गंध-ओ-दृष्टि, ज्योतिष और अन्य फिल्म उद्योग आविष्कार जो फ्लॉप साबित हुए | नवाचार | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, संगीत और फिल्म, नवाचार, प्रौद्योगिकी

IMAX बेहद लोकप्रिय है, जबकि आभासी वास्तविकता फिल्में भाप प्राप्त कर रही हैं। लेकिन फिल्म आविष्कारों के बारे में क्या जो कभी दूर नहीं हुए? उन्हें उनका हक कब मिलेगा?

निश्चित रूप से, रेज़ियां हैं, जो सबसे खराब अभिनय और निर्देशन नौकरियों का सम्मान करती हैं। लेकिन फिल्म नवाचारों के लिए कोई (डिस) सम्मान नहीं है जो बैकफायर हो गया है।

हमने प्रत्येक फिल्म के चार विशेषज्ञों से एक अलग फ्लॉप के बारे में लिखने के लिए कहा। कुछ विचार सही रास्ते पर थे और अंततः एक रूप या किसी अन्य में महसूस किए जाएंगे। लेकिन दूसरों को शायद इतिहास के कूड़ेदान के लिए सबसे अच्छा आरोपित किया जाता है।

पहले गति, फिर ध्वनि, फिर ... गंध?

लियो ब्रूडी, दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय

1950 के दशक में, टेलीविजन की लोकप्रियता में विस्फोट हुआ, और फिल्म उद्योग ने दर्शकों के साथ सिनेमाघरों में वापस जाने के लिए प्रौद्योगिकियों का प्रयोग शुरू किया।

इस संदर्भ में, दो 1959 घ्राण नवाचार - अरोमारा और स्मेल-ओ-विजन - उभरे।

मनोविज्ञान और न्यूरोलॉजी दोनों ने दिखाया है कि स्मृति और भावना से कितनी निकट गंध है। लेकिन एक "गंध कहानी" या "गंध फिल्म" में गंध का ऑर्केस्ट्रेशन एक और मामला है।

अरोमा रामा में एयर कंडीशनिंग प्रणाली के माध्यम से पंपिंग scents शामिल थे, जबकि Smell-O-Vision के 30 odors सीटों के नीचे स्थित vents से जारी किए गए थे।

पहले वे चले गए, फिर उन्होंने बात की, अब वे ... गंध? (माइकल टॉड, जूनियर)

नवोदित गंध उद्यमियों के लिए, समीक्षा उत्साहजनक नहीं हो सकती थी।

न्यूयॉर्क टाइम्स के फिल्म समीक्षक बॉस्ली क्रॉथर के अपने पहले अरोमामा अनुभव से उभरने के बाद, उन्होंने लिखा कि उन्होंने "खुशी से अपने फेफड़ों को उस प्यारे धुएं से भरे न्यूयॉर्क के ओजोन से भर दिया। यह इतना अच्छा गंध कभी नहीं किया है। ”

मैंने न्यूयॉर्क में अपने संक्षिप्त रनों के दौरान अरोमामा के बिहाइंड द वॉल और स्मेल-ओ-विज़न के द स्केंट ऑफ़ मिस्ट्री को देखा, और केवल मैं ही याद कर सकता हूं कि एक नारंगी की तीखी गंध और कटी हुई चीनी की गंध है।

सिनेमाई अनुभव को बढ़ाने के बजाय, बदबू आ रही है कुछ देर अजीब तरह से आपूर्ति की और बहुत ही रोचक नहीं है, जो शोर-शराबे के प्रभाव से अलग नहीं है।

1981 में, फिल्म निर्माता जॉन वाटर्स ने अपनी फिल्म पॉलिएस्टर के लिए व्यंग्यात्मक रूप से पुनर्जीवित करते हुए, इसे "ओडोरामा" कहा।

