एक सौ साल बाद, एडगर डेगस का तनावपूर्ण यथार्थ अभी भी कैद है

एक ऊंची छत वाले डांस स्टूडियो के अनडॉर्नड स्पेस में यंग बैलरिनास-इन-ट्रेनिंग का एक बीवी इकट्ठा किया जाता है। कैस्केडिंग में सफेद टुटस और रंगीन चकत्ते, लड़कियों को विभिन्न रूप से कब्जा कर लिया जाता है। अग्रभूमि में, एक नर्तकी अपने पैर को खींचती है या अपनी पोशाक के साथ फ़िदा होकर बैठी सहपाठी पर नीचे देखती है, जिसके पैरों को राकेशी में इस तरह से विभाजित किया जाता है जो प्राकृतिक मंच पर दिखाई देता है लेकिन जो अवकाश की उसकी स्पष्ट स्थिति में अजीबोगरीब लगता है। अंधेरे लकड़ी की बेंच पर उसके बगल में आराम करते हुए आधा दर्जन अप्रयुक्त बैले जूते हैं।

बैठा लड़की के पीछे, छवि के केंद्र में, एक नर्तक की हवा में पीछे की परियोजनाएं, क्योंकि वह अपने जूते को समायोजित करने के लिए झुकती है। पीछे, खिड़की से छात्रों की एक जोड़ी हथियारों की पांचवीं स्थिति का अभ्यास कर रही है; फिलहाल, कम से कम, वे सिंक से बाहर हैं। पीछे की दीवार से, चार लड़कियों की एक पंक्ति फुटवर्क पर ध्यान केंद्रित कर रही है। ऊपर से, दो और एक संकीर्ण सीढ़ी के माध्यम से दृश्य में उतरते हैं, उनके पैर उन्हें दिखाई देते हैं। यह अराजकता और गत्यात्मकता का एक क्षण है, जो एक बचपन के नृत्य वर्ग के इरादे के सभी अपरिहार्य दोषों को कैप्चर कर रहा है, जो अंततः सही नर्तकियों का निर्माण कर रहा है।

यह झांकी, चित्रित सी। 1873, फ्रांसीसी कलाकार एडगर डेगास की रचना है, जिनकी इस सप्ताह 100 साल पहले मृत्यु हो गई थी। वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया, "द डांस क्लास" पेरिस के प्रतिभा के एक अनपेक्षित अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है।

19 वीं सदी की फ्रेंच पेंटिंग की नेशनल गैलरी क्यूरेटर किम्बरली जोन्स कहती हैं, "ये असली महिलाएं हैं।" “वे मंच की सुंदर कल्पना मात्र नहीं हैं। डेगस हमेशा आपको ग्लैमर के लिबास के नीचे की वास्तविकता की याद दिलाता है। "

हालांकि एक रूढ़िवादी उच्च-मध्यम वर्ग के घर में उठाया गया था, और पुराने मास्टर्स की आदर्शवादी शैली में अच्छी तरह से वाकिफ था - एक युवा डेगस ने लौवर से हाथ से मशहूर कलाकृतियों की नकल करके घंटों बिताए थे - फ्रांसीसी हमेशा वास्तविकता की गंभीरता के लिए तैयार थे। "वह एक यथार्थवादी, पहला और सबसे महत्वपूर्ण है, " जोन्स कहते हैं।

बैगा के लिए डेगस का आकर्षण केवल प्राकृतिक था; उनकी अमेरिकी में जन्मी मां एक भावुक ओपेरा गायिका थीं, और उनके युवा लड़के को उनकी शुरुआती मृत्यु से पहले ओपेरा के लिए प्यार था। "19 वीं सदी में, बैले ओपेरा का हिस्सा था, " जोन्स नोट करते हैं। “हर ओपेरा में इस तरह का नृत्य होता था। और मुझे लगता है कि वह उन नर्तकियों को देखकर अंतर्धान हो गए।

विशेष रूप से, जोन्स डांसर्स फिजिक्स, उनके प्रशिक्षण और कंडीशनिंग की कठोरता, शोटाइम के लिए अपने शरीर को प्राइम करने के लिए संघर्ष द्वारा पैदा हुए देगस के आकर्षण की ओर इशारा करता है। जोन्स ने कहा, "वह अपने चित्रों में प्रदर्शन करता है], " और वे बहुत सुंदर हैं। लेकिन वह इसके रोमांस को भी बहुत दूर ले जाता है। वह आपको पर्दे के पीछे से दिखाते हैं। ”देगास शास्त्रीय नारीत्व की धारणाओं से बहुत कम चिंतित है, वह प्रशिक्षित कलाकारों के ऊबड़-खाबड़ एथलेटिज्म की तुलना में संघर्ष करती है।

