महिला टोरो, लिसा निल्सन द्वारा। जॉन पोलाक द्वारा फोटो।
लिसा निल्सन तीन या चार साल पहले एक प्राचीन यात्रा पर थी जब एक गिल्ट क्रूसिफ़ ने उसकी आंख को पकड़ लिया था। क्रॉस को एक पुनर्जागरण-युग तकनीक का उपयोग करके तैयार किया गया था जिसे क्विलिंग कहा जाता है, जहां पतले कागज को अलग-अलग आकार और पैटर्न बनाने के लिए रोल किया जाता है।
मैसाचुसेट्स के नॉर्थ एडम्स के एक कलाकार निल्सन कहते हैं, "मुझे लगा कि यह वास्तव में सुंदर है, इसलिए मैंने छोटे, सारगर्भित टुकड़ों के जोड़े बनाए।" उसने अपने मिश्रित मीडिया असेंबलियों में क्विलिंग में इन पहले फोर्सेस को शामिल किया।
लगभग गंभीर रूप से, जैसा कि निल्सन खुद को जापानी शहतूत कागज के स्ट्रिप्स को ढालना और आकार देना सिखा रहा था, एक दोस्त ने उसे एक फ्रांसीसी चिकित्सा पुस्तक से एक मानव धड़ के क्रॉस सेक्शन की एक शताब्दी पुरानी, हाथ से रंगीन तस्वीर भेजी। "मुझे हमेशा वैज्ञानिक और जैविक कल्पना में दिलचस्पी रही है, " कलाकार कहते हैं। "यह छवि वास्तव में प्रेरणादायक थी।"
अब्दीन, लिसा निल्सन द्वारा। जॉन पोलाक द्वारा फोटो।
क्रॉस सेक्शन में, निल्सन ने कई आकृतियाँ देखीं जिन्हें वह पहले से ही सह रहा था और निर्माण कर रहा था। क्विलिंग तकनीक, उसने सोचा, "एक गुहा में आकार को निचोड़ने" के साथ, निश्चित रूप से अपने विषय के लिए खुद को उधार दिया। वह शरीर में कई अलग-अलग स्थानों को भरने के लिए एक साथ छोटे ट्यूब बना सकती है और उन्हें फुला सकती है - फेफड़े, कशेरुकाओं, श्रोणि की हड्डियों और मांसपेशियों को।
उनका पहला शारीरिक पेपर मूर्तिकला, महिला टोरो (शीर्ष पर दिखाया गया है), फ्रांसीसी चिकित्सा छवि का एक निकट-प्रत्यक्ष अनुवाद है।
हेड द्वितीय, लिसा निल्सन द्वारा। जॉन पोलाक द्वारा फोटो।
निल्सन ने एक पूरी ऊतक श्रृंखला बनाई, जो कलात्मक स्लाइस प्रदान करती है, शाब्दिक रूप से, पुरुष और महिला निकायों में: आँख के स्तर पर एक सिर का एक क्रॉस सेक्शन (ऊपर), एक आदमी की बांह के गड्ढे के ठीक ऊपर एक और छाती (नीचे) नाभि ऊँचाई पर एक पेट में से एक, कुछ नाम करने के लिए।
निल्सन ने दीर्घाओं और संग्रहालयों में अपने पेपर की मूर्तियां प्रदर्शित करना शुरू कर दिया। "दो शब्द जो मैंने काम का वर्णन करने के लिए सबसे अधिक बार सुना, वे थे 'सुंदर, ' जो सुनने में हमेशा अच्छा लगता है, और ... 'डरावना, '" उसने स्वास्थ्य और चिकित्सा पर केंद्रित एक वार्षिक सम्मेलन टेडमेड में एक वार्ता में कहा। कलाकार ने स्वीकार किया कि उसने परियोजना को कभी विचलित नहीं किया। "मैं पार अनुभागों में देखी गई सौंदर्य संभावनाओं से बहुत अधिक रोमांचित थी, मैंने इस विचार को अनदेखा कर दिया था कि शरीर को इस तरह के 'डेली गोश्त' के फैशन में देखना लोगों के लिए थोड़ा परेशान कर सकता है, " उसने कहा।
थोरैक्स, लिसा निल्सन द्वारा। जॉन पोलाक द्वारा फोटो।
