जब लोग कहते हैं कि वास्तव में उसकी कला "जीवन" है, तो उनका मतलब हो सकता है कि वह अपने काम को बहुत गंभीरता से ले। लेकिन लगभग तीन महीनों के लिए, लिन मेयर्स के जीवन में वास्तव में उसकी कला शामिल थी - उसने शायद ही कुछ और किया था। वह स्मिथसोनियन के हिर्शहॉर्न संग्रहालय की दूसरी मंजिल में दीवारों पर ड्राइंग करते हुए प्रतिदिन लगभग 11 घंटे बिताती थी। जो बच्चे के खेलने की तरह लग सकता है, लेकिन निश्चित रूप से ऐसा नहीं है।
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Meyers ने अत्यंत सटीक और पूर्ण अवसर के संयोजन का उपयोग किया यहाँ से हमारा दृश्य बनाने के लिए, एक सुपर-आकार की ड्राइंग जो अपने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। उसका काम, जो कि संग्रहालय के दीवार अंतरिक्ष के 400 रैखिक पैरों को भरता है, 14 मई, 2017 के माध्यम से प्रदर्शित होता है, और हिरशोर्न के भीतर नए स्थानों का उपयोग करने के लिए हाल के प्रयास का हिस्सा है।
संग्रहालय उस समय के एक अच्छे हिस्से के लिए खुला था, जब वह टुकड़े पर काम कर रही थी, और आगंतुकों को मोहित कर लिया क्योंकि उसने अपना एक चुना हुआ उपकरण लगाया- एक प्रकार का मोटा मार्कर जो भित्तिचित्र कलाकारों द्वारा पसंद किया गया, दीवारों पर, जो दो तटस्थ में चित्रित किया गया था टन। हालांकि वह एक ही रंग से चिपक जाती है, लेकिन प्रभाव नीरस है। पापी लाइनें तरंगों और पैटर्न बनाती हैं जो संग्रहालय की दीवारों के साथ-साथ चलती हैं, लगभग चलती प्रतीत होती हैं। जैसा कि प्रदर्शनी क्यूरेटर स्टीफन एक्विन कहते हैं, “वह इमारत के साथ ही नृत्य करती है। उसकी कला वास्तुकला के साथ खूबसूरती से खिलती है। वह इमारत में निहित आंदोलन का खुलासा करती है। ”
मेयर्स, एक वाशिंगटन, डीसी-आधारित कलाकार, अपने स्टूडियो और साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठानों में दोनों व्यक्तिगत कलाकृतियां बनाती हैं जैसे कि हिर्शहॉर्न (अन्य स्थापनाएं लॉस एंजिल्स में हैमर संग्रहालय में और वाशिंगटन में फिलिप्स संग्रह, डीसी)। मेयर्स बताते हैं कि जब वह एक विशेष वातावरण में एक टुकड़ा बनाता है, तो उसे स्वाभाविक रूप से उस जगह पर ध्यान देना होगा, जो उस स्थान पर काम करेगा, "पहला सवाल जो मैं खुद से पूछता हूं, वह है, 'मैं कितना अच्छा दृष्टिकोण रख सकता हूं वास्तुकला की quirks? ' "
डोनट के आकार के हिर्शहॉर्न में मुख्य "क्विक" है कि संग्रहालय के आगंतुक, मेयर्स की स्थापना के दर्शक, परिपत्र आंतरिक पैदल मार्ग का अनुसरण करेंगे। "अंतरिक्ष ने मांग की कि मैं एक टुकड़ा बनाऊं जो अंतरिक्ष के चारों ओर लिपटा हो, उस रास्ते के चारों ओर जो आगंतुक संग्रहालय से गुजरते हैं, " वह बताती हैं।
मेयर्स ने यहां से हमारा दृश्य बनाने के लिए अत्यंत सटीक और पूर्ण अवसर के संयोजन का उपयोग किया। (हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन) “और फिर पूरे अंतरिक्ष में विराम-द्वार हैं, दीर्घाओं के लिए प्रवेश द्वार। Preexisting अंतरिक्ष या वास्तुकला में, हमेशा एक ऐसी चीज होती है जो एक चुनौती बन जाती है। मेरा मतलब यह नहीं है कि नकारात्मक तरीके से। एक चुनौती जिस तरह से एक टुकड़ा विकसित करने के