क्यू एंड ए: न्यू म्यूजियम के लिए आर्किटेक्ट डेविड अजेय ऑन विजन

डेविड अजेय न्यूयॉर्क शहर- और लंदन के एक वास्तुकार हैं जिनके काम में ओस्लो में नोबेल शांति केंद्र और 22 फरवरी को नेशनल मॉल पर जमीन तोड़ने का कार्यक्रम, अफ्रीकी-अमेरिकी इतिहास और संस्कृति के राष्ट्रीय संग्रहालय का भविष्य का घर शामिल है। एडजे ने पत्रिका के जोसेफ स्ट्रोमबर्ग के साथ बात की।

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कई देशों में बढ़ते हुए वास्तुकार डेविड अडजे को अपने डिजाइनों में विभिन्न लोगों के सांस्कृतिक ढांचे के लिए हमेशा अत्यधिक संवेदनशील होने की अनुमति दी है। (डिजाइन मियामी के लिए अलेक्जेंडर तामारगो / गेटी इमेज)

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बड़े होने के दौरान, आप तंजानिया, मिस्र, यमन, लेबनान और इंग्लैंड में रहते थे। इस अनुभव ने आपके डिजाइन की भावना को कैसे सूचित किया?
उन लोगों के विपरीत, जिनके पास एक या दो स्थानों पर शिक्षा या एक स्थिर परवरिश हो सकती है, मुझे बहुत कम उम्र से ही विभिन्न प्रकार के जातीय, धर्म और सांस्कृतिक निर्माण पर बातचीत करने के लिए मजबूर किया गया था। जब मैं 13 साल का था, तब तक मुझे लगता था कि यह सामान्य है, और यह कि दुनिया कैसी थी। इसने मुझे एक अंतरराष्ट्रीय वैश्विक दुनिया में एक तरह की बढ़त दी, जिसे हम 21 वीं सदी में बढ़ा रहे हैं।

इसलिए मुझे लगता है कि एक तरह से, मेरे माता-पिता ने मुझे जिस तरह से दुनिया के लिए तैयार किया है, वह मुझे अपने अंदर लाने और जीने के लिए तैयार कर रहा है। यह डिजाइन के प्रति मेरे दृष्टिकोण के लिए आंतरिक है, जो हमेशा सांस्कृतिक ढांचे के प्रति अत्यधिक संवेदनशील होना चाहता है। विभिन्न लोगों की। मेरा ज्यादातर काम हमेशा महानगरीय महानगरों, या ऐसे स्थानों पर रहा है जहाँ हर समय मतभेदों पर बातचीत की जाती है। उस पर एक संवेदनशीलता मेरे अभ्यास के दिल में है।

अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति का संग्रहालय वाशिंगटन स्मारक के ठीक बगल में बैठेगा, और संभवतः राष्ट्रीय मॉल पर निर्मित अंतिम संग्रहालय होगा। ऐसी प्रतिष्ठित साइट के लिए एक इमारत को डिजाइन करते समय किन कुछ कारकों पर विचार करना चाहिए?
यह एक स्मारकीय स्थल और एक स्मारकीय परियोजना है और इसे इस स्थान तक पहुँचने में लगभग 200 वर्ष लगे हैं। बेशक, यह सोचकर कि यह इमारत कैसी होनी चाहिए और यह उस कार्यक्रम के साथ काम करना चाहिए जो हमें दिया गया था। आप इस तरह के शानदार मास्टर प्लान को कैसे जोड़ते हैं, जो दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण मास्टर प्लान में से एक है - दुनिया के सबसे शक्तिशाली देश की राजधानी शहर के लिए यह अविश्वसनीय स्मारक कोर है? आप इसकी आंतरिक प्रकृति को कैसे समझते हैं, जो देहाती और आदेशित परिदृश्य का विचार है? आप आदेशित परिदृश्य का अंत कैसे करते हैं और देहाती शुरू करते हैं, जो कि नेशनल मॉल उचित है, और फिर वाशिंगटन मोनू मैदान पर खुला है?