दर्शक करीब आते हैं, सबसे पहले, वह कहती हैं। टेडमेड व्याख्यान में वे कहती हैं, "वे टुकड़े को एक आकर्षक हस्तनिर्मित वस्तु के रूप में देखते थे और अपनी नाक को गिलास तक डालते थे और सूक्ष्म आश्चर्य का आनंद लेते थे कि यह कागज से बना है।" पास में, हंसी का एक हिस्सा, जटिल मूर्तिकला सार प्रतीत होता है। "फिर, लोग आम तौर पर वापस चले जाते हैं, और वे उत्सुक होंगे कि वे शरीर के किस क्षेत्र को देख रहे थे ... वे आमतौर पर परिचित शारीरिक स्थलों की पहचान करना शुरू कर देंगे।" दिल, शायद, या पसलियों।
एक पेपर स्कल्पचर बनाते समय, निल्सन चिकित्सा छवियों से शुरू होता है, जिसे अक्सर विजिबल ह्यूमन प्रोजेक्ट से लिया जाता है, एक नेशनल लाइब्रेरी ऑफ़ मेडिसिन पहल है जिसने एक पुरुष और एक महिला कैडवर से शारीरिक छवियां एकत्र की हैं। वह आमतौर पर चिकित्सा पाठ्यपुस्तकों में शरीर के विशिष्ट भागों के उदाहरणों को अच्छी तरह से समझती है, यह समझने के लिए कि वह दृश्यमान मानव क्रॉस सेक्शन में क्या देख रही है। "मेरी पृष्ठभूमि चित्रण में है" -उसके पास रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन से डिग्री है- "इसलिए मुझे स्रोतों को संयोजित करने और दृश्य जानकारी के सभी प्राप्त करने में संसाधनपूर्ण होने की आदत है, मुझे यह कहने की ज़रूरत है कि मुझे क्या कहना है।" वह कहती है।
हेड और टोरो, लिसा निल्सन द्वारा। जॉन पोलाक द्वारा फोटो।
निल्सन इन स्रोतों से एक समग्र छवि बनाता है और इसे स्टायरोफोम इन्सुलेशन के आधार का पालन करता है। द्वि-आयामी छवि उसके त्रि-आयामी पेपर मूर्तिकला के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करती है; वह एक रंग की किताब में एक रंग की तरह, लाइनों के बीच में पूरा करती है।
"मैं अक्सर केंद्र में शुरू करता हूं और बाहर काम करता हूं, " निल्सन कहते हैं। वह एक छोटी सी क्विलिंग यूनिट का निर्माण करती है, इसे स्टायरोफोम बेस पर पिन करती है और फिर इसे अपने पड़ोसी को दिखाती है। "यह लगभग एक पहेली को एक साथ रखने जैसा है, जहां प्रत्येक नया टुकड़ा अपने पूर्ववर्ती से जुड़ा हुआ है, " वह कहती है। इस "चिमटी" तकनीक में काम करना, जैसा कि कलाकार इसे कहते हैं, कुछ गंभीर धैर्य की आवश्यकता होती है। एक मूर्तिकला को पूरा होने में दो सप्ताह से दो महीने तक कहीं भी लग सकता है। लेकिन, निल्सन का कहना है, "यह बहुत नशे की लत है। इसे बढ़ता हुआ और भरा हुआ देखना वास्तव में अच्छा है। ”
क्विलिंग में आकृतियों की एक बुनियादी शब्दावली है। निल्सन कहती हैं, "मैंने वास्तव में इसे आगे बढ़ाने की कोशिश की है।" “बहुत सारी चीजों में से एक भी मुझे पसंद नहीं है जो मैं देख रहा हूं कि निशान बहुत दोहराव वाला है। यह रूखा, सुडौल, सुडौल है। मैं वास्तव में इसे मिलाने की कोशिश करता हूं। ”उनकी एक मूर्तियां में कागज के अलग-अलग किस्में का पालन करें और आप ट्यूब, सर्पिल, झालरदार पंखे और अश्रु देखेंगे।