यह विषय डेगस के समान काम का भार वहन करता है। नियमित रूप से एक दौड़ का मैदान, वह पूरी तरह से दौड़ के घोड़ों के पापी निकायों द्वारा मंत्रमुग्ध हो गया था, एक पल की सूचना पर कार्रवाई करने के लिए तैयार था। "यह देखकर कि कैसे गैंगली कोल्ट्स ये अविश्वसनीय एथलीट बन जाएंगे, और गति और लालित्य के ये जीव" एक धारणा बनाने में कभी असफल नहीं हुए, जोन्स कहते हैं।

फ्रांस के प्रसिद्ध सैलून के कला मध्यस्थों द्वारा जल्दी से दोहराए जाने के बाद, डेगास ने संपर्क और प्रदर्शनी स्थान की आवश्यकता वाले नवोदित प्रभाववादी स्कूल के सदस्यों, साथी परंपरा-बकरों के साथ फेंकने का फैसला किया। प्रभाववादियों के बीच भी, हालांकि, देगस ने जल्द ही खुद को एक विवादास्पद रूप से पाया।

"वहाँ एक निश्चित विडंबना है कि हम हमेशा उसे एक प्रभाववादी के रूप में सोचते हैं, " जोन्स नोट करते हैं। "वह उस शब्द से नफरत करता था। वह इसके बारे में बहुत मुखर था। "देगास- जो वास्तविक विस्तार की ओर अपना ध्यान आकर्षित कर रहा था, और जिसने अपने कैनवस में से प्रत्येक को संशोधित करने और पुन: संशोधित करने में कई घंटे बिताए थे -" प्रभाववाद "शब्द से उत्पन्न निष्क्रिय प्रयास की सराहना नहीं की।" जोन्स ने कहा कि कला "कुछ सहज, लापरवाह नहीं थी, एक साथ फेंकी गई"। “वह बहुत सावधानी से, विचारशील था। और उन्होंने कहा महान उद्धरण है, 'कोई भी कला मेरी तुलना में कम सहज नहीं है।'

पहले से ही 1874 में अपने उद्घाटन शो के समय कुछ प्रभाववादियों की आंखों में एक काली भेड़ थी, देवगास ने आने वाले वर्षों में केवल अधिक विवाद खड़ा किया। व्यापक प्रतिभाओं को तह में लाने की उनकी इच्छा के कारण, डेगास ने कई बाहरी लोगों की भर्ती की, जिनके काम की उन्होंने प्रशंसा की, भले ही यह प्रभाववादी आदर्श के लिए क्लीव किया या नहीं। जीन-लुईस फ़ॉरेन और जीन-फ़्रैंकोइस रफ़ाएली जैसे साथी यथार्थवादियों के डेगस के आलिंगन ने प्रभाववादी गुट के बीच भौंहें हिला दीं - कई लोगों ने माना कि आंदोलन की कलात्मक पहचान मान्यता से आगे बढ़ रही है।

अमेरिकन मैरी कसाट एक आमंत्रित व्यक्ति थे जो जोन्स कहते हैं कि वास्तव में "समूह के लिए बहुत अच्छा फिट था।" डेगास ने पहली बार कैसैट का सामना मॉन्टमरे में अपने स्टूडियो में किया था, और पाया कि उन्हें तुरंत अपने काम के साथ ले जाया गया था। "पहली बार उन्होंने अपनी कला को देखा, " जोन्स कहते हैं, उन्होंने टिप्पणी की कि "कोई ऐसा व्यक्ति है जो मुझे जैसा लगता है।" 1877 में इस प्रारंभिक मुलाकात ने दशकों पुरानी दोस्ती को जगा दिया। यह डीगास था जिसने प्रिंटमेटम के शिल्प के लिए कैसैट (साथ ही अन्य इंप्रेशनिस्ट जैसे केमिली पिसारो) को पेश किया, जिसे उसने कभी नहीं किया।

Degas भी कला की दुनिया के ध्यान में पॉल Gaugin की पेंटिंग लाने के लिए जिम्मेदार था। जोन्स ने कहा, "आप उन दोनों के बारे में नहीं सोचेंगे, " जोन्स ने कहा, "अभी तक डेगस ने पहचाना था कि गागिन में यह जबरदस्त प्रतिभा थी, उसे अंदर लाया और उसका समर्थन किया।" उनके अपने दृश्य। उदाहरण के लिए, गाउगिन के "स्टिल लाइफ विथ पियोनीज़" में, डेगस की एक पेस्टल रचना पृष्ठभूमि में विशिष्ट रूप से दिखाई देती है।

हालांकि देगस का व्यक्तित्व अक्खड़ और टकरावपूर्ण हो सकता था — ख़ासकर उनके बाद के वर्षों में, क्योंकि उनकी आँखों की रोशनी झपक रही थी - इस बात से कोई इंकार नहीं है कि उनके पास उल्लेखनीय व्यक्तियों को लाने के लिए एक कट्टा था, और दोनों के सृजन और उत्सव के प्रति अटूट प्रतिबद्धता थी।, कई मीडिया में जमीनी कलाकृति।

अपने काम के निरंतर परिशोधन के साथ अपने जुनून के कारण, देगास अपने जीवनकाल में इसके साथ भाग लेने के लिए तैयार थे। जोन्स ने कहा, "उसने अपनी जरूरत के हिसाब से बेच दिया, " और उसने "ज्यादा प्रदर्शन नहीं किया।" डेगस ने अपनी मृत्यु तक अंतरराष्ट्रीय ख्याति के लिए आसमान नहीं छोड़ा, जब कैनवस, मूर्तियां और उनके स्टूडियो को गढ़ने वाली अन्य कृतियों को आखिरकार सुलभ बनाया गया। कलेक्टरों।

जोन्स ने कहा कि कभी मायावी संपूर्ण उत्पाद की खोज के साथ डेगस का जुनून दुखद था, लेकिन यह भी उनकी कला के लिए अभिन्न है। घास और बैलेरिनस पर घोड़ों की छत्रछाया में डेगस के सुर्खियों में होने के कारण, जोन्स ने संभावित पर एक निर्धारण किया - जो हो सकता है, वह क्या हो रहा है। अपने विषयों की तरह, जोन्स कहते हैं, डेगास लगातार खुद को लिंबो में कल्पना कर रहा था, हमेशा महानता से दूर एक बाल शर्मीला, हमेशा चमत्कारी से दूर। "मुझे लगता है कि वह हमेशा अपनी कला और सोच को देख रही थी, 'मैं यह बेहतर कर सकती थी, " वह कहती हैं।

अपनी अतृप्त महत्वाकांक्षा से जीवन में अत्याचार, मौत में डेगस दुनिया भर के कलाकारों के लिए एक नायक बन गया। उनके सबसे बड़े प्रशंसकों में से एक पाब्लो पिकासो थे, जो पोस्टमॉर्टम डेगास स्टूडियो की बिक्री पर अवांट-गार्डे मोनोटाइप्स और अन्य सामग्रियों को देखकर दंग रह गए थे, और जो बाद में डेगास के काम के एक शौकीन कलेक्टर बन गए।

जोन्स कहते हैं, "अगर मैं एक कलाकार को देगास का असली वारिस चुन सकता था, " यह पिकासो होगा। "उनके विचार में, हालांकि शैलीगत रूप से भिन्न, दो इनोवेटर्स उस हद तक जुड़े हुए हैं जिस तक वे रहते थे और अपनी कला में सांस लेते थे। । उनके लिए, जोन्स कहते हैं, “सब कुछ बनाने के बारे में है। प्रत्येक सामग्री कुछ नया उत्पादन करने, सीमाओं को चुनौती देने, खुद को भी परखने का अवसर है। और कुछ असाधारण बनाने के लिए। ”

20 वीं शताब्दी के दौरान, डेगस की विलक्षण दृष्टि दुनिया भर के कलाकारों की कल्पनाओं को समझने के लिए आई थी। जोन्स कहते हैं, "वह पॉल सेज़न और वान गाग की तरह उन शख्सियतों में से एक बन जाता है, " जो एक आधारशिला है। वह इतने सारे कलाकारों के लिए केंद्रीय है जो इसे सोच भी नहीं रहे हैं। वह उनकी बाधा में है और उन्हें प्रभावित कर रहा है। ”

आज, स्पेन के मैड्रिड में सदियों पुराने प्राडो संग्रहालय के हॉल में घूमते हुए, जोन्स ने फ्रेंचमैन के गूढ़ काम से उसे अपने रंग के बारे में बताया। एलेक्जेंडर कैबनेल के एक शानदार नियोक्लासिकल जुराबों में से एक में योगदान करते हुए, वह मदद नहीं कर सकती है लेकिन महसूस करती है कि कुछ महत्वपूर्ण है।

"यह सब दिखावा है, " वह कहती है, "यह सब सावधानी से ऑर्केस्ट्रेटेड है - यह वास्तविक नहीं है। और यह नकली लगता है, एक संदर्भ के रूप में यह डेगास के बिना नहीं होगा। "

डेगास कहती हैं, कभी भी एक सरल, सुखद दृश्य बनाने और आगे बढ़ने के लिए सामग्री नहीं थी। वह "यह सुनिश्चित करना चाहता था कि आपको चुनौती दी गई थी, " जैसे वह रचना प्रक्रिया के दौरान था। जोंस दशकों से कलाकार पर थिरक रहा है, फिर भी उसे लगता है जैसे उसे केवल "सतह पर खरोंच" आई है।

अपने कैलिबर के कलाकारों ने कहा कि "अपने रहस्यों को मत छोड़ो, " वह कहती हैं। “जितना अधिक समय मैं उसे देखने में बिताता हूँ, उतना ही कम मुझे लगता है कि मैं वास्तव में उसे जानता हूँ। और यह रोमांचक है। ”