क्या संग्रहालय और अन्य संस्थान डिजिटल संस्कृति से जुड़े रह सकते हैं?

क्या होता है जब परंपरा में निहित संस्कृति विवर्तनिक परिवर्तन से हिल जाती है? संस्कृति और प्रौद्योगिकी के प्रतिच्छेदन की कोशिश की जा सकती है और सच है, और सांस्कृतिक संस्थानों के लिए परिणामी चुनौती भारी हो सकती है।

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• कैसे संग्रहालय और कला पहचान को प्रस्तुत कर रहे हैं ताकि यह एकजुट हो, न कि विभाजित
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प्रत्येक पीढ़ी की पहचान अपने समय के अनुसार होती है, और वाशिंगटन पोस्ट के एक हालिया लेख में बताया गया है कि हिपस्टर संस्कृति ने कला का अनुभव करने के लिए एक नया तरीका कैसे आविष्कार किया है: “प्लग-इन लोगों को अपने घरों को छोड़ने की ज़रूरत नहीं है- या यहां तक ​​कि अपने फोन भी डाल दिए हैं- उच्च तकनीक कला देखने के लिए। ”

इस साल के ऑस्कर ने एक ऐतिहासिक सोशल मीडिया इवेंट को चिह्नित किया जब मेजबान एलेन डीजेनर्स ने फ्रंट-पंक्ति हस्तियों की "सेल्फी" बनाई जिसमें मेरिल स्ट्रीप, जेनिफर लॉरेंस, केविन स्पेसी, ब्रैड पिट, लुपिन न्योंगो और ब्रैडली कूपर शामिल थे। तीन मिलियन री-ट्वीट किए गए थे, और ऑस्कर के सह-निर्माता नील मेरोन ने एसोसिएटेड प्रेस को बताया, "अभी यह सब क्या है एक वार्तालाप बना रहा है, और सोशल मीडिया बातचीत के लिए अनुमति देता है जैसा कि हो रहा है।"

यह मुख्य धारा में पारंपरिक जीवन से एक परिवहन पारी है। 20 वीं सदी के अधिकांश राष्ट्रीय मीडिया के लिए तीन वाणिज्यिक नेटवर्क एनबीसी, सीबीएस और एबीसी और एक मुट्ठी भर हॉलीवुड फिल्म स्टूडियो पर "प्रसारण" सांस्कृतिक जानकारी। हॉलीवुड स्टूडियो सिस्टम के निधन, मैडिसन एवेन्यू के आला विपणन के आगमन, और पीबीएस, एमटीवी और केबल टेलीविजन के उदय ने बड़े पैमाने पर मीडिया को एक "संकीर्ण" पहचान दी।

आज, सांस्कृतिक संस्थाएं जो एक पारंपरिक मुख्यधारा के अनुभव के स्टूवर्स के रूप में पनपी हैं, इस नई सदी को बातचीत करने के लिए एक मुश्किल जगह मिल रही है। न केवल अमेरिका की आबादी तेजी से विविध है, लेकिन हाल की पीढ़ियां जो डिजिटल युग में पली-बढ़ी हैं, वे तेजी से क्लिक गति के साथ अपनी पहचान बना रही हैं। सांस्कृतिक माडल टी में पुटरिंग करने वालों को संदेश स्पष्ट है: परिवर्तन करें या डिजिटल धूल में दब जाएं।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने आज के दर्शकों के लिए फिल्म घरों में प्रसारित टेलीविजन प्रदर्शनों की "मेट लाइव इन एचडी" श्रृंखला के साथ खुद को पुनर्निर्मित किया। मेट महाप्रबंधक पीटर गेलब ओपेरा की नए और छोटे दर्शकों के लिए अपील का विस्तार करने के लिए प्रतिबद्ध हैं, और एचडी प्रसारण ने 64 देशों में 1, 900 सिनेमाघरों में 2.5 मिलियन लोगों को आकर्षित किया है। हफिंगटन पोस्ट के आलोचक विल्बोर्न हैम्पटन ने लिखा है कि गेलब ने ओपेरा की दुनिया को वापस सुर्खियों में ला दिया है, अपने भविष्य पर बहस को भुला दिया है और लिंकन सेंटर से परे ओपेरा को लाखों लोगों तक पहुंचाया है।

सिम्फनी भी अपनी पहचान को फिर से जोड़ रही है। लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक के गतिशील सीईओ डेबोरा बोरदा ने ऑर्केस्ट्रा की सदस्यता में गिरावट का जवाब दिया - परंपरागत रूप से, इसकी वित्तीय सफलता की कुंजी- संस्था को "ऑन-डिमांड सोसाइटी" में पुनर्गठित करके। ऑर्केस्ट्रा को अब "ला" कहा जाता है। फिल ”और, बोर्दा की अथक खोज के लिए, इसके कंडक्टर के रूप में विद्युतीकरण गुस्तावो डुडमेल को सुरक्षित किया है। सालों तक, बोर्दा ने "विशेष रूप से कलात्मक अनिवार्यता पर ध्यान केंद्रित किया था।" जब डुडमेल ने उसे आश्वस्त किया कि "संगीत एक मौलिक मानव अधिकार है, " उसने अपना ध्यान "सामाजिक दुनिया में भी स्थानांतरित कर दिया।" इसका परिणाम युवा ऑर्केस्ट्रा लॉस एंजिल्स है। जो नि: शक्त बच्चों को नि: शुल्क उपकरण और गहन संगीत प्रशिक्षण प्रदान करता है। बोरदा ने कहा है कि योला सामाजिक-दिमाग वाले दाताओं के लिए एक नया मामला बनाने में मदद करती है कि उन्हें कलाओं को निधि क्यों देना चाहिए।