वाटर्स ने अपने पूर्ववर्तियों की महंगी खुशबू वितरण प्रणाली को एक साधारण स्क्रैच-एंड-स्निफ़ कार्ड बनाकर साइडलाइन किया, जिसे स्क्रीन पर संख्याओं द्वारा उद्धृत किया जाएगा। 10 बदबू - जिसमें गुलाब (# 1), फार्ट्स (# 2) और पिज्जा (# 4) शामिल हैं - ने विशिष्ट रूप से अलग होने की कोशिश की। लेकिन मेरे लिए वे सभी अस्पष्ट रूप से अजवायन की सुगंध का अनुमान लगाते हैं।

'ओडोरामा' स्क्रैच-एंड-स्निफ़ कार्ड (सेबास्टियन बर्रे, CC BY-NC-SA)

कुछ वर्षों बाद लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय में पॉलिएस्टर की एक वर्षगांठ दिखाई गई थी। फिल्म में मेरी पत्नी और मेरी छोटी भूमिकाएँ थीं, इसलिए हम साथ गए। इतना ज़रूर है कि जैसे ही शो शुरू हुआ, पैक्ड दर्शकों के लगभग हर सदस्य ने अपने क़ीमती खरोंच और सूंघते कार्ड को खींच लिया।

भले ही फ़िल्मों में गंध जोड़ने का काम कभी नहीं हुआ, कम से कम गंध और स्मृति के बीच का संबंध मजबूत रहा।

दर्शकों को भूखंड को मोड़ने दें

स्कॉट हिगिंस, वेस्लेयन विश्वविद्यालय

कलाकारों ने लंबे समय से एक फिल्म और उसके दर्शकों के बीच की सीमा को मिटाने की मांग की है, और अलेजांद्रो इनेत्रितु का 2017 का ऑस्कर विजेता आभासी वास्तविकता स्थापना कार्ने वाई एरिना करीब आ गया है।

लेकिन चित्र में दर्शकों को रखने के सपने ने कई फिल्मी फैज़ को जन्म दिया है, जिसमें 1990 के दशक की शुरुआत में इंटरफिल्म नाम की एक कड़ी शामिल है।

Interfilm दिसंबर 1992 में Loews न्यूयॉर्क मल्टीप्लेक्स में शॉर्ट आई एम योर योर मैन, लिखित और निर्देशित आविष्कारक बॉब बेजान के साथ "भविष्य में छलांग" के रूप में लिया गया।

यह एक ऐसी चीज थी, जिसे “अपनी खुद की एडवेंचर चुनें” किताब को बड़े पर्दे पर लाया गया, जो उस समय की अत्याधुनिक लेजरडिस्क टेक्नोलॉजी के सौजन्य से थी। आर्मरेस्ट्स को तीन बटन वाले जॉयस्टिक से तैयार किया गया था। हर कुछ मिनटों में वीडियो बंद हो जाता है और दर्शकों को कहानी के लिए तीन विकल्पों में से एक पर वोट करने के लिए 10 सेकंड का समय मिलता है।

भले ही फिल्म केवल 20 मिनट लंबी थी, लेकिन 68 स्टोरी विविधताओं को समायोजित करने के लिए चार लेजरडाइक खिलाड़ियों पर संग्रहीत 90 मिनट के फुटेज की आवश्यकता थी। $ 3.00 के प्रवेश के लिए, दर्शक कई प्रदर्शनों के माध्यम से रह सकते हैं और फिल्म को विभिन्न दृष्टिकोणों से मुक्त कर सकते हैं।

जैसा कि आप आज के सिनेमाघरों में जॉयस्टिक्स की कमी से बढ़ सकते हैं, इंटरफिल्म की "क्वांटम छलांग" का अंत हो गया।

सोनी पिक्चर्स से समर्थन के बावजूद, कुछ प्रदर्शक एकल थिएटर को रेट्रोफिटिंग की $ 70, 000 लागत पर लेने के लिए तैयार थे। फिल्म को वीडियो प्रक्षेपण के माध्यम से मानक परिभाषा में दिखाया गया था, जो अगले दरवाजे पर चलने वाली 35 मिमी फिल्म की गुणवत्ता के मिलान के करीब नहीं आ सकी। और कुछ दर्शक सदस्य अपनी पसंदीदा स्टोरीलाइन के लिए कई वोट डालने के लिए खाली सीटों के बीच दौड़ कर वोटिंग सिस्टम का फायदा उठाएँगे।

