फ्रांसीसी नागरिकों के लिए समान है - एक सरल रूप निर्दिष्ट करना वांछित प्रारंभिक तिथि और नकल की जाने वाली पेंटिंग। काम के किसी भी नमूने का अनुरोध नहीं किया जाता है। परमिट तीन महीने के लिए अच्छे हैं, और संग्रहालय प्रत्येक कलाकार को एक चित्रफलक और स्टूल प्रदान करता है। इस आवश्यकता को छोड़कर कि प्रतियां मूल से एक-पाँचवीं छोटी या बड़ी हों और कलाकार के हस्ताक्षर को फिर से नहीं लाया जा सकता, लौवर प्रतिलिपिकर्ताओं पर बहुत कम नियम लागू करता है, हालांकि यह आगे किसी आधिकारिक मोहर को चिपकाकर जालसाजी करने के खिलाफ किसी भी प्रलोभन से बचाता है। प्रत्येक प्रतिलिपि के दोनों किनारे और संग्रहालय छोड़ने से पहले कार्यों का सावधानीपूर्वक निरीक्षण करते हैं। "लेकिन यह हमारे यहाँ एक समस्या नहीं है, " फेरियर कहते हैं। "अगर कोई वास्तव में फर्जीवाड़ा करना चाहता है, तो अपने स्टूडियो की गोपनीयता में एक अच्छे रंगीन फोटोग्राफ से काम करना बहुत सरल है।"

लौवर, वाशिंगटन की नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट की तुलना में अधिक उदार है, जिसमें नियमों की एक लंबी सूची है और इसके लिए संदर्भ पत्र, चित्रों के मूल नमूने और आवेदकों से साक्षात्कार की आवश्यकता होती है। लेकिन लौवर के फेरियर का मानना ​​है कि "हमें कलाकारों को यथासंभव मुक्त छोड़ देना चाहिए।" इस दृष्टिकोण से लाभान्वित होने वाले एक चित्रकार अमेरिकन विल एचजी थॉम्पसन हैं, जो मोटे काले बालों के साथ 30 के पतले आदमी हैं। एक पेशेवर कलाकार, जिसने पेरिस के सैलून डेस बक्स-आर्ट्स में एक पेंटिंग के लिए एक पुरस्कार जीता, थॉम्पसन का जन्म स्विट्जरलैंड में हुआ और वह यूरोप में बड़ा हुआ। उन्होंने फिलाडेल्फिया में पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में कला का अध्ययन किया और अब पेरिस में अपना घर बनाते हैं। स्पेनिश शास्त्रीय चित्रों के लिए समर्पित एक मंद रोशनी वाले कमरे में, वह फ्रांसिस्को डी गोया की यंग वुमन को एक फैन के साथ, एक दूर की सपने वाली टकटकी के साथ एक कवि की युवा महिला के चित्र की नकल कर रहे हैं।

थॉम्पसन कहते हैं, "मुझे पेनसिल्वेनिया अकादमी में एक अच्छी नींव मिली, लेकिन आपने कभी सीखना नहीं छोड़ा।" “जब मैं एक उत्कृष्ट कृति की नकल करता हूं, तो मुझे एक तरह की मानसिक यात्रा मिलती है, पेंट को अलग-अलग तरीके से लागू करना, प्रकाश का उपयोग करना और कलाकार के काम करने के तरीके को गहरा करना। यह एक पुराने गुरु से सबक लेने जैसा है। ”

ज्यादातर लौवर की नकल करने वालों की तरह, थॉम्पसन अक्सर उन हजारों दर्शकों में से कुछ के साथ चैट करता है जो हर दिन संग्रहालय में प्रवेश करते हैं। "वहाँ copyists और जनता के बीच एक वास्तविक विनिमय है जिसे हम बहुत सकारात्मक मानते हैं, " फेरियर कहते हैं। “दर्शकों के बीच काम करने वाले कॉपीराइटर जनता के चित्रों को देखने के तरीके को बढ़ाते हैं और उन्हें अधिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण के साथ अधिक निकटता से देखने के लिए उकसाते हैं। वे यह देखना शुरू कर देते हैं कि कलाकार ने वास्तव में कैसे काम किया है। ”

जो लोग बार-बार संग्रहालय आते हैं, उन्हें पीली नीली आंखों और कोमल तरीके से 77 के एक छोटे से आदमी के बारे में पता चला है। ब्रूनो निनी 1990 के बाद से लगभग हर दिन नकल कर रहा है, जब वह पेरिस के ऑस्ट्रलिट्ज़ ट्रेन स्टेशन के एक रेस्तरां में maretre d 'के रूप में सेवानिवृत्त हुआ, जहाँ उसने सुबह 5 बजे 5, 000 क्रोइसैन्टर्स की डिलीवरी लेकर अपने दिन की शुरुआत की, अब वह गैब्रिएल की एक प्रति पर काम कर रहा है। d'Estrées and One of Her Sisters, हेनरी चतुर्थ की मालकिन का एक तांत्रिक चित्र, जो फोंटेनब्लो स्कूल के एक अनाम 16 वीं सदी के चित्रकार का है।

"मैंने अपनी अधिकांश तकनीकों को पुस्तकों से सीखा है, " निनी स्पष्ट गर्व के साथ कहती है। “मुझे एहसास होने के बाद कि मैं पेंटिंग करना चाहता हूं, मैंने स्ट्रीट कलाकारों की तलाश की और उनसे टिप्स लेने की कोशिश की। फिर एक दिन मैं यहाँ आया और काम पर नकल करने वालों को देखा। मुझे पता था कि मैं वही करना चाहता था। ”नन्नी का अनुमान है कि उसने 100 से अधिक प्रतियां की हैं, जिनमें से कुछ वह बेची गई हैं; अन्य अपने पेरिस अपार्टमेंट की भीड़ भरी दीवारों पर लटकते हैं। वह कार्यकाल के सबसे गंभीर अर्थों में एक शौकिया है - कोई है जो जोश से प्यार करता है वह क्या कर रहा है। "कभी-कभी, जब मैं अपने ब्रश स्ट्रोक के तहत जीवन में आने वाली पेंटिंग में आंकड़े देखता हूं, " वह कहते हैं, "मेरी आंखों में आंसू आते हैं।"