बॉब रोसचेनबर्ग में टेलीविजन हमेशा चालू था। यह पूर्व अनाथालय में रहने वाले के रूप में सच था, जो कि ग्रीनविच विलेज पीड-ए-टेरे बन गया, क्योंकि यह कैप्टिवा द्वीप, फ्लामा के ताड़ के पेड़ों के बीच बिखरे हुए कॉटेज में था, अपने जीवन के अंतिम दशकों में अपने असली घर। लॉस एंजिल्स टाइम्स के अनुसार, अमेरिकी कलाकार, जिनकी "पेंटिंग और मूर्तिकला के संकर रूपों ने 1950 और शुरुआती 1970 के दशक के बीच अमेरिकी और यूरोपीय कला के पाठ्यक्रम को बदल दिया, " 82 साल की उम्र में पिछले हफ्ते उनका निधन हो गया।
1970 के दशक में कुछ देर हो गई थी, जब मैं लियान ग्रॉसमैन के साथ कैप्टिवा द्वीप गया, वहां के प्रसिद्ध प्रिंटमेकर ने रौशेनबर्ग के साथ-साथ जैस्पर जॉन्स और प्रिंटमेकिंग की असीम प्रयोगात्मक संभावनाओं के लिए अपने युग के कलाकारों में से एक का परिचय दिया। वह और मैं और उनके मास्टर प्रिंटमेकर बिल गोल्डस्टोन ने उन कॉटेजों में से एक को बसाया जो बॉब ने बूढ़े पेंशनभोगियों से खरीदा था (जिनके लिए वह अपने पूरे जीवन के लिए मुफ्त किराए की पेशकश करता था)। रेतीले समुद्र तट पर बॉब एक अन्य झोपड़ी में रहते थे। वहाँ पेंटिंग स्टूडियो कॉटेज, प्रिंटमेकिंग कॉटेज, और कई और अब-के बाद से बॉब द्वीप पर बड़ा जमींदार बन गया था। हम जंगल के रास्ते की तरह महसूस किया पर उच्च पेड़ों के नीचे कॉटेज के बीच यात्रा की।
बॉब देर से, दोपहर के मध्य उठे। वह जैक डेनियल के गिलास के लिए पहुंच गया था, जो कि वह केवल बिना सहारे के अल्पकालिक द्वि घातुमान के दौरान था, फिर आमतौर पर आसपास रहने वाले लोगों, दोस्तों, एक प्रेमी, डीलर, कलेक्टरों, उत्तर से आने वाले आगंतुकों के साथ घूमता था। किसी ने रात का खाना बनाते समय खूब हँसी उड़ाई, जो मुझे याद है कि आधी रात के आसपास कभी-कभी तैयार हो जाता था। बॉब ने अपने अभिनेता की बैरिटोन और नाटकीय चकली के साथ मंच को संभाला, उसकी आँखें सिकुड़ गईं और तेज चेतावनी दी। वह मौजूद था और ध्यान दे रहा था, लेकिन पृष्ठभूमि में, और उसके नीचे सब टीवी था, ब्रेकिंग न्यूज और स्क्रीन पर पलक झपकते सिटकॉम की तस्वीरें, बाहरी दुनिया से अंधाधुंध संदेश ले जाना।
रात के खाने के बाद हम सभी पेंटिंग स्टूडियो में चले गए, जहाँ बॉब ने सचमुच अपना काम किया। उनकी कला समावेशी और सांप्रदायिक है, और इसलिए इसे बनाना था। वह आसपास के लोगों को पसंद करता था, एक तरह का दर्शक जिसके साथ बातचीत करना था, क्योंकि काम पहले खाने के अनुभव का एक गहन संस्करण बन गया था। टीवी से निकलने वाली प्रतिमाओं के विपरीत चित्र नहीं बने, जो आर्कटिक रूपकों में आदेशित पैटर्न बन गए, उन वस्तुओं के बीच रखा गया, जो उन्होंने दुनिया को सिखाई थीं, जो एक सुंदर और सहज सटीकता के साथ थे कि तान्या ग्रॉसमैन ने एक बार एक बुलफाइटर के नृत्य की तुलना में किया था।
