ट्यूपिक बायोपिक 'ऑल आईज़ ऑन मी' के पीछे संगीतमय विरासत

तुपैक शकूर के क्रांतिकारी, विवादास्पद और बहुत कम जीवन ने पुस्तकों, वृत्तचित्रों और फिल्मों को उस समय से प्रेरित किया है जब वह 25 साल की उम्र में 1996 में मारा गया था। नवीनतम नई बायोपिक ऑल आइज़ ऑन मी है, जिसमें डेमेट्रियस शिप, जूनियर और द्वारा निर्देशित है। बेनी बूम। लेकिन जब फिल्म 1990 के हिप-हॉप आंदोलन की एक परिभाषित आवाज के रूप में ट्यूपैक को आकार देने वाली ताकतों को छूती है, तो यह शैली के ऐतिहासिक संदर्भ में पर्याप्त रूप से गोता नहीं लगाती है। महान कलाकार को ढाले जाने वाले संगीत विरासत की बेहतर समझ की खोज में, स्मिथसोनियन डॉट कॉम ने अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति के स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम में संगीत के क्यूरेटर और कला प्रदर्शन करने वाले डैंडेलिन रीस के साथ बैठ गए। रीस हिप-हॉप के लंबे इतिहास में बताता है और बताता है कि ट्यूपैक अपनी पीढ़ी के बॉब डायलन क्यों हैं।

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• कोरियोग्राफर बॉब फोसे आधुनिक संगीत के भूले हुए लेखक हैं

चलो हिप-हॉप के सार के बारे में बात करते हैं। इसकी शुरुआत कहां से होती है?

यह वास्तविक परिस्थितियों को दर्शाते लोग हैं। आम तौर पर, आप देश को 1980 के दशक में समृद्ध होने और इस तरह की चीजों को देखते हैं। लेकिन वहाँ अभी भी वर्ग के मुद्दे हैं, वहाँ अभी भी गरीबी है, वहाँ अभी भी हिंसा है, वहाँ अभी भी भेदभाव, नस्लवाद है। तो हिप-हॉप और रैप एक सामुदायिक आवाज है; यह वास्तविक लोगों की वास्तविक परिस्थितियों के बारे में बोल रहा है जहां वे रहते थे और अपनी सामाजिक अंतरात्मा दिखा रहे थे। यह वास्तव में अंडरट्रेजेंट और उन लोगों के लिए बोल रहा है जिनके पास खुद के लिए आवाज नहीं है।

क्या होता है कि आपके पास यह संदेश आना शुरू हो जाता है और फिर वहां के संगीत तत्व जंगल की आग पकड़ लेते हैं, और यह विकसित होती हुई विधाओं में खिलने लगता है। १ ९ ६० और १ ९ social० के दशक में ताल और ब्लूज़ से निकलने वाले सामाजिक संदेश और आत्मा संगीत और फंक और जैज़ की तरह, यह अपने दम पर कुछ नया करने की कोशिश करता है। यह न केवल रचनात्मक अभिव्यक्ति, बल्कि सांस्कृतिक अभिव्यक्ति और सामाजिक परिस्थितियों पर टिप्पणी करने का एक और तरीका है, जो वास्तव में अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत में एक ऐतिहासिक परंपरा है। यह हमेशा से रहा है कि स्वतंत्रता और अफ्रीकी अमेरिकियों के समुदायों और जीवन परिस्थितियों की चिंताओं के लिए खोज, और इसलिए यह हमारा समकालीन विकास है।

ऑल आईज इन मी पर एक क्षण है जहां फिल्म नागरिक अधिकार संगीत और हिप-हॉप संगीत के बीच के विभाजन को छूती है। क्या वह उचित है?

हिप-हॉप किसी भी अन्य शैली की घूमने वाली शैली की तरह है जो विभिन्न पीढ़ियों से निकलती है। जब रॉक बाहर आया तो पुरानी पीढ़ियों ने इसे अस्वीकार कर दिया, और कहा कि यह बकवास है, और यह मूल्यों को प्रतिबिंबित नहीं करता है। यह जैज़ जैसी ही बात है।

और यह एक तरह से चक्रीय है, नागरिक अधिकारों की पीढ़ी के लाभ और दृष्टिकोण के बारे में, फिर 1970 के दशक में क्या हो रहा था और हिप-हॉप वास्तव में 1980 के दशक के मध्य में जमीन हासिल करना शुरू कर दिया और वास्तव में 1990 के दशक में पनपने लगा। विभिन्न शैलियों, विभिन्न क्षेत्रीय शैलियों, अलग-अलग संदेश हैं, और यह बहुत अधिक जटिल है कि एक फिल्म वास्तव में क्या पेश कर सकती है।

ट्यूपैक के कुछ विशिष्ट पूर्वजों में से कौन हैं?

आप 1980 के दशक के उत्तरार्ध में सार्वजनिक शत्रु के बारे में सोचते हैं, और अफ्रिका बंबावता जैसे शुरुआती कलाकारों की सामाजिक अंतरात्मा, वे क्या बोल रहे हैं। लेकिन यह भी कुछ नया पैदा कर रहा था जब आप हिंसा और सामाजिक स्थितियों में होने लगते हैं, और वास्तव में यह दर्शाते हैं। आपको इस बारे में सोचना होगा कि संगीत भी एक ऐसे उद्योग में विकसित हो रहा है, जो उपभोग के लिए इसका विपणन करता है। [फिल्म में] आप रिकॉर्ड लेबल वाले दृश्यों को देखते हैं। वे कुछ छवियों के साथ भंग कर रहे हैं ["ब्रेंडाज गॉट ए बेबी" के संदर्भ में], लेकिन वे यह भी देखते हैं कि यह पैसा कमा रहा है और लोगों से इस तरह से बोल रहा है जैसा हमने पहले नहीं देखा था।

इसलिए आपको रचनात्मक अभिव्यक्ति, सांस्कृतिक अभिव्यक्ति और उद्यमिता और उद्योग की राजनीति की यह टक्कर एक सनक से मिली है जो वास्तव में इस तरह से प्रस्फुटित होती है जैसा कि वास्तव में पहले कभी नहीं हुआ। आप फिर उस पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो समकालीन रूप से चल रहा है और ऐसे रास्ते जो लोगों के लिए खुले हैं। यह कोई साधारण कहानी नहीं है।

हिप-हॉप के बहुत सारे विरोधाभास हैं और यह उस समय आने वाले अलग-अलग कलाकारों के बहुत सारे विरोधाभास और विभिन्न संदेशों के लिए बोलता है। आप रानी लतीफा जैसी महिलाओं के बारे में सोचते हैं। वे अपनी छवियों में सकारात्मकता का प्रयास कर रहे हैं और महिलाओं को कभी-कभी कुछ गलतफहमी वाले गीतों के विपरीत आवाज दे रहे हैं और जिस तरह से महिलाओं को कथा में फंसाया गया है।

आपको क्या लगता है कि फिल्म ने ट्यूपैक के हिप-हॉप के रिश्ते को कैद कर लिया है?

हम उसे देखते हैं और वह एक रैपर है और वह वास्तव में प्रसिद्ध था क्योंकि उसने बहुत सारे एल्बम बेचे थे। लेकिन वह इससे बहुत अधिक था। और मुझे लगता है कि वे चीजें हैं जो हिप-हॉप का अर्थ खो देती हैं। यह केवल सोने का रिकॉर्ड नहीं है या वह पहली बार एक डबल एल्बम था, लेकिन कलात्मकता और रचनात्मकता और बड़े सामाजिक और सांस्कृतिक संदेश और अभिव्यक्ति के तरीके जो सभी लोगों से बात करते हैं; यह अफ्रीकी-अमेरिकियों के लिए बोलता है; यह शहरी समुदायों के लोगों के लिए बोलता है; यह आध्यात्मिक, बड़े जीवन संदेशों के लिए बोलता है। जब वह शेक्सपियर और उस तरह की चीजों को [फिल्म में] कहता है, तो आपको इस बात के संकेत मिलते हैं कि पर्दे के पीछे क्या था, और उसके दिमाग में, लेकिन बड़े क्षण [के बारे में] एक कहानी बताने की कोशिश कर रहे हैं।

ट्यूपैक की विरासत को आज भी इतना दबाव महसूस होता है क्या?

हम मिथक बनाते हैं। मुझे लगता है कि 25 में उनकी मृत्यु की त्रासदी; षड्यंत्र; ईस्ट कोस्ट-वेस्ट कोस्ट प्रतिद्वंद्विता। हम जो कथाएँ बनाते हैं या जो एक समुदाय और उन युद्धों के रूप में हिप-हॉप की प्रकृति को रेखांकित करते हैं, जो लोगों के पास हैं- चाहे वे एक दूसरे के साथ सांस्कृतिक युद्ध हों या व्यक्तिगत गोमांस - सभी एक बड़ा आख्यान खिलाते हैं। हम उसी में सन्निहित हैं, और हम अपने आप को उसमें से कुछ में देखते हैं, इसलिए हम अपनी कुछ कुंठाओं और सपनों को जीने के लिए प्रतिष्ठित आंकड़े बनाते हैं, और हम इन आंकड़ों का नेतृत्व करते हैं।

[फिल्म में], आपके पास सौतेला पिता [मुतुल शाकिर] है जो उसे एक नेता के रूप में इंगित करता है, और उसने अपने संगीत के माध्यम से लोगों का नेतृत्व किया। वह खो गया [फिल्म में]। हम इसके बारे में बात करते हैं, लेकिन फिर हम डेथ रो और इंटरस्कोप और कुछ बीफ के साथ जुड़ने की कहानियों पर वापस जाते हैं, जो उसने बिगगी के साथ किया था और जो रूट और सुज नाइट के साथ उनके संबंध थे।

उन्होंने लोगों के लिए एक आवाज और एक खोई आवाज को पूरा किया। न केवल वह जो लोगों के लिए इस समय का मतलब था, लेकिन अगर वह रहता था तो वह क्या कर सकता था और वह क्या देख सकता था। इसलिए मुझे लगता है कि लोग लटकना चाहते हैं। वे कहना चाहते हैं, टुपैक अभी भी रहता है, कि वह वास्तव में मर नहीं गया था, और वह जो वह करने की कोशिश कर रहा था उसका उसका संदेश अभी भी जारी है। मुझे लगता है कि यह उस गुणवत्ता का हिस्सा है। लोग उसे जिंदा रखना चाहते हैं। वह उन तरीकों से लोगों तक पहुंचा, जो वे खुद को व्यक्त नहीं कर सकते थे। और यही संगीत है। यह आपकी गहरी भावनाओं, स्मृति, स्वयं की भावना से बात करता है।

एक कलाकार के रूप में आप टुपैक का वर्णन कैसे करेंगे?

मैं वास्तव में एक कवि, हमारे समय का कवि लगता हूं। वह एक ऐसे कवि हैं जो भाषा को ले सकते हैं और इसे एक तरह से लागू कर सकते हैं जो वास्तव में वास्तविक है, यह एक ही समय में बहुत समकालीन है, लेकिन काव्य है। कविता जो हमें कठिन सत्य बताती है लेकिन एक रचनात्मक गेय तरीके से जिसमें दर्द में सुंदरता, हिंसा में सुंदरता, गीतकार की सुंदरता जो दिन-प्रतिदिन की कुरूपता से संबंधित है जिसे हम अनुभव करते हैं और सामना करते हैं और संघर्ष करते हैं।

वह बहुत वास्तविक भाषा का उपयोग करता है। जिस तरह से हम बोलते हैं, जिस तरह से हम एक दूसरे से बात करते हैं। यह भाषा नहीं बल्कि वास्तविक भाषा है, और यह उस पर सौंदर्य और गीत-संगीत की भावना को लागू करता है जो वास्तव में हमें इस पर विचार करने और शर्म न करने का एक तरीका देता है, लेकिन इसे गले लगाता है।

कविता वह है जो मैं वापस जाता हूं, और यह वास्तविक मुद्दों के साथ सामना करने और कुश्ती करने के लिए दरवाजे खोलता है। लोगों को देखने के लिए मुझे क्या कहना पसंद होगा। देखो, वह हमारे समय का कैसा मध्यस्थ है। वह एक कवि हैं जैसे बॉब डायलन 1960 के दशक को दर्शाते कवि हैं।