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तीन आधुनिक अमेरिकी प्राइमा बैलेरिना के नक्शेकदम पर

एक सदी से अधिक समय से, नृत्य ने राष्ट्र के इतिहास में महत्वपूर्ण क्षणों को प्रतिबिंबित किया है। इसाडोरा डंकन ने 1900 में एक स्वतंत्र "न्यू वूमन" के रूप में मंच पर कदम रखा, कोरियोग्राफर बुस्बी बर्कले ने डिप्रेशन के दौर के दर्शकों को डांस के चश्मे के साथ फिल्मी पर्दे से भागने का स्वागत किया, और शीत युद्ध के दौरान मिखाइल बायरशनिकोव जैसे सोवियत नर्तक संयुक्त राज्य अमेरिका भाग गए। कलात्मक स्वतंत्रता और रचनात्मक अवसर की खोज।

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एक आकर्षक नई प्रदर्शनी, "अमेरिकन बैले, " नृत्य की खोज वर्तमान में स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री में देखने के लिए है। नया डिस्प्ले केस शो तीन आधुनिक प्राइमा बैलेरिना की कहानी कहता है, जिन्होंने दर्शकों को मंच से स्क्रीन तक और ब्रॉडवे से व्हाइट हाउस तक चकाचौंध कर दिया है।

आधुनिक युग में, नृत्य सांस्कृतिक परिवर्तन के अवरोधों को दर्शाता है। क्यूरेटर मेलोडी स्वीनी का कहना है, "बैले ने आज सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक प्रभावों के कैकोफनी को आत्मसात कर लिया है जो हमारे जीवन में गूंजता है। "नतीजतन, शास्त्रीय बैले और बैलेरीना की भूमिका दोनों तेजी से बदल रहे हैं।"

अमेरिकी लोकप्रिय नृत्य ने सबसे पहले वावेलेविले मंच पर इरविंग बर्लिन, जॉर्ज एम। कोहन और सिसल एंड ब्लेक के संगीत की ओर कदम बढ़ाया। लेकिन बैले की एक अमेरिकी शैली उभरने के लिए धीमी थी।

वायलेट वर्डी फ्रांसीसी नर्तक वायलेट वर्डी ( ज्वेल्स में ऊपर) एक आप्रवासी के रूप में अमेरिका आया, न्यूयॉर्क सिटी बैले में शामिल हुआ। यह देखने के लिए कि उनका "रोमेंटिक" टुटु पास डी डेक्स से है जो उन्होंने 1975 में व्हाइट हाउस में राष्ट्रपति और श्रीमती गेराल्ड फोर्ड के लिए किया था। (विकिमीडिया कॉमन्स / न्यूयॉर्क सिटी बैले)

एक यूरोपीय प्रदर्शन कला, बैले ने अपने अद्वितीय न्यू वर्ल्ड फ़ुटिंग को कभी नहीं पाया जब तक कि रूसी-जन्मे और शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित जॉर्ज बालानचिन ने 1933 में अमेरिका में प्रवास नहीं किया। हालांकि उन्होंने हॉलीवुड और ब्रॉडवे के लिए तत्काल सफलता प्राप्त की, लेकिन उनका सबसे बड़ा प्रभाव अमेरिकी बैले का आविष्कार करने में आया। उन्होंने 1948 में न्यूयॉर्क सिटी बैले का आयोजन किया, और उस कंपनी के लिए कोरियोग्राफी के उनके 150 कामों ने एक विशिष्ट अमेरिकी शैली की स्थापना की: बालनचिन की बैले बढ़ गई।

हर कोरियोग्राफर को एक म्यूज की जरूरत होती है, और बालानचाइन के मुख्य प्रेरणाओं में से एक, वायलेट वर्डी, अमेरिकी बैले प्रदर्शनी में स्पॉटलाइट किया जाता है। वर्डी का जन्म फ्रांस में हुआ था और उन्होंने यूरोप में एक महत्वपूर्ण युद्ध कैरियर की स्थापना की, जिसमें 1949 की जर्मन फिल्म बैलेरिना की भूमिका भी शामिल थी अमेरिका में रहने के बाद, वह 1958 और 1977 के बीच Balanchine के "संगीत" में से एक बन गईं। उन्होंने अपने कई कार्यों में उनके लिए प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं, जिनमें सबसे महत्वपूर्ण है एमरल्ड्स, जो उनके ट्राइपटिक ज्वेल्स के शुरुआती बैले , और Tchaikovsky's में थी। पास दे ड्यूक्स। इस प्रदर्शन में वेर्डी के डेक्स से वेर्डी के "रोमेंटिक" टुटू की विशेषता है जो उन्होंने 1975 में व्हाइट हाउस में राष्ट्रपति और श्रीमती गेराल्ड फोर्ड के लिए प्रस्तुत किया था। यह पोशाक बारबरा बालिस्का द्वारा डिजाइन की गई थी, जो NYCB के लिए वेशभूषा और पहले बैले रुसे डी मोंटे के लिए थी। कार्लो। फिल्म बैलेरिना से वर्डी के गुलाबी साटन बैले जूतों की एक जोड़ी भी प्रदर्शित की गई है।