एक और उल्लेखनीय पहल मियामी में न्यू वर्ल्ड सिम्फनी है, जहां संस्थापक निदेशक माइकल टिलसन थॉमस ने एक पोस्ट-ग्रेजुएट ऑर्केस्ट्रा अकादमी की परिकल्पना की, "जिस तरह से संगीत सिखाया जाता है, प्रदर्शन किया जाता है, और अनुभव के लिए एक प्रयोगशाला के रूप में कल्पना की जाती है।" फ्रैंक द्वारा डिज़ाइन किए गए एक मंडप में रखा गया था। गेहरी, न्यू वर्ल्ड सिम्फनी में एक शानदार प्रदर्शन हॉल है जिसमें लचीले बैठने और संगीत, वीडियो कला और फिल्मों में उपयोग के लिए 7, 000 वर्ग फुट का प्रक्षेपण दीवार है। यह विचार दर्शकों को घेरने की अवस्था और दृश्य में संलग्न करने का है। लेकिन टिल्सन थॉमस की सर्वोच्च प्राथमिकता अकादमी के छात्रों को देना है, जैसा कि एक आलोचक ने लिखा है, “अपने हुनरमंद तरीके से खुद को ढालने और कला के रूप में खुद को फिर से शुरू करने के अर्थ में उन्हें खुद से शास्त्रीय संगीत को बचाने की जरूरत है। 21 वीं सदी।"

आज की डिजिटल प्रौद्योगिकियां संग्रहालयों के लिए एक विशेष चुनौती पेश करती हैं। पारंपरिक ओपेरा कंपनियों और सिम्फनी की तरह, संग्रहालयों में खुद को मुख्य रूप से देखा जाता है कि भविष्य का पता लगाने के बजाय अतीत का संरक्षण करने के लिए बाध्य किया जाता है। लेकिन परिवर्तन निरंतर है, और क्योंकि प्रौद्योगिकी लगातार पहचान और सांस्कृतिक पहचान को मजबूत करती है, समस्याएँ तब पैदा होती हैं जब संस्थागत संस्कृति तकनीकी क्षण से भी व्यापक रूप से फैलती है। यह मुद्दा आज अमेरिका में विशेष रूप से एक प्रमुख विविध जनसंख्या और 21 वीं सदी की तकनीक है, जो व्यक्तिगत और भागीदारी दोनों के साथ प्रमुख है।

आज के दर्शकों को प्लग-इन करने के लिए अपने डिजिटल दुनिया-एक ईंट-और-मोर्टार संग्रहालय के लिए उद्यम क्यों करेंगे?

कलाकार डेविड डाटुना ने एक शानदार स्थापना की है जो उस पीढ़ी को वास्तव में आकर्षित करने का इरादा रखता है। उनका " पोर्ट्रेट ऑफ़ अमेरिका " एक 12 फुट लंबा मल्टी-मीडिया अमेरिकी ध्वज है जो Google ग्लास का उपयोग करने वाली पहली सार्वजनिक कलाकृति है। आगंतुकों ने Google ग्लास को दान करने के लिए जटिल कहानियों को देखने के लिए डटुना को ध्वज के भीतर एम्बेडेड किया है, जिसमें चित्रकारों और आख्यानों से लेकर आविष्कारक से लेकर पॉप एंटरटेनर तक शामिल हैं। जैसा कि आर्ट डेली ने लिखा है, कलाकार का उद्देश्य "अपने काम के अंदर विषयगत कोलाज के लिए दर्शक को आकर्षित करने के लिए प्रकाशिकी के एक घूंघट के माध्यम से एक अनुभवात्मक संवाद बनाना" था, दर्शक भी बातचीत करना और डिजिटल कथा का हिस्सा बन सकते हैं। 21 वीं सदी के दर्शक कैसे प्रतिक्रिया देंगे? नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी को हाल ही के राष्ट्रपति दिवस सप्ताहांत में पता चला, जब संग्रहालय के अलंकृत ग्रेट हॉल में दातुन का Google ध्वज प्रदर्शित किया गया था।

इस ऐतिहासिक सेटिंग-इमारत को मूल रूप से पेटेंट कार्यालय के रूप में डिज़ाइन किया गया था - विडंबनापूर्ण रूप से उपयुक्त था। टेलिग्राफ के लिए सैमुअल मोर्स के पेटेंट मॉडल और फोनोग्राफ के लिए थॉमस एडिसन को अभी भी "इन्वेंशन ऑफ टेंपल ऑफ इन्वेंशन" में प्रमुखता से दिखाया जाता है, और द ग्रेट हॉल में ही एली व्हिटनी और रॉबर्ट फुल्टन जैसे शुