ली गेस्नर एक निरंतर प्रर्वतक था, अब तक कटाई करता था और पहले के कामों को पुनरावृत्ति करता था जो अब उसके उच्च मानकों को पूरा नहीं करता था। उन्होंने पाब्लो पिकासो द्वारा लोकप्रिय क्यूबिस्ट शैली को अपनाया, जो कि सार अभिव्यक्तिवाद के "ऑल-ओवर" दृष्टिकोण और हेनरी मैटिस की देर-कैरियर रचनाओं में देखे गए कोलाज का रंगीन रूप है - लेकिन उनकी बहुमुखी प्रतिभा कला की दुनिया द्वारा लंबे समय तक अनदेखी की गई थी, जिसे अक्सर वर्गीकृत भी किया जाता था उसे अमेरिकी सार अभिव्यक्तिवादी हलकों में एक फ्रिंज चरित्र के रूप में जाना जाता है, जिसे जैक्सन पोलक की कर्तव्यपरायण पत्नी के रूप में जाना जाता है।
लंदन की बारबिकन आर्ट गैलरी में एक आगामी प्रदर्शनी में गेस्नर की छवि को फिर से परिभाषित करने का प्रयास किया गया है, जो कि उसकी सीमा-धक्का, 50-वर्षीय कैरियर के प्रक्षेपवक्र का पता लगाने के लिए लगभग 100 काम करता है। शीर्षक ली गेस्नर: लिविंग कलर, पूर्वव्यापी स्व-चित्र, चारकोल जीवन रेखाचित्र, बड़े पैमाने पर अमूर्त चित्रों, कोलाज और प्रसिद्ध "लिटिल इमेजेस" श्रृंखला से चयन की विशेषता है।
1908 में रूसी प्रवासियों के साथ पैदा हुए, कसीनर ने 14 साल की उम्र में एक कलाकार बनने का फैसला किया, जो उस समय लड़कियों के लिए खुले एकमात्र स्थानीय कला पाठ्यक्रम में दाखिला था। प्रदर्शनी सहायक शार्लोट फ्लिंट एक बार्बिकन ब्लॉग पोस्ट में लिखते हैं, युवा ब्रुकलिन मूल निवासी ने पारंपरिक शैलियों को छोड़ दिया, पिकासो, मैटिस और इसी तरह से अवेंट-गार्डे कलाकारों द्वारा अग्रणी बोल्ड आधुनिक आंदोलनों के बजाय।
ली क्रॉस्नर, "मोज़ेक टेबल, " 1947, निजी संग्रह (© द पोलक-कन्सीर फाउंडेशन। सौजन्य माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी एलएलसी, न्यूयॉर्क) 
ली कसनर, "एसेन्सर नं। 2, " 1947, आईवीएएम सेंटर, स्पेन (© द पोलक-कन्सीर फाउंडेशन। सौजन्य आईवीएएम)। 
ली क्रॉस्नर, "पैलिंजिंगिस, " 1971 (© द पोलक-कन्सीर फाउंडेशन। सौजन्य कास्मिन गैलरी, न्यूयॉर्क) आर्टिक एडिटोरियल में मेरेडिथ मेंडेलसोहन लिखती हैं, "1940 और 50 के दशक में न्यूयॉर्क स्कूल में घुसपैठ करने वाली कुछ महिलाओं में से एक थीं।" कसनर, जो पहले से ही स्थानीय कला दृश्य में एक स्थापित व्यक्ति है, अपने भावी पति से 1941 की प्रदर्शनी में मिली थी जहाँ दोनों के काम देखने को मिले थे। इस जोड़ी ने अक्टूबर 1945 में शादी की और जल्द ही एक ग्रामीण ईस्ट हैम्पटन फार्महाउस में चले गए जहाँ वे अपने शिल्प पर बेहतर ध्यान दे सकते थे। जबकि पोलक अपनी विशिष्ट मनोरम ड्रिप चित्रों को बनाने में व्यस्त था, वह अपने बहुरूपदर्शक कैनवस के उत्पादन पर केंद्रित थी।
गार्जियन के राशेल कुक के अनुसार, पोलक की 1956 की कार दुर्घटना के समय दंपति को बराबरी पर लाया गया था। पीने के एक दिन बाद, कलाकार ने पहिया पर नियंत्रण खो दिया, खुद को और एडिथ मेट्ज़गर को मार डाला, रूथ क्लिगमैन के रिसेप्शनिस्ट (उस समय एक चित्रकार और पोलक की मालकिन), प्रभाव पर; क्लिगमैन, जो कार में भी थे, चमत्कारिक रूप से दुर्घटना से बच गए।