उन्होंने तान्या को काम करने के बहाने नीचे बुलाया, वह मान गई, क्योंकि उसे लगा कि उसे सर्दियों की छुट्टी चाहिए। तान्या का संस्करण यह था कि वह उसे माँ के पास गई थी। उनके पास किसी भी संख्या के लोगों के साथ अंतरंगता के लिए वह उपहार था। और वे सभी हमेशा आश्चर्यचकित होने की प्रतीक्षा कर रहे थे, क्योंकि उसने दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया था, जो तब उच्च कला और वस्तुओं और अनुभवों के रोजमर्रा के जीवन के बीच संबंधों के फेरबदल के साथ था। उन्होंने प्रसिद्ध रूप से कहा कि उन्होंने कला और जीवन के बीच की खाई को बनाया। लेकिन उनकी अपनी दुनिया में दोनों के बीच कोई अंतर नहीं था।
1963 में, जब लिथोग्राफिक पत्थर, जिस पर वह यूनिवर्सल लिमिटेड आर्ट एडिशन (ULAE), तान्या के वेस्ट इसलिप, एनवाई, स्टूडियो में टूट रहे थे, उन्होंने एक और पत्थर की कोशिश की। जब वह टूट गया, तब भी, उसने उन्हें पत्थर का उपयोग किया और लिथोग्राफ, दरार और सभी को प्रिंट किया, जिससे एक्सीडेंट हुआ, जो समकालीन प्रिंट और उनकी कला और उनके जीवन के लिए सबसे प्रसिद्ध में से एक था।
मैं 1978 में वहाँ गया था, जब तान्या, जो 1904 में यूक्रेन में पैदा हुई थी, ने उसे सोवियत-युग के कवि आंद्रेई वोज़नेस्की से मिलवाया, जो अपने विवेक से प्रेरित कविता से मॉस्को स्टेडियम को भर सकता था। दो लोगों ने अपनी माताओं के बारे में कहानियों को बांधा, और फिर उन्होंने प्रिंट की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू किया। वोज़्नेसेंस्की के प्रयोग के विचार में सदी की बारी के रूसी अवांट-गार्डे पर नाजुक दरारें शामिल थीं। रौस्चेनबर्ग ने अव्यवस्था, दुर्घटना और स्पष्ट अराजकता को सम्मिलित करते हुए इसे सब उल्टा कर दिया। इस तरह से हम इसे यहाँ करते हैं, उन्होंने कहा।
1982 में जब तान्या की मृत्यु हुई तो वह जापान में काम कर रही थी। उसने उसकी एक पुरानी तस्वीर खींची और उसे एक नई सामग्री पर मुद्रित किया, जो समय और मौसम का सामना कर सकती थी, और उसे कब्र पर रखने के लिए अपने स्मारक में ले आई। गोल्डस्टार जेएसपीआर जॉन्स के साथ मिलकर संयुक्त अरब अमीरात में उनका साथी बन गया, और उन्होंने नई पीढ़ी के कलाकारों को आमंत्रित किया। उनमें से कोई भी रोसचेनबर्ग के रूप में प्रवीण और गहराई से आविष्कारशील नहीं था, क्योंकि उसे दुर्घटनाओं का कोई डर नहीं था या अपने स्टूडियो में लगातार दुनिया को आमंत्रित करने की व्याकुलता थी।
(चाउ सीरीज़) हॉग चाउ 1977
रॉबर्ट रोसचेनबर्ग
छह सिल्क्सस्क्रीन में से एक को सामूहिक रूप से चाउ सीरीज़ के रूप में संदर्भित किया जाता है जो जानवरों के फ़ीड पैकेजों से ली गई या प्रेरित होती हैं। (स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के सौजन्य से)
दर्शन II 1965
रॉबर्ट रोसचेनबर्ग
एक सिल्कस्क्रीन जिसमें रोसचेनबर्ग ने फोटोग्राफिक छवियों को शामिल किया, उनमें से एक घोड़ा और जॉकी (ऊपर दाएं) और एक तुरही खिलाड़ी (केंद्र के बाएं)। (स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के सौजन्य से)
1969 में रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (रॉयटर्स / कॉर्बिस)