एक तरह से, हमने हमेशा अपनी इमारत की कल्पना एक तरह के टर्निंग पॉइंट के रूप में की, एक नोकझोंक, एक संयुक्त, जो दो चीजों को कलाकृत करता है, न तो एक और न ही, बल्कि दो चीजों के बीच ब्रिजिंग। तो मास्टर प्लान की संवेदनशीलता से, यह महत्वपूर्ण मुद्दा है जिसके बारे में हम बहुत चिंतित हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि हमारी इमारत मॉल पर सिर्फ एक और इमारत नहीं है, लेकिन एक इमारत जो मॉल को उचित रूप से समाप्त करती है और स्मारक शुरू करती है। यह वास्तव में विघटन का क्षण है।

संग्रहालय 400 से अधिक वर्षों के अफ्रीकी-अमेरिकी इतिहास और संस्कृति को कवर करने का इरादा है। आप एक ऐसी इमारत को कैसे डिज़ाइन करते हैं जो इस तरह के जटिल और महत्वपूर्ण इतिहास को व्यक्त करने में सक्षम है?
यह आसान नहीं है, और कोई भी नहीं कहता है कि हम इसे ठीक करने जा रहे हैं। लेकिन मुझे लगता है कि जो हमारे पास है वह बहुत सारी जानकारी है, और बहुत अधिक उत्साह है। अनिवार्य रूप से, जिस तरह से इसे डिजाइन किया जा रहा है, उसे महत्वपूर्ण वर्गों में व्यवस्थित किया जाना है। इतिहास और संस्कृति है, जो वास्तव में प्राथमिक केंद्र है: लोगों का इतिहास, मध्य मार्ग, अमेरिका में शुरुआत, नागरिक अधिकार आंदोलन। यह एक प्रकार का प्रक्षेपवक्र है जो बहुत महत्वपूर्ण है।

फिर मैं नागरिक के जीवन को कहता हूं। रोजमर्रा की जिंदगी, सेना में समावेश, सार्वजनिक जीवन में समावेश, देश के भीतर काले मध्यम वर्ग का उदय, और अमेरिकी संस्कृति के कई पहलुओं को व्यवस्थित करने में महत्वपूर्ण भूमिका जो हम प्रदान करते हैं।

और फिर अंतिम भाग मनोरंजन और कला है। तो तीसरी श्रेणी वास्तव में संगीत और संस्कृति को देख रही है, जिसे अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत, अमेरिकी पहचान के माध्यम से अनुवादित किया गया है, जिसने दुनिया और उस प्रक्षेपवक्र के महत्व को पूरा किया है।

आपने कहा कि संग्रहालय के लिए आपकी योजना के पीछे प्राथमिक भावना "प्रशंसा" है। इस भावना को व्यक्त करने के लिए आपने किन तत्वों का उपयोग किया?
जब मैं प्रशंसा कहता हूं, तो मैं इसे एक मानवीय मुद्रा के रूप में देखता हूं। यह विचार है कि आप जमीन से आते हैं, बजाय नीचे झुकते या झुकते हुए। इमारत का रूप एक बहुत ऊपर की गतिशीलता का सुझाव देता है। यह एक ज़िगगुरैट है जो जमीन में नीचे की बजाय ऊपर आसमान में ऊपर की ओर बढ़ता है। और यह जमीन के ऊपर मंडराता है। जब आप इस इमारत को देखते हैं, तो अपारदर्शी भाग ऐसे दिखते हैं जैसे कि वे इस प्रकाश स्थान से ऊपर उठे हुए हैं, इसलिए आपको भवन में एक ऊपर की गतिशीलता का आभास होता है। और जब आप संचलन के काम करने के तरीके को देखते हैं, तो सब कुछ आपको प्रकाश में ला देता है। यह पिछले आघात के बारे में एक कहानी नहीं है। मेरे लिए, कहानी एक ऐसी है, जो एक तरह की दुनिया की कहानी है। यह एक ऐसे लोगों की कहानी नहीं है जिन्हें नीचे ले जाया गया था, बल्कि वास्तव में ऐसे लोग थे जिन्होंने आज पूरी दुनिया में एक महाशक्ति का रूप धारण कर लिया है। अफ्रीकी-अमेरिकी लोगों के बलिदान ने अमेरिका को बेहतर बनाया है।