पोलक की मृत्यु के बाद, गेस्सनर अपने स्टूडियो में चले गए- "इसे खाली नहीं रहने देने का कोई मतलब नहीं था, " उसने बाद में कहा- और विशाल चित्रों को तैयार करना शुरू कर दिया, जिससे उसे पैंतरेबाज़ी के लिए लंबे समय तक चलने वाले ब्रश आदर्श को बनाने में खलिहान में छलांग लगाने की आवश्यकता होती दूर के कोने।
"यह लगभग वैसा ही था जैसा कि उसने खुद को प्रकट किया था, " कुक लिखते हैं। "इसके बाद, वह एक अभूतपूर्व पैमाने पर काम कर सकती थी।"
Arty's Mendelsohn के अनुसार, Krasner की "Umber Paintings" - को "नाइट जर्नीज़" के रूप में भी जाना जाता है, जो कि 1959 से 1962 के बीच न्यूट्रल-टोन्ड कैनवस की तारीख थी- उनके करियर का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। पोलक की मृत्यु और 1959 में उसकी मां की बाद की मृत्यु से जुड़ी अनिद्रा से त्रस्त, कस्तूरी ने शैलियों का निर्माण किया, जो कला इतिहासकार डेविड अनफाम ने "भावनात्मक पैमाने और उग्र आंदोलन" द्वारा चिह्नित पहले अनदेखी "मनोवैज्ञानिक तीव्रता की डिग्री" के रूप में चित्रित किया। काम करता है, भूरे, क्रीम और सफेद रंग के अराजक ज़ुल्फ़ों में गाया जाता है, जो उस समय लोकप्रिय रंग फील्ड चित्रों से नाटकीय रूप से भिन्न था। मार्क रोथ्को और बार्नेट न्यूमैन के मौन, निर्मल कैनवस के विपरीत, गॉसनर की नवीनतम कृतियां उनके मृत पति के ड्रिप चित्रों के विचारोत्तेजक तरीके से अत्यधिक आक्रामक थीं।
ली गेस्नर, "इम्पीरेटिव, " 1976. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन डीसी (© द पोलक-कैसीनोर फाउंडेशन। सौजन्य नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन डीसी) "Umber Paintings" के बाद, Krasner ने जीवंत रंगों की दुनिया में वापसी की - जो कि उसकी इच्छा को सुदृढ़ करने के लिए एक कदम है।
क्यूरेटर एलीनोर नायर ने सोथबी के जो टाउनेंड को बताया, "निश्चित छवि ने उसे भयभीत कर दिया।" "उसने महसूस किया कि यह सोचने के लिए एक अमानवीय इशारा था कि कुछ विलक्षण कल्पना में वह सब कुछ हो सकता है जो वह एक व्यक्ति के रूप में था। वह काम के इन चक्रों और इन लय से गुज़री, और यह अक्सर एक बहुत ही दर्दनाक प्रक्रिया थी। ”
अपने करियर के दौरान, गेस्सनर अक्सर पहले के कामों में लौट आते थे। उसकी पिछली उपलब्धियों की प्रशंसा करने के बजाय, उसने नए टुकड़ों को बनाने के लिए टुकड़ों को काटना और पुनर्गठित करना पूरी तरह से बदल दिया।
1984 में बनाई गई एक अनटॉल्ड नव-क्यूबिस्ट काम, उसकी मृत्यु का वर्ष, शायद पुनर्निवेश के लिए गेस्नर की निरंतर मांग को सबसे अच्छा बनाता है। जैसा कि IdeelArt के फिलिप बारसियो लिखते हैं, कैनवास (उनका अंतिम ज्ञात कार्य) पेंटिंग, चारकोल ड्रॉइंग और कोलाज का मिश्रण है, जो कलाकार द्वारा अपने जीवन में उपयोग किए जाने वाले कई माध्यमों को "एकल, गहन, सुरुचिपूर्ण विवरण" में संश्लेषित करता है।
ली कसनर: लंदन के बारबिकन आर्ट गैलरी में 1 सितंबर, 2019 से 30 मई तक लिविंग कलर देखने योग्य है।
