घने वर्षावनों, हलचल भरे शहरों और सुनहरे समुद्र तटों से भरा, ब्राजील आंखों के लिए एक अंतहीन दावत है- और कानों के लिए भी। देश का संगीत अफ्रीकी, यूरोपीय और अमेरिंडियन प्रभावों और क्षेत्रीय शैलियों जैसे सांबा और बोसा नोवा पल्स के साथ उत्सव के अवसरों पर प्रसारित होता है, जिससे पार्टीगो को यह साबित करने की अनुमति मिलती है कि वे डांस फ्लोर पर उतने ही फ़ुटबॉल के रूप में हैं जितना वे फ़ुटबॉल पर हैं। खेत।
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विश्व कप के सम्मान में, हमने स्मिथसोनियन फोकवेज को राष्ट्र की गौरवशाली संगीत परंपरा को आकार देने वाले विभिन्न धुनों और तालिकाओं की एक प्लेलिस्ट तैयार करने के लिए आमंत्रित किया। लेबल के पूर्व निदेशक एंथनी सीगर कहते हैं, "रिकॉर्डिंग में बड़ी मात्रा में समय लगता है।" "लेकिन उनमें से कुछ बहुत महत्वपूर्ण हैं और अच्छी तरह से प्रलेखित हैं।"
एक लंबी सूची से नमूना, प्रारंभिक ग्रामीण लोक लय से लेकर लोकप्रिय शहरी बीट्स से लेकर कैपोईरा संगीत तक पांच ट्रैक नीचे दिए गए हैं; ब्राजील में, उन्होंने भ्रूण से लेकर लड़ाई तक हर चीज के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया है। हालांकि, विश्व कप के उद्देश्यों के लिए, उन्हें एक शानदार खेल के अंत में सबसे अच्छी तरह से सुना जा सकता है, चीयर्स, सीटी और जीत के मंत्रों के साथ। ब्राज़ील के वैरीएटेड साउंडस्केप में अधिक जानकारी के लिए, स्मिथसोनियनमैग.कॉम ने प्रत्येक गीत के पीछे की कहानी को खोजने के लिए सीजर से बात की।
"कॉको बैयानो" हरमनो केतनो द्वारा प्रस्तुत किया गया
सेगर कहते हैं, "कोको बाओनो एक बहुत लोकप्रिय नृत्य ताल है।" “यह सभी प्रकार की चीजों के लिए सेट है; इसमें अक्सर गायन होता है, लेकिन हमेशा नहीं। "सीगर के अनुसार, रिकॉर्डिंग 1942 के आसपास बनाई गई थी, और सबसे अधिक संभावना ब्राजीलिया राज्य बाहिया में उत्पन्न हुई थी। "यह ब्राजील के उत्तर-पूर्व की एक लोक शैली है, " वे कहते हैं।
"ग्रिटो डे लिबरडेड, अन (ए क्राई फॉर फ्रीडम)" मेस्ट्रे एकॉर्डियन ने अपने छात्रों के साथ प्रदर्शन किया
"कैपोइरा एक कला, एक नृत्य, एक संगीत और एक लड़ाई है ... यह रोने की स्वतंत्रता है, " गीत के कुछ शुरुआती गीत हैं "ग्रिटो लिबरडेड, अन, " का अर्थ है "ए क्राई फ़ॉर फ़्रीडम।" कैपिरिरा है। अफ्रीकी मूल के साथ एक शानदार ब्राजीलियाई मार्शल आर्ट फॉर्म, जिसमें लड़ाके एक सर्कल के बीच में खड़े होते हैं, जिन्हें एक रोड़ा कहा जाता है , और अपने प्रतिद्वंद्वी पर हमला करने के लिए नृत्य और कलाबाजी का मिश्रण नियुक्त करते हैं। उनके इरादे पृष्ठभूमि संगीत द्वारा तय किए जाते हैं। रोड़ा। एक बेरीम्बौ -एक-स्ट्रिंग संगीत धनुष - ताल का मार्गदर्शन करता है; टैम्बोराइन, काउबल्स, ड्रम और एक सीरेटेड लकड़ी की खुरचनी पृष्ठभूमि में विलीन हो जाती है। कभी-कभी समूह का एक वरिष्ठ सदस्य मुख्य स्वर प्रदान करता है; अन्य समय में, समूह संलग्न होता है। कॉल-एंड-रिस्पांस पैटर्न में।
