मिश्रित अफ्रीकी-यूरोपीय मूल के एक वीडियो कलाकार, थियो एसेटू ने अपने वैश्विक पहचान की छवियों को पेश करते हुए अपना करियर बिताया है। उनका काम, ब्रेव न्यू वर्ल्ड II, वर्तमान में अफ्रीकी कला संग्रहालय में प्रदर्शित है। टुकड़ा चलती छवियों की एक श्रृंखला है जिसमें डांस ग्रुप से लेकर डांस ग्रुप्स से लेकर रनवे से उड़ान भरने वाले विमानों तक सब कुछ शामिल है। वीडियो को एक टीवी स्क्रीन पर दीवार में सेट मिरर बॉक्स के अंदर पेश किया गया है, जो स्क्रीन को ग्लोब के आकार में दर्शाता है।
एसेटू कल शाम 7 बजे अफ्रीकी कला संग्रहालय में बोल रहा है। मैंने हाल ही में उनके साथ व्यावहारिक समस्याओं, प्रौद्योगिकी और कला के लिए उनकी प्रेरणा के कलात्मक समाधान खोजने के बारे में पकड़ा।
आप वीडियो में कैसे आए?
मैं एक फोटोग्राफर बनने के लिए अध्ययन कर रहा था, और अध्ययन के दौरान मैं एक संचार पाठ्यक्रम में था। मुझे कला में दिलचस्पी थी, खासकर संचार माध्यमों या मीडिया कला के साथ कला में। उस समय, वीडियो कुछ बहुत नया था, और यह मुझे लग रहा था कि फोटोग्राफी की तुलना में वीडियो में शोध करने के लिए और भी बहुत कुछ था। वीडियो इतना नया था कि किसी को यकीन नहीं हो रहा था कि वीडियो की कला क्या है। तो मैंने सोचा, ठीक है, यह एक अच्छा रास्ता है। मैंने यह जानने के लिए वीडियो बनाना शुरू किया कि वीडियो की कला क्या है, संभवतः इसे एक आर्टफ़ॉर्म क्या बना सकता है, और मैं इसे संचार के बजाय अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में कैसे उपयोग कर सकता हूं।
वीडियो माध्यम के आपके पसंदीदा पहलुओं में से एक क्या है?
मुझे लगता है कि वीडियो के बारे में सबसे खास बात वास्तविकता के साथ उसके मजबूत संबंधों का तथ्य है। पेंटिंग में वास्तविकता से एक निश्चित दूरी है, फोटोग्राफी पहले से ही वास्तविकता के काफी करीब है, फिल्म वास्तविकता के काफी करीब है, लेकिन किसी भी तरह वीडियो और टेलीविजन आपको वास्तविकता दिखाने में सक्षम लगते हैं। एक अपने आप से पूछने लगता है, वास्तविकता क्या है? अगर मैं देख रहा हूं कि यह वीडियो छवि वास्तविकता का प्रतिनिधित्व कर सकती है, तो वास्तविकता में ऐसा क्या है जो पूछताछ या परिभाषित करने लायक है?
एक और दिलचस्प बात यह है कि हम सभी स्वीकार करते हैं कि टेलीविजन एक बहुत प्रभावशाली माध्यम है और यह दुनिया की हमारी धारणा को प्रभावित करता है। हम जानते हैं कि क्या नकली है और क्या वास्तविक है, लेकिन किसी तरह यह हमें दुनिया की एक छवि देता है, स्थान कैसे हैं, हम कैसे हैं। इसलिए, [मैं उपयोग करता हूं] एक कलात्मक संदेश बनाने या निर्माण करने के लिए टेलीविजन के समान माध्यम, एक संस्थागत वास्तविकता या राजनीतिक वास्तविकता के बजाय व्यक्तिगत वास्तविकता का एक प्रकार। एक कलाकार के हाथों में, [वीडियो] कुछ अलग हो जाता है, और आप इसे पढ़ सकते हैं। इसलिए मुझे लगता है कि व्यक्तिगत पहलू एक बहुत शक्तिशाली चीज है।
वैश्विक पहचान के बारे में आपका काम कैसा है?
