ऑन-गोइंग श्रृंखला में, एटीएम आपको कई स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन अतिथि ब्लॉगर्स से सामयिक पोस्ट लाएगा : इतिहासकार, शोधकर्ता और वैज्ञानिक जो संग्रहालयों और अनुसंधान सुविधाओं पर संग्रह और अभिलेखागार को क्यूरेट करते हैं। आज, माइकल पाहन, अमेरिकन इंडियन के नेशनल म्यूजियम के एक आर्काइविस्ट और एक संगीतकार, यह दर्शाता है कि कैसे एक उपकरण वायलिन के कच्चे, अभिव्यंजक ट्वैंग या वायलिन के शुद्ध, निरंतर वाइब्रेट को डिलीवर करता है।
मैं पुराने समय का देशी संगीत बजाता हूं। मुझे यह मजेदार, सामाजिक और बहुत लोकतांत्रिक लगता है। मैंने अजनबियों की भीड़ से पहले एक स्ट्रिंग बैंड के साथ जिग्स बजाया है, लेकिन मुझे दोस्तों के साथ पार्टियों में इंट्रोमेप्टू खेलने में बहुत मज़ा आता है। सभी विभिन्न कौशल स्तरों के लोग एक साथ आते हैं, और संगीतकारों की संख्या बस बढ़ सकती है और बढ़ सकती है। सैकड़ों, शायद हजारों, धुनों के; और जब तक कोई माधुर्य जानता है, अंततः हर कोई साथ खेल सकता है।
हालांकि, एक बात है कि एक टेक्सास तेज की तुलना में तेजी से मूड को तोड़ सकता है - जब कोई वायलिन बजाना दिखाता है।
तो वायलिन और फिडेल के बीच अंतर क्या है? नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री में म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स के क्यूरेटर केन स्लोविक इसे इस तरह कहते हैं: "वे एक जैसे जुड़वाँ बच्चे हैं, केवल एक ने अपने बालों को रंगा है।" दूसरे शब्दों में, वे सचमुच एक ही इंस्ट्रूमेंट हैं, लेकिन निर्भर करता है। स्थल, एक सही लगता है और दूसरा पूरी तरह से गलत।
कई लोग यह तर्क देंगे कि यह तकनीक या शैली की बात है, लेकिन मैं कहूंगा कि अंतर यह बताता है कि भावनाओं को कैसे व्यक्त किया जाता है। मेरी टिप्पणियों में, वायलिनवादियों ने परिष्कृत मात्रा में समय और प्रयास को परिष्कृत अभिव्यंजक तकनीकों को पूरा करने के लिए निवेश किया। जिस तरह से वे निरंतर स्ट्रिंग्स पर गहरे कंपन से स्ट्रिंग्स के पार धनुष को खींचते हैं, सब कुछ स्पष्टता और टोन की शुद्धता के बारे में है। ये ठीक वही विशेषताएं हैं जो पुराने समय के संगीत में इतनी गलत लगती हैं। फ़िडलर बहुत अधिक कच्चे, और कम परिष्कृत, तरह से अभिव्यंजक हैं। बेशक, ये दोनों संगीत खेलने के समान रूप से मान्य और सुंदर तरीके हैं। लेकिन वे अलग और अनिवार्य रूप से हैं, यह अंतर स्वयं साधनों में परिलक्षित होता है।
दो अद्भुत उपकरण, दोनों अमेरिकी इतिहास के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में रखे गए हैं, इस विविधता का वर्णन करते हैं। एक अलंकृत स्ट्रैडिवेरियस वायलिन है, जो अब तक के सबसे सुंदर, अनमोल उपकरणों में से एक है। दूसरा एक पुराना, हरा हुआ फ़ेडल है जो दिखता है कि यह एक अच्छी सफाई हो सकती है।
ओले बोर्नमैन बुल, नॉर्वेजियन गुण। (नेशनल पोट्रेट गैलरी, स्मिथसोनियन इंस्टेंस; मेसर्व कलेक्शन) "ओले बुल" स्ट्रैडिवेरियस वायलिन शिल्प कौशल का एक टूर डे बल है, जो यूरोप में सबसे सम्मानित उपकरण निर्माताओं में से एक द्वारा बनाया गया है। एंटोनियो स्ट्राडिवरी के उपकरण उस समय से अत्यधिक बेशकीमती थे, जो जल्दी ही बन गए थे और जल्दी से रॉयल्टी और धनी के हाथों में अपना रास्ता खोज लिया। यह केवल इसलिए नहीं है कि स्ट्राडिवरी ने अनुकरणीय वायलिन बनाया - उन्होंने और उनके पूर्ववर्तियों ने वायलिन को परिष्कृत किया और परिष्कृत किया जो आज हम सोचते हैं। उन्होंने पहले से आए किसी भी व्यक्ति की तुलना में अधिक अभिव्यक्ति और बारीकियों में सक्षम एक छोटे से तार वाले वाद्य का निर्माण किया और रचनाकारों ने इसे गले लगाया। स्ट्राडिवरी वाद्य निर्माताओं, संगीतकार और संगीतकारों के एक पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा था, जो चर्च और रॉयल्टी के संरक्षण के माध्यम से, बारोक अवधि के दौरान संगीत को उच्च कला में बदल देता था।