लेकिन फ़िल्में शायद सबसे बड़ी ठोकर थी। निर्देशक बॉब बेजन ने एक सप्ताह से भी कम समय में अपने ऑफिस बिल्डिंग के स्थान का उपयोग करते हुए, आई एम योर मैन में शूटिंग की। उनके अनुवर्ती, श्री पेबैक, जो 1995 में 44 सिनेमाघरों में खोला गया, ने दर्शकों को पात्रों को दंडित करने के तरीकों के बीच चयन करने की अनुमति दी: मवेशी ठेस, पैंट जलना या बंदर का मस्तिष्क खाना।

फिल्म समीक्षक रोजर एबर्ट ने निष्कर्ष निकाला कि "आक्रामक और योक-ब्रेनडेड" मिस्टर पेबैक "एक फिल्म नहीं थी" लेकिन "मास साइकोलॉजी जंगली चलती है, जब भीड़ उत्साहपूर्वक अपने बटन को दबाती है, तो स्लेजियास्ट आम हर की ओर डाउनहिल की देखभाल करती है।"

उसी वर्ष, सोनी पिक्चर्स ने इसका समर्थन किया, और इसके तुरंत बाद इंटरफिल्म नहीं रहा।

एक विशाल उड़ान फिल्म प्रोजेक्टर

स्टीफन ग्रोइनिंग, वाशिंगटन विश्वविद्यालय

1960 के दशक में, अमेरिकन एयरलाइंस ने फिल्म उपकरण निर्माता बेल एंड हॉवेल को इन-फ्लाइट एंटरटेनमेंट सिस्टम डिजाइन करने के लिए काम पर रखा था, जो TWA की बड़ी सिंगल-स्क्रीन प्रणाली के साथ प्रतिस्पर्धा (और कंट्रास्ट) कर सकता था, जिसका प्रीमियर 1961 में हुआ था।

परिणाम एस्ट्रोकोलर था, एक इन-फ्लाइट मनोरंजन प्रणाली जिसमें सामान रैक से निलंबित 17-इंच स्क्रीन की एक श्रृंखला थी।

अपने प्रचार अभियान में, अमेरिकी ने एस्ट्रोकोलर को "लोकतांत्रिक" के रूप में विज्ञापित किया और पसंद की स्वतंत्रता पर जोर दिया। क्योंकि स्क्रीन हर पांच पंक्तियों (और हर तीन पंक्तियों को प्रथम श्रेणी में) में स्थापित किया गया था, सेट-अप केबिन के पीछे बैठे लोगों के साथ भेदभाव नहीं करता था। और स्क्रीन छोटे होने के कारण, यात्री TWA की बड़ी स्क्रीन के अत्याचार से मुक्त थे; वे आसानी से फिल्म नहीं देखने और एक अलग गतिविधि का पीछा करने का फैसला कर सकते थे।

एक एस्ट्रोकोलर मॉनिटर अमेरिकी एयरलाइंस के विमान के प्रथम श्रेणी के केबिन से लटका हुआ है। (विशेष संग्रह के सौजन्य से, मियामी लाइब्रेरी विश्वविद्यालय, लेखक प्रदान)

लेकिन यह MP4, डीवीडी, चुंबकीय वीडियो टेप और लेजरडिस्क के आगमन से पहले था, और एयरलाइंस को बोर्ड पर फिल्मों का प्रदर्शन करने के लिए 16 मिमी सेलुलॉइड प्रिंट का उपयोग करने की आवश्यकता थी।

इसलिए फिल्म को ओवरहेड सामान के डिब्बों के बगल में केबिन की लंबाई के साथ विचित्र रूप से पिरोया गया था। प्रत्येक स्क्रीन का अपना प्रोजेक्टर था जो फिल्म को स्क्रीन पर रंग में और फिल्म के मूल पहलू अनुपात में बैक-प्रोजेक्ट करता था। किसी भी समय, लगभग 300 फीट की फिल्म गियर और लूप की जटिल प्रणाली के माध्यम से चलती थी।