आपका डिज़ाइन संग्रहालय के बाहर के लिए एक कांस्य जाल में कवर करने के लिए कहता है। इससे आपको क्या असर होने की उम्मीद है?
यह इमारत का वास्तव में जटिल हिस्सा रहा है, जहां हम वास्तव में एक नई सामग्री, कांस्य-लेपित मिश्र धातु का आविष्कार करने और इसे लागू करने के एक नए तरीके को तैयार करने के लिए गए हैं। अनिवार्य रूप से, हम दक्षिण की गिल्ड परंपराओं की ओर देख रहे हैं। मुक्त किए गए दास पेशेवर गिल्डों में चले जाते हैं, जिनमें लोहे के काम करने वाले गिल्ड भी शामिल हैं। बहुत कुशल अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार थे - लुइसियाना के प्रारंभिक वास्तुकला का एक बहुत और दक्षिण को काले लोगों द्वारा बनाया गया था। इसलिए हम जो करना चाहते थे, वह किसी तरह स्वीकार कर रहा था कि कृषि से पेशेवर वर्ग के लिए संक्रमण की महत्वपूर्ण शुरुआत, और इस शक्तिशाली कास्टिंग परंपरा का संदर्भ देना।

आपने कम आय वाले समुदायों में कई छोटे पैमाने पर सामुदायिक परियोजनाओं, जैसे पुस्तकालयों पर भी काम किया है। आप कैसे महसूस करते हैं कि वास्तुकला सामाजिक परिवर्तन के लिए एक बल के रूप में कार्य कर सकती है?
मेरा अभ्यास पूरी तरह से मानता है कि वास्तुकला सामाजिक परिवर्तन का भौतिक कार्य है, और इसकी अभिव्यक्ति है। मैं एक सामाजिक शक्ति के रूप में वास्तुकला में विश्वास करता हूं जो वास्तव में अच्छा बनाता है। और एक जो समुदायों को संपादित करता है।

सामाजिक रूप से संपादन, और सामाजिक रूप से मुक्ति के लिए, यह एक अनुकरणीय रूप है। और उस में, एक राजनीतिक होना जो लोगों को आगे बढ़ाने के साथ करना है, प्रगति की राजनीति, लोगों की प्रगति के साथ। यह वास्तव में मेरे काम का मूल है। जब ऐसा नहीं होता है, तो मैं वास्तव में ऐसा नहीं करता हूं, या मैं सिर्फ दिलचस्पी नहीं रखता हूं, मुझे नहीं लगता कि यह वास्तुकला के बारे में क्या होना चाहिए। इसीलिए मेरा काम मुख्यतः सांस्कृतिक, शिक्षा और नागरिक क्षेत्र में है।

क्या आपके पास वास्तुकला के भविष्य पर कोई विचार है?
शहर पहले से कहीं ज्यादा तेजी से बढ़ रहे हैं। मुझे लगता है कि हम एक-दूसरे के साथ कैसे बातचीत करते हैं, हम एक-दूसरे को कैसे सहन करते हैं, और आर्किटेक्चर इस तरह की चीजों की मध्यस्थता करते हैं, बस की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हो जाएगा, आप कितनी अच्छी तरह से संरचनाओं का निर्माण कर सकते हैं और आपके निपटान में किस प्रकार की तकनीक और उपकरण हैं। ।

अपने करियर के अंत में, आप खुद की कौन सी कलाकृतियों को एक संग्रहालय में देखना चाहेंगे?
मुझे उम्मीद है कि प्रवचन के कुछ हिस्से जो मैं इसमें शामिल किया गया है वह भविष्य के लिए प्रासंगिक है। मुझे उम्मीद है कि इस बातचीत के टुकड़े हैं, जो मुझे लगता है कि वास्तव में महत्वपूर्ण है। लेकिन किसे पता? कभी-कभी आप सोचते हैं कि आप जो कर रहे हैं वह वास्तव में महत्वपूर्ण है, और इतिहास यह समतल लाइनों का है। यह एक सपाट लहर है, आप जानते हैं? बड़ा बिल्ड अप समुद्र तट पर एक सपाट लहर बन जाता है, और यह वास्तव में प्रासंगिक नहीं है। मुझे आशा है कि इसकी प्रासंगिकता है, और यह कुछ ऐसा है जो विशेष रूप से वास्तुकला और अंतरिक्ष और मानव प्राणियों के प्रवचन में योगदान देता है।