दूसरों ने इस बारे में स्पष्ट रूप से लिखा है कि स्ट्रैडिवेरियस उपकरण क्या खास बनाते हैं। "ओले बुल" वायलिन विशेष रूप से असाधारण है, स्ट्राडिवारी द्वारा निर्मित केवल 11 अत्यधिक सजाए गए उपकरणों में से एक है जो अभी भी मौजूद हैं। यह स्मिथसोनियन चैंबर म्यूजिक सोसाइटी द्वारा अभिनीत सजाए गए स्ट्रैडिवेरियस इंस्ट्रूमेंट्स के एक्सलारोड चौकड़ी का हिस्सा है, और इसे एक महत्वपूर्ण अतीत के मालिक के नाम से स्ट्रैडिवेरियस उपकरणों का उल्लेख करने के सामान्य अभ्यास के बाद "ओले बुल" कहा जाता है।
ओले बोर्नमैन बुल (1810-1880) एक नॉर्वेजियन वायलिन गुण था जिसने 1840 और 1850 के दशक में पांच बार अमेरिका का दौरा किया। संभवतः नॉर्वे की पहली अंतरराष्ट्रीय हस्ती, बुल अमेरिका का दौरा करने और अमेरिकी दर्शकों के लिए शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत लाने वाले कई यूरोपीय संगीतकारों में से एक थे। वह अमेरिका से प्यार करता था, और अमेरिका उससे प्यार करता था और उसने दर्शकों को बेचने से पहले प्रदर्शन किया और पूरे देश में समीक्षा की। बुल एक आकर्षक चरित्र था, एक बेशर्म आत्म-प्रवर्तक और देशभक्त जिसने स्वीडन से नॉर्वे की स्वतंत्रता की वकालत की और पेंसिल्वेनिया में ओलियाना की अल्पकालिक (और असफल) नार्वे की स्थापना की। बैल भी एक शौकीन वायलिन संग्रहकर्ता था, और 1562 में किए गए एक असाधारण और अलंकृत गैस्पारो दा सालो वायलिन के मालिक स्ट्रैडिवेरियस के अलावा। दिलचस्प बात यह है कि ठीक वायलिन इतने सारे अन्य चीजों की तरह फैशन से बाहर और अंदर चला गया, और बुल के समय तक नहीं था। स्ट्राडिवरी के उपकरण निकोलो अमाटी या बार्टोलोमो ग्यूसेप ग्वारनेई जैसे अन्य आचार्यों द्वारा किए गए थे।
स्ट्राडिवारी और अन्य लोगों द्वारा बारोक इटली में इसके विकास के बाद, वायलिन जल्दी से पूरे यूरोप में फैल गया, और एक लोकप्रिय लोक वाद्य यंत्र बन गया। यह यूरोपीय निवासियों के साथ उत्तरी अमेरिका में आया था, और समय के साथ एक नया लोक संगीत विकसित हुआ, जो मुख्य रूप से स्कॉच आयरिश धुनों पर आधारित था, जिसमें अफ्रीकी अमेरिकी समरूपता की भारी खुराक थी। यह फिडेल और स्ट्रिंग बैंड संगीत ग्रामीण अमेरिका में लोगों के जीवन की ध्वनि बन गया, विशेष रूप से फोनोग्राफ और प्रसारण रेडियो के आगमन से पहले।
टॉमी जेरेल का जन्म संगीतकारों के परिवार में हुआ था, और धुनों के लिए विशेष रूप से गहरी स्मृति थी। वह राउंड पीक, उत्तरी केरोलिना के पास बड़ा हुआ, जहाँ फ़िडल्स और बैंजो ने हर नृत्य, हर पार्टी, हर कॉर्नशुकिंग और मवेशियों की नीलामी खेली। जरेलल ने व्यावहारिक रूप से हर दूसरे फ़िडलर और बैंजो खिलाड़ी ने कानों से सीखा - पुराने संगीतकारों के घुटने पर। हर सामाजिक मेलजोल के साथ संगीत, और जारेल हर समय बजाते थे।
एक उपकरण के रूप में जेरेल की फिडेल, सुंदर है, लेकिन बहुत ही अचूक है। यह 1880 के दशक में जर्मनी के मितेनवाल्ड में एक अज्ञात लुथियर द्वारा बनाया गया था, और जिस समय इसे संयुक्त राज्य में आयात किया गया था, यह लगभग 6 डॉलर में बेचा गया था। यह एक अच्छा पर्याप्त साधन है, और इसे बेचने पर कोई संदेह नहीं था। रास्ते में कहीं, यह पीठ में सस्ती inlays के साथ सजाया गया था, शायद उसी भावना के साथ जिसने स्ट्राईवरी को "ओले बुल" को सजाने के लिए प्रेरित किया - कुछ खास बनाने के लिए। हालांकि यह फिडल वास्तव में विशेष बनाता है, हालांकि, इसका मालिक है। इसने हजारों धुनें बजाईं, हजारों श्रोताओं ने सुना, और अमेरिकी पारंपरिक संगीत के ग्रामीण और शहरी दर्शकों के बीच एक कड़ी प्रदान की। जारेल के धनुष से रसिन में आच्छादित, इसने पार्टियों, नृत्यों और उत्सवों के वर्षों से एक पेटिना विकसित की।