लिसा निल्सन द्वारा पुरुष टोरो। जॉन पोलाक द्वारा फोटो।
जब मूर्तिकला समाप्त हो जाती है, और सभी पिन परिधि में चले गए हैं, तो निल्सन ने इसे मजबूत करने के लिए एक बुकबाइंडर गोंद के साथ पीठ को पेंट किया। वह अपने क्रॉस सेक्शन को मखमली-लाइन वाले शैडो बॉक्स में प्रदर्शित करती है। “मैं वास्तव में उन्हें छवियों के बजाय वस्तुओं के रूप में पढ़ना पसंद करता हूं। मुझे ट्रॉमपे-लॉयल प्रभाव पसंद है, जो आपको लगता है कि आप वास्तव में शरीर के 1/4-इंच के टुकड़े को देख रहे होंगे, ”निल्सन कहते हैं। "बॉक्स, मेरे लिए, वस्तु और फ्रेम एक छवि का सुझाव देगा। सजावटी बक्से भी कहते हैं कि यह एक कीमती वस्तु है। ”
कई चिकित्सा पेशेवरों ने निल्सन के काम में रुचि ली है। "यह एक श्रद्धांजलि की तरह लगता है, मुझे लगता है, उनके लिए, इसके बजाय मैं कुछ ऐसा कर रही हूं जो वे करते हैं कि वे इतना महत्वपूर्ण है, " वह एक विनम्र हंसी के साथ कहती है। डॉक्टरों ने उसकी छवियां भेजी हैं, और एनाटोमिस्ट्स ने उसे अपनी प्रयोगशाला में आमंत्रित किया है। यहां तक कि उसके पास एक नया पेन पाल भी है - गनथर वॉन हैगेन्स बॉडी वर्ल्ड्स के लिए एक विसंवाहक, संरक्षित मानव शरीर की एक भ्रमण (और कुछ हद तक चौंकाने वाली) प्रदर्शनी।
एंजेलिको, लिसा निल्सन द्वारा। जॉन पोलाक द्वारा फोटो।
मेडिकल समुदाय में निल्सन ने जो कनेक्शन किए हैं वे काफी मददगार साबित हुए हैं। “यह विशेष संरचनात्मक संरचना कहां समाप्त होती है और अगला कहां से शुरू होता है? कभी-कभी यह सब स्पष्ट नहीं होता है, ”कलाकार कहते हैं। जैसा कि वह काम करती है, अनिवार्य रूप से सवाल उठते हैं, और वह जवाब के लिए शरीर रचनाकारों की तलाश करती है। “कभी-कभी मैं जानना चाहता हूं कि एक सामान्य शारीरिक संरचना क्या है और मैं जिस व्यक्ति को देख रहा हूं, उस व्यक्ति विशेष का एक आदर्श वाक्य है। रिब पिंजरे। आकार में कितना भिन्नता है? क्या मैं इस पर अधिक जोर दे रहा हूं? मैं हमेशा सोच रहा हूं, क्या मैं इसे सटीक रूप से देख रहा हूं? क्या मेरे द्वारा इसे सही से पढ़ा जा रहा है?"
अंत में, निल्सन को उम्मीद है कि उसकी रचनाएं मानव शरीर के आंतरिक परिदृश्य से लोगों को परिचित कराती हैं - "भूमि का मूल आधार, " वह कहती हैं। वह कहती हैं, '' इस पैकेज में सब कुछ ख़ुशी से भरा हुआ है जो कि ग्राफिक रूप से बहुत सुंदर है और बेहद कार्यात्मक भी है। "मेरे लिए, आकार बेहद दिलचस्प हैं। समरूपता और विषमता की सही मात्रा है।
निल्सन के दो नवीनतम टुकड़ों को "टीचिंग द बॉडी: आर्टिस्टिक एनाटॉमी इन द अमेरिकन एकेडमी, कोपले, रिम्मेर और एकिन्स से कंटेम्परेरी आर्टिस्ट्स" में दिखाया जाएगा, जो जनवरी में स्टोन गैलरी में बोस्टन यूनिवर्सिटी गैलरी में तीन महीने की प्रदर्शनी का उद्घाटन करेगा। 31।