मारियाना टार्केकास्की का जन्म मैरीलैंड में हुआ था और यह रूसी और जापानी वंश की है। उन्होंने वाशिंगटन स्कूल के बैले की मैरी डे अकादमी में अध्ययन किया, और 1970 में अमेरिकन बैले थियेटर में शामिल हो गईं, 1976 में एक प्रमुख नर्तकी बन गईं। उन्होंने बैरिशनिकोव के साथ अपनी शुरुआत की और दुनिया के प्रमुख बैलेरिना में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त की। गिजेल के रूप में अपने प्रदर्शन के लिए सर्वश्रेष्ठ जानी जाने वाली , उन्होंने न्यूयॉर्क टाइम्स के नृत्य समीक्षक एना किसगेलॉफ़ से प्रशंसा हासिल की, जिन्होंने उन्हें "सबसे बड़ी गिसेलेल्स में से एक कहा जिसे अमेरिकी बैले ने उत्पादित किया।"

प्रदर्शनी में अमेरिकी बैले थियेटर निर्माण में बैरीश्निकोव के साथ उनके प्रदर्शन से उनकी गिजेल पोशाक शामिल है। यह पोशाक एक जापानी अमेरिकी मे इशिमोटो द्वारा बनाई गई थी, जो इस देश की प्रमुख बैले अलमारी मालकिनों में से एक थी।

मिस्टी कोपलैंड मिस्टी कोपलैंड एक "भाषा और एक संस्कृति के रूप में नृत्य को देखता है, जिसे दुनिया भर में लोग हर जगह से संबंधित और समझ सकते हैं और एक साथ आ सकते हैं।" (विकिमीडिया कॉमन्स / नईम चिडियाक अबू धाबी महोत्सव)

हालांकि सामान्य रूप से नृत्य ने राष्ट्रीय अनुभव की विविधता को दर्शाया है, बैले इस कला की समावेशिता के लिए सबसे अलग अपवाद बना हुआ है। अधिकांश अमेरिकी बैले कंपनियों ने एक शास्त्रीय परंपरा का पालन किया है जो बहुत यूरोपीय और बहुत सफेद है।

मिस्टी कोपलैंड कि बदल रहा है। कठिन परिस्थितियों में उठा, उसने केवल 13 साल की उम्र में बैले की खोज की। लेकिन उसकी प्रतिभा इतनी उल्लेखनीय थी कि वह 2001 में अमेरिकी बैले थियेटर में शामिल हो गई, और 2015 में "प्रिंसिपल" नाम से पहली अफ्रीकी-अमेरिकी महिला बन गई। ग्राउंडब्रेकिंग बैलेरीना युवा अफ्रीकी-अमेरिकी नर्तकियों के लिए खुले बैले के दरवाजों को फुलाने के लिए निर्धारित है। वह नृत्य को "एक भाषा और एक संस्कृति के रूप में देखती है, जो दुनिया भर में हर जगह के लोग, इससे संबंधित और समझ सकते हैं और एक साथ आ सकते हैं।"

मिस्टी कोपलैंड अमेरिकन हिस्ट्री म्यूजियम में देखने पर हेडड्रेस और टियारा सहित ऑन द टाउन की पोशाक के साथ मिस्टी कोपलैंड। (ह्यूग तालमन)

कोरियोग्राफर डाना ताई सून बर्गेस, जिनकी मंडली आधिकारिक तौर पर नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में "इन रेजिडेंस" है, कोपलैंड को डांस की दुनिया का 'नया म्यूज' कहती है। बाल्कन की 20 वीं सदी की '' म्यूज '' एक लम्बी महिला आर्कटाइप का प्रतिनिधित्व करती थी, जबकि बर्गेस बताते हैं कि कोपलैंड कलात्मक को जोड़ती है। उत्कृष्टता के साथ "एक एथलेटिक कौशल है जो बैले शब्दावली का विस्तार करता है और एक कोरियोग्राफी की मांग करता है जो अमेरिकी आदर्शों को नई ऊंचाइयों तक पहुंचाता है।" बर्गेस के लिए, इस तरह का एक म्यूज "पूरी तरह से बदलता है कि कोरियोग्राफर कैसे काम करता है।"

एबीटी के साथ अपने काम के अलावा, मिस्टी कोपलैंड, राजकुमार के वीडियो क्रिमसन और क्लोवर (2009) में "बैलेरीना" के रूप में, और आइवी स्मिथ ("मिस टर्नस्टाइल्स") के रूप में ऑन द टाउन के 2015 के ब्रॉडवे उत्पादन में दिखाई दिए। हेडडाउन और टियारा सहित ऑन द टाउन की उनकी पोशाक, प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई है।

जॉन एफ। कैनेडी सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स ने इस अप्रैल में बैलेट एक्रॉस अमेरिका के लिए एक कार्यक्रम "क्यूरेट" के लिए कोपलैंड को आमंत्रित किया है , एक श्रृंखला जो "अमेरिकन बैले में नवाचार और विविधता का जश्न मनाती है।" जैसा कि बर्गेस बताते हैं, "मिस्टी अमेरिकी को फिर से परिभाषित कर रही है। बैलेरीना है: वह हमारी नई 'लेडी लिबर्टी' है - एक मजबूत महिला जो आज अमेरिका की भावना का प्रतीक है। "

"अमेरिकन बैले" अमेरिकी इतिहास के राष्ट्रीय संग्रहालय में अनिश्चित काल के लिए होगा। "कैनेडी सेंटर में मिस्टी कोपलैंड और जस्टिन पेक कार्यक्रम द्वारा क्यूरेट किया गया अमेरिका के बैले 17 अप्रैल 2017 को 17 अप्रैल तक)

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