1960 के दशक में नॉर्थ कैरोलिना डिपार्टमेंट ऑफ़ ट्रांसपोर्टेशन के लिए रोड ग्रेडर चलाने वाले 40 साल के करियर से रिटायर होने के बाद, जेरेल ने अधिक नृत्य और त्यौहार खेलना शुरू किया, और युवा संगीतकारों के साथ पुरानी धुनों और तकनीकों को साझा करने की परंपरा को जारी रखने में सक्षम थे। इन संगीतकारों में से कई शहरी लोक पुनरुत्थानवादी थे, जो जारेल के घर में फील्ड रिकॉर्डिंग उपकरण लाए थे, जिनमें से व्यावसायिक रिलीज़ ने उनके संगीत को पूरी तरह से नए दर्शकों के लिए लाया। अपने समय, अपनी प्रतिभा और अपनी धुनों के साथ उदार, वह पहले राष्ट्रीय धरोहर फैलोशिप से सम्मानित किया गया था। जेरेल के स्मिथसोनियन के कई कनेक्शनों में अमेरिकी लोक जीवन के कई समारोहों में प्रदर्शन शामिल हैं और उनकी रिकॉर्डिंग स्मिथसोनियन फोकवेज रिकॉर्ड्स पर उपलब्ध हैं।
बेशक, वायलिन वादक और फिडलर अपने उपकरणों में थोड़ा बदलाव करते हैं जो उनके स्वाद और उनके द्वारा चलाए जाने वाले संगीत को दर्शाते हैं। Fiddler अक्सर एक समय में एक से अधिक तार बजाते हैं, जिससे ड्रोनिंग हारमोनियां बनती हैं। टॉमी जेरेल ने अपनी बेला के पुल को नीचे गिराया, जहां तार वाद्य के शरीर के ऊपर आराम करते हैं, जिससे एक ही बार में दो तारों को झुकाना आसान हो जाता है। उन्होंने एक सूखे रैटलस्नेक खड़खड़ को अपने फिडल के अंदर रखा, जो जब वह बजाता था, तो थरथराता था, और गियर वाले ट्यूनर स्थापित करता था, जैसे कि गिटार पर, जिसने जर्रेल के लिए अपने इंस्ट्रूमेंट को फिर से बनाना आसान बना दिया। यहां तक कि स्ट्राडिवरी के उपकरण भी अछूते नहीं रहे। लगभग हर वायलिन वह और अन्य बैरोक स्वामी ने शैली में परिवर्तन को प्रतिबिंबित करने के लिए संशोधित किया है। सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन गर्दन की लंबाई और कोण के लिए किया गया है, भाग में अतीत के कण्ठ से धातु के तार को स्थानांतरित करने के लिए जिसे वायलिन वादक अब उपयोग करते हैं।
ओले बुल एक कलाप्रवीण व्यक्ति थे, और मैं उनके स्ट्रैडिवेरियस को अविश्वसनीय शिल्प कौशल का एक उपकरण मानता हूं जिसके साथ उन्होंने उच्च कला के साथ संगीत बनाया। दूसरी ओर, टॉमी जेरेल की बेला मुझे सामाजिक संदर्भ के बारे में सोचती है, जिसमें उन्होंने संगीत बजाया - अक्सर संघर्ष करने वाले लोगों के लिए रोजमर्रा की जिंदगी का एक खुशी का हिस्सा। मैं दोनों संदर्भों से संगीत का अनुभव करने में सक्षम होने के लिए बहुत भाग्यशाली महसूस करता हूं, और मैं सराहना करता हूं कि ये दोनों उपकरण कैसे प्रतिबिंबित करते हैं कि संगीत अलग-अलग लोगों के लिए इतनी सारी अलग-अलग चीजों का मतलब कैसे हो सकता है। और मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन सोचता हूं कि प्रत्येक आदमी ने अपने साधन के साथ कैसे पहचान की होगी। मैं ओले बुल और टॉमी जारेल के बीच एक बैठक की कल्पना कर सकता हूं जिसमें वे एक-दूसरे के वायलिन की प्रशंसा करते हैं, स्वैप करते हैं, अपने संबंधित संगीत को बजाते हैं, और हो सकता है कि वापस गमागमन करने से थोड़ा पहले क्रिंज। जबकि प्रत्येक निस्संदेह एक दूसरे के उपकरण को चलाने में सक्षम होगा, मुझे संदेह है कि या तो यह काफी सही लगा होगा।