इसका मतलब यह था कि विमान के पिछले हिस्से में यात्रियों को सामने के यात्रियों के करीब पांच मिनट बाद एक दृश्य दिखाई दिया। और इतने सारे चलने वाले हिस्सों और एक फिल्मस्ट्रिप के साथ जो 9, 000 फीट की लंबाई तक पहुंच सकता है, विफलता दर 20 प्रतिशत थी।

एस्ट्रोकोलर ने हवाई जहाज को एक विशाल फिल्म प्रोजेक्टर में बदल दिया था, और जटिल इन-फ़्लाइट एंटरटेनमेंट सिस्टम का रखरखाव एक एयरलाइन की उड़ान अनुसूची में बाधा उत्पन्न कर सकता था।

पैन अमेरिकन एयरलाइंस (जिसने बेल एंड हॉवेल की प्रणाली भी अपनाई) के आंतरिक दस्तावेजों के अनुसार, असफलता की वजह से नाराज यात्रियों और चालक दल के मनोबल को प्रभावित किया, विशेष रूप से ट्रान्साटलांटिक मार्गों के दौरान। कुछ वर्षों के भीतर, अमेरिकन और पैन एम ने ट्रांसकॉम की 8 मिमी फिल्म कैसेट प्रणाली पर स्विच किया, और 1978 तक बेल एंड हॉवेल ने पहली इन-फ्लाइट वीएचएस प्रणाली शुरू की।

भले ही एस्ट्रोकोलर को एक विफलता के रूप में देखा जा सकता है, इसे "फ्लॉप" कहने की विडंबना यह है कि बेल एंड हॉवेल के डिजाइनर कुछ पर थे। छोटे स्क्रीन सिस्टम के बाद से इन-फ्लाइट मनोरंजन का प्रमुख मॉडल बन गया है, और सिंगल-स्क्रीन सिस्टम गायब हो गया है।

बड़े जा रहे हैं - और घर जा रहे हैं

थॉमस डेलपा, मिशिगन विश्वविद्यालय

सिनेमा की सुबह से, फिल्म निर्माताओं ने स्क्रीन को सुपरसाइज़ करने और "पहलू अनुपात" या स्क्रीन की चौड़ाई और ऊंचाई के बीच के अनुपात को क्या कहा जाता है, की सीमाओं को आगे बढ़ाने के साथ प्रयोग किया है।

35 मिमी मोशन पिक्चर मानक मूक-फिल्म युग पर हावी है और हमारे डिजिटल युग में भी जीवित है। क्लासिक हॉलीवुड में, इसका मतलब एक वर्ग-ईश अनुमानित फ्रेम था: लगभग 1.33 की चौड़ाई 1 उच्च अनुपात। कासाब्लांका में रिक और इलसा, स्कारलेट और रेट इन द गॉन विद द विंड, और नोर्मा डेसमंड इन सनसेट बौलेवर्ड सभी ने 1.33 सैंडबॉक्स की आरामदायक आभासी दुनिया में खेला।

लेकिन फिल्म इनोवेटर्स ने अंततः व्यापक और बड़े जाने के तरीकों की तलाश शुरू कर दी। 1927 के महाकाव्य नेपोलियन के लिए फ्रांसीसी निर्देशक एबेल गांस की तीन-स्क्रीन पॉलीविजन प्रक्रिया थी। आरकेओ स्टूडियो का 70 मिमी चौड़ा "नेचुरल विजन" फिल्म गेज था जिसने 1920 के दशक में एक संक्षिप्त उपस्थिति दर्ज की थी।

लेकिन सभी "पहले-अपने-समय के" वाइडस्क्रीन आविष्कारों के कारण जो पॉप और फिजूल थे, कुछ ग्रैंडियर प्रक्रिया के रूप में भव्य थे, जिसे 1920 के दशक के अंत में विकसित किया गया था। एक 70 मिमी चौड़ा फिल्म पट्टी का उपयोग करना - मानक 35 मिमी की दो बार चौड़ाई - यह आसानी से अपने समय का सबसे महत्वाकांक्षी प्रयास था कि यूएस में वाइडस्क्रीन को मुख्य धारा में लाया जा सके।