यह गीत मेस्ट्रे एकॉर्डियन द्वारा गाया गया है, जो प्रसिद्ध कैपोईरा मास्टर हैं, जिन्हें 1980 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में लड़ाई शैली लाने का श्रेय दिया जाता है। लेकिन यह गीत पारंपरिक कैपोईरा संगीत का उदाहरण नहीं है, सीजर कहते हैं। “यह एक प्रायोगिक टुकड़ा है जिसमें संगीतकारों ने इसमें एक गिटार जोड़ा है। अधिकांश कैपोईरा संगीत में कोई गिटार नहीं है। यह [इसके प्रदर्शनों की सूची] बढ़ाने का प्रयास है। "
क्या कैपोईरा एक खेल है, या किसी के दुश्मन के खिलाफ ताकत की परीक्षा है? सीजर कहते हैं, "आप कैपोईरा से लड़ सकते हैं, [लेकिन यह भी एक कला है]।" "हाँ, आप दूसरे व्यक्ति को दिखाते हैं कि आप उनकी टोपी को मार सकते हैं, लेकिन आप नहीं। यह महत्वपूर्ण बात है। ”
" सांबा" "द डांस ऑफ द वर्ल्ड पीपल्स, वॉल्यूम 3: कैरिबियन और साउथ अमेरिका"
सांबा को ब्राजील की सबसे बड़ी सांस्कृतिक परंपराओं में से एक के रूप में मनाया जाता है। ब्राजीलियाई और पश्चिम अफ्रीकी संगीत परंपराओं का एक मिश्रण, शैली 19 वीं और 20 वीं सदी की शुरुआत में शहरी रियो डी जनेरियो में उत्पन्न हुई। सांबा के कई प्रकार हैं, लेकिन सभी एक परिभाषित विशेषता साझा करते हैं - एक समन्वित लय जो कैंडोम्बल से उपजी है, एफ्रो-ब्राजील धार्मिक प्रथाओं में इस्तेमाल प्रार्थना संगीत।
यह विशेष गीत 1950 के दशक में रिकॉर्ड किया गया था, सीजर कहते हैं, और "एक सीधे-सादे तेज सांबा का एक अच्छा उदाहरण है। आपको नृत्य करते समय अपने पैरों पर वास्तव में हल्का होना चाहिए। ”
ग्रुपो डे कैपोइरा अंगोला पेलेरिन्हो द्वारा किया गया " ब्रिनकांडो ना रोदा "
"ब्रिनकांडो ना रोदा" एक और कैपोईरा गीत है। लेकिन यह आखिरी की तुलना में अधिक पारंपरिक है; यह एक लड़ाई के उद्घाटन में roda द्वारा गाया जाता है, और यह शैली के सभी विशिष्ट उपकरणों का उपयोग करता है।
थोड़ा अलग लय की एक श्रृंखला मेस्त्रे मोरास के गायन द्वारा नियंत्रित की जाती है, जो टोपीिया का एक महत्वपूर्ण गुरु है जो बाहिया में रहता है। अनूदित उनके गीत, चंचल हैं।
सेगर कहते हैं, "वह कह रहा है, 'यहां चलो, रिंग में खेलते हैं ... मैं घूमने जा रहा हूं, मैं दुनिया को देखने जा रहा हूं।"
इस गीत का स्वर "ग्रिटो डे लिबरडेल, अन" से बहुत दूर है; मेस्त्रे मोरेस ने कैपोईरा को एक खेल के रूप में चित्रित किया, न कि एक कला के रूप में। अंत में, उनका ओवररचिंग संदेश सरल है। "अगर मैं इस रिंग में जीत सकता हूं, " सीगर को सारांशित करता है, "मैं जीवन में जीत सकता हूं।"
"चोरो: ए टेम्पो डी सांबा, इंस्ट्रूमेंटलल" से "ब्राज़ील के गाने और नृत्य"
सेगर कहते हैं, "1870 या 1880 के दशक में चोरो शुरू हुआ। इसे कभी-कभी ब्राजील का पहला शहरी लोकप्रिय संगीत कहा जाता है।" "यह रियो में डॉक के पास शुरू हुआ, जहां नाविकों ने भाग लिया और भाग लिया। यह उन संस्कृतियों के उपजाऊ मिश्रण से उभरा जो शहर के बंदरगाहों में उत्पन्न हो रहे थे।"
चोरो पोल्का और वाल्टोज़ के एक मैश-अप से प्राप्त होता है, जो एफ्रो-ब्राजील ताल के साथ मिलाया जाता है। इसका नाम पोरगॉर्बिक क्रिया कोरर से आया है, जिसका अर्थ है "रोना" - इस शैली की लुभावनी बांसुरी और शहनाई की धुन, जो गिटार और ताल वाद्य के साथ बजती है। माधुर्य, सामंजस्य में परिवर्तन और तीव्र गति में बदलाव के कारण, चोरो कामचलाऊ और गुणात्मक है - अमेरिकी जैज की तरह।