लिए कुछ नए दृष्टिकोण को उकसा सकती है। तो इस मामले में, यह गैलरी के सर्कल को आठ भागों में विभाजित करने का तरीका है। और वे उद्घाटन हमेशा खुले नहीं होते हैं। कभी-कभी अंतरिक्ष को एक प्रदर्शनी के लिए संशोधित किया जाता है और कुछ स्थान बंद कर दिया जाता है। मेरा टुकड़ा तीन अलग-अलग शो के साथ ओवरलैप होगा, और प्रत्येक शो के लिए स्थान बदल जाएगा। मुझे उसके बारे में सोचना था। यह नया है। मैंने पहले कभी डायनामिक गैलरी स्थान नहीं लिया है। "
मेयर्स का पहला कदम क्वार्टर-इंच के पैमाने पर तैयार की गई ड्राइंग तैयार करना था। इसके बाद, हिरणशोर्न के कर्मचारियों ने एक ढांचे का पता लगाने के लिए सीएडी (कंप्यूटर असिस्टेड डिजाइन) सॉफ्टवेयर का इस्तेमाल किया- मेयर्स के चित्र से - सीधे संग्रहालय की दीवारों पर। मेयर्स ने अपने मोलोटो ब्रांड ग्रैफिटी पेन के साथ काम करने की ठानी, जिससे उसका हाथ वहीं चला जाए। यह वह जगह है जहाँ मौका और संयोग आता है।
"उन आन्दोलनों में आपके द्वारा देखे जाने वाले सभी आंदोलन प्रक्रिया का एक परिणाम है, " वह बताती हैं। “यह सिर्फ विकसित होता है, लाइनों की योजना नहीं है। लेकिन रचनाएँ सुनियोजित हैं। यह इरादा और अनपेक्षित के बीच एक नाटक है। मेरे प्रारंभिक कार्य में ज्यामिति को पहले से मैप किया गया है। जब मैं एक खंड शुरू करूंगा, तो मैं एक वृत्त का पता लगाऊंगा। यही योजना है, इरादा है। उस बिंदु का अनुसरण करते हुए, प्रत्येक रेखा इसके पहले की रेखा पर प्रतिक्रिया करती है - एक प्रकार की एन्ट्रॉपी, मेरे नियंत्रण से परे। तो: दोनों का इरादा और इरादा नहीं है। जीवन के लिए एक अच्छा रूपक! "
मेयर्स ने दो न्यूट्रल टोन में दीवारों को कवर करने के लिए, भित्तिचित्र कलाकारों द्वारा पसंदीदा एक मोटे मार्कर का उपयोग किया। (हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन) इस परियोजना के लिए मेयर्स की पसंद का रंग नीला-ग्रे था जिसे पायने ग्रे कहा जाता था। क्योंकि कलाकार ने रंग को अलग-अलग डिग्री तक सीमित कर दिया था, इसलिए वह काम के दौरान रंग की विभिन्न घनत्वों को प्राप्त करने में सक्षम थी।
जैसा कि दर्शक रोटुंडा के चारों ओर चलते हैं, वे देख सकते हैं कि कई बार मार्कर की रेखा इतनी तेज़ होती है कि यह केवल एक कानाफूसी होती है, जबकि अन्य समय में यह एक धब्बा में मोटा हो जाता है, और फिर भी कहीं न कहीं, एक धब्बेदार प्रभाव होता है। स्थापना के कुछ हिस्सों में, दीवार की जगह का एक बड़ा सौदा होता है जिसे अंडरवॉर्न-ऑन छोड़ दिया गया है, फिर भी अन्य वर्गों को भीड़-भाड़ वाले एक-दूसरे के साथ जोड़ा जाता है।
मेयर्स को एहसास हुआ कि उसने जो पहली सेक्शन की थी, वह उस सारी ऊर्जा का नतीजा थी, जो उसने प्रोजेक्ट के बारे में सोचते और प्लान करते समय संग्रहीत की थी: “दीवारों का पहला जोड़ा जो मैंने किया, वह पिछली कुछ दीवारों से अलग था। सबसे पहले मैं जाने की हिम्मत कर रहा था: तैयारी के सभी महीने और प्रत्याशा। निशान अधिक आक्रामक है। मैंने दीवारों पर हमला किया! ”लेकिन अंत तक, जब उसने दीवारों को खाली करने की अनुमति दी, तो उसने“ एक प्रकार की लपट ”नोटिस की।