फॉक्स फिल्म कॉरपोरेशन (20 वीं शताब्दी फॉक्स क्या बनेगी) ग्रैंडमोर का प्राथमिक प्रायोजक था। सितंबर 1929 में न्यूयॉर्क शहर में प्रौद्योगिकी का प्रीमियर हुआ, जब फॉक्स ने समाचारपत्रों के एक कार्यक्रम की स्क्रीनिंग की, जिसमें नियाग्रा फॉल्स का शानदार दौरा शामिल था।

1930 के द बिग ट्रेल में आकर्षक मनोरंजन के बाद, एक तत्कालीन पश्चिमी महाविद्यालयीन फुटबॉल स्टार, जो खुद को जॉन वेन कहते थे, एक महाकाव्य पश्चिमी था। मैनहट्टन में फॉक्स के गरिमामयी 6, 000 सीटों वाले रॉक्सी थिएटर में, ड्यूक 42 फुट चौड़ी 20 फीट लंबी स्क्रीन पर सरपट दौड़ती है, जिससे एक विशाल आभासी विस्टा का निर्माण होता है, जो 1920 के दशक में "पिक्चर पैलेस" में सबसे ज्यादा बौना हो जाता है।

अभी भी बिग ट्रेल (21 वीं सदी फॉक्स) से

Grandeur की शानदार महानता के बावजूद, अमेरिकी थिएटर मालिकों को अपने वास्तव में बड़े शो को समायोजित करने के लिए नए प्रोजेक्टर और स्क्रीन पर दोहरीकरण की संभावना कम थी।

न केवल वॉल स्ट्रीट ने केवल कुख्यात अंडे को कुख्यात किया था, लेकिन मालिकों ने नवजात ध्वनि युग के "टॉकीज" को समायोजित करने के लिए बड़े समय के पैसे खर्च किए थे। द ग्रैंडिस के मामले को द बिग ट्रेल के छोटे बॉक्स ऑफिस रिटर्न द्वारा मदद नहीं मिली।

वाइडस्क्रीन प्रयोग मोटे तौर पर अगले दो दशकों के लिए गायब हो जाएगा, केवल 1950 के दशक में इसे पुनर्जीवित किया जाएगा, जिसने बड़े पर्दे के स्टेरियो युग की शुरुआत को चिह्नित किया। 1953 में लॉन्च किया गया, CinemaScope ने फ्रेम अनुपात को दोगुना करके 2.35 से 1.35 कर दिया। इसके बाद तीन-प्रोजेक्टर Cinerama, और 80 दिनों में ऑस्कर-जीतने वाले ब्लॉकबस्टर्स में 70 मिमी फिल्म निर्माण का पुनरावृत्ति हुआ।

भव्यता की मुख्य गलती समय-समय पर खराब थी। आज के विकसित हो रहे डिजिटल युग में, अलग-अलग आकार के वाइडस्क्रीन प्रारूप दुनिया भर में डी रिगुर हैं - यदि बिल्कुल भव्यता नहीं है।

यह आलेख मूल रूप से वार्तालाप पर प्रकाशित हुआ था।

लियो ब्रूडी, अंग्रेजी और अमेरिकी साहित्य में लियो एस बिंग चेयर, दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय - डॉर्नसेफ कॉलेज ऑफ लेटर्स, आर्ट्स एंड साइंस

स्कॉट हिगिंस, चार्ल्स डब्ल्यू। फ्राइज़ प्रोफेसर ऑफ फिल्म स्टडीज, वेस्लेयन यूनिवर्सिटी

स्टीफन ग्रोएनिंग, वाशिंगटन विश्वविद्यालय के सिनेमा और मीडिया अध्ययन के सहायक प्रोफेसर

थॉमस डेलपा, व्याख्याता, स्क्रीन कला और संस्कृति विभाग, मिशिगन विश्वविद्यालय