मैंने एक विषय वस्तु के रूप में अपनी पहचान का उपयोग करने के लिए वीडियो बनाना शुरू किया। दूसरे शब्दों में, मेरी पहचान इथियोपियाई पिता, डच मां, लंदन में जन्मी, रोम में रहने वाली से बनी है, इसलिए संस्कृतियों का एक पूरा जटिल नेटवर्क है जो मेरे होने के भीतर एक दूसरे के साथ संवाद कर रहे हैं। मेरे काम के बारे में लगता है कि पुन: पेश करने का प्रयास। यह वास्तव में एक अफ्रीकी कलाकार या एक यूरोपीय कलाकार का काम नहीं है, लेकिन यह वास्तव में वह काम है जो दुनिया को दिखता है जब आप वास्तव में आपके भीतर विभिन्न सांस्कृतिक प्रभाव रखते हैं।
मुझे लगता है कि एक ऐसी दुनिया की दृष्टि जहां विभिन्न संस्कृतियां एक-दूसरे के साथ बातचीत कर रही हैं, कुछ ऐसा है जो आज बहुत प्रासंगिक है, और इसकी वीडियो और टेलीविजन के माध्यम की विशेषता भी है। दूसरे शब्दों में, यह एक ऐसा माध्यम है जिसे उपग्रह के माध्यम से प्रसारित किया जा सकता है, इसे देशों में विभिन्न महाद्वीपों में एक साथ रिले किया जा सकता है, और इसलिए किसी तरह इसे दुनिया भर के अलग-अलग लोगों को अलग-अलग चीजों से संवाद करना पड़ता है। यह एक इतालवी दर्शकों के लिए एक इतालवी फिल्म नहीं है जो इतालवी भाषा को समझती है। ये ऐसे कार्य हैं जो विभिन्न संस्कृतियों के बीच मिलन, संघर्ष या सामंजस्य कायम करते हैं। कुछ वीडियो, मैं ऐसा स्पष्ट, विशिष्ट तरीके से करता हूं, और अन्य वीडियो में मैं इसे अधिक अमूर्त, काव्यात्मक तरीके से करता हूं, और मैं कहूंगा कि बहादुर नई दुनिया एक अधिक अमूर्त काव्यात्मक दृष्टिकोण है।
आप अपने काम के आईने के बॉक्स के टुकड़े के साथ कैसे आए?
यह वास्तव में एक समस्या के समाधान के एक प्रकार के रूप में आया। मुझे एक संग्रहालय में एक प्रदर्शनी करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और बजट काफी सीमित था। समस्या यह थी कि एक प्रदर्शनी के लिए एक नया वीडियो कार्य कैसे बनाया जाए जिसे रोम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रदर्शनी होने की योजना थी, जिसमें बहुत सारे फिल्मांकन, बहुत सारे संपादन और एक ही समय में कई टीवी सेट न होने की संभावना थी। कि मैं मूल रूप से एक टुकड़ा बनाने के लिए उपयोग करना चाहता था। इसलिए मुझे कुछ ऐसा करने के लिए कुछ इस तरह के समाधान के साथ आना पड़ा जो काफी आश्चर्यजनक या आकर्षक था और उसी समय मेरे पास ऐसा करने के लिए बजट नहीं था।
यह मूल रूप से बाथरूम में चारों ओर गड़बड़ कर रहा था, और मेरे बाथरूम के दर्पण को देख रहा था कि मैंने देखा कि दवा कैबिनेट के दर्पण को स्थानांतरित करके, इसने एक तरह का दिलचस्प प्रभाव पैदा किया। तो मैंने सोचा, अरे, क्या होगा अगर सिर्फ रोशनी के बजाय, एक टीवी सेट था, और पक्षों पर सिर्फ दर्पण के बजाय शीर्ष पर और नीचे भी दर्पण थे। तो यह सिर्फ एक समस्या को हल करने की कोशिश के माध्यम से आया और लगभग कुछ बहुत ही सरल के साथ कुछ करने की इच्छा के लिए हताशा थी।
सिर्फ एक विचार के लिए एक प्रतिभाशाली व्यक्ति बनना होगा। लेकिन अगर आप सिर्फ सोचने और करने की कोशिश कर रहे हैं और कोशिश कर रहे हैं और गलतियाँ और परीक्षण और त्रुटि कर रहे हैं, तो आप एक ऐसा समाधान लेकर आते हैं जिसके बारे में आपने सोचा भी नहीं होगा।
चित्र कैसे और कहाँ दर्ज किए गए थे?
वे उन चित्रों का संग्रह थे जिन्हें मैंने दुनिया भर में अपनी यात्रा में सुपर 8 पर शूट किया था। मेरे संपादन का कोई वास्तविक तर्क नहीं है। मैंने सुपर 8 छवियों को चुना क्योंकि मैं आमतौर पर वीडियो को तकनीकी रूप से उन्नत नहीं करना चाहता हूं जो हमारी सभी समस्याओं को हल करने जा रहा है। मैं बेहतर कला बनाने के रूप में तकनीकी प्रगति में विश्वास नहीं करता। लेकिन मुझे लगता है कि प्रौद्योगिकी एक उपयोगी उपकरण हो सकती है, और इसलिए सुपर 8 का उपयोग करने का विचार पुरानी तकनीक का उपयोग करना था और फिर भी ऐसा कुछ करना है जो सभी डिजिटल लग रहा था लेकिन वास्तव में यह पुरानी, सुपर 8 तकनीक के साथ किया गया था। मैं इस तथ्य को पसंद करता हूं कि सुपर 8 मेमोरी को भी विकसित करता है।