"उसकी कला वास्तुकला के साथ खूबसूरती से मिश्रित होती है, " क्यूरेटर स्टीफन एक्विन कहते हैं। (हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन) रोटंडा के गोलाकार आयामों के कारण, दर्शक पूरे टुकड़े को एक साथ देखने में सक्षम नहीं हैं। यह अभी संभव नहीं है। और यह प्रभावित करता है कि वे काम को कैसे देखते हैं। मेयर्स के लिए भी ऐसा ही था। "मुझे इस बात का आभास था कि पूरी चीज कैसी दिखेगी, लेकिन यह उस स्टूडियो की तरह नहीं है, जहां मेरी आंख किसी टुकड़े के ऊपर से गुजर सकती है। स्टूडियो में, मैं कला के असतत काम करता हूं और आप उनके सामने खड़े हो सकते हैं। इसके साथ, आप सिर्फ शारीरिक रूप से नहीं कर सकते। उदाहरण के लिए, मैं जिस अनुभाग को समाप्त कर रहा था, वह देख सकता था, लेकिन तब जिस खंड पर मैं काम कर रहा था, वह नहीं था। आप एक बार में एक चौथाई भी नहीं देख सकते हैं, एक ही स्थान पर खड़े हैं। "
इस तरह के एक विशाल उपक्रम को मैमथ एकाग्रता की आवश्यकता होती है। मेयर्स, जो आमतौर पर रोजाना अपने स्टूडियो जाते हैं और एक साथ कई टुकड़ों पर काम करते हैं, न तो किया।
वह कहती हैं, "यह मेरे स्टूडियो से सबसे लंबा समय था।" “मैंने और कुछ नहीं किया। यह अच्छा था। उस उन्मत्त तरीके से हम समय-समय पर मौजूद रहते हैं - सोशल मीडिया से लेकर उठने और किराने का सामान फोन पर होने तक - यह हमारे जीने का तरीका है। लेकिन इसके साथ, एक चीज़ पर ध्यान केंद्रित करना - यह हर दिन प्रगति को देखने के लिए एक ऐसी अद्भुत चीज थी। घंटों तक, वास्तव में मेरा सिर नहीं उठा। ”जैसा कि उसने अपने अति-केंद्रित राज्य में संग्रहालय में काम किया, संग्रहालय के कर्मचारी या क्यूरेटर स्टीफन एक्विन उनसे संपर्क करेंगे, उनसे बात करने की कोशिश करेंगे, और वह उन्हें नोटिस भी नहीं करेंगे। "मैं बस इतना ध्यान केंद्रित किया जाएगा। मुझे अपने अंधों को लगाना पड़ा। ऐसा कुछ है जो हमें अभी नहीं करना है। "
शायद इसलिए कि मेयर की तस्वीर संग्रहालय के फ्रंट डेस्क पर प्रदर्शित होती है या शायद शांत प्राधिकरण की वजह से वह समाप्त स्थापना के दौरान चलती है, दर्शकों को समझ में आता है कि वह कलाकार है। वे बात करना चाहते हैं, उसकी तारीफ करते हैं, उसके सवाल पूछते हैं, यहां तक कि फोन फोटो के लिए पोज देते हैं। मेयर्स ने अपनी नई मिनी सेलेब्रिटी को समझाने के लिए ग्रेस किया। "रहस्य का एक तत्व है जो स्टूडियो में जाता है, जहां काम आता है। ऐसा नहीं है कि मैं उन सभी तत्वों को लोगों के लिए वितरित कर सकता हूं, लेकिन वे देख सकते हैं कि यह कितना सरल है: बस मुझे एक रेखा खींचनी है, और दूसरी रेखा खींचना है। "
वाशिंगटन में 14 मई, 2017 तक हिरणशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में "लिन मेयर्स: अवर व्यू फ्रॉम हियर" दृश्य पर है, डीसी लिन मेयर्स बुधवार, मई को हिरणशोर्न की मीट द आर्टिस्ट श्रृंखला के एक भाग के रूप में अपने काम के बारे में बात करेंगे। 25, 6:30 बजे संग्रहालय के सभागार में। यह मुफ़्त है और जनता के लिए खुला है।
अद्यतन 5/25/2016: इस कहानी के पिछले संस्करण ने संकेत दिया कि यह सीएडी कार्यक्रम के साथ काम करने वाले कलाकार थे। उसने नहीं किया। संग्रहालय के कर्मचारियों ने इस प्रक्रिया का उपयोग किया। हमें त्रुटि का पछतावा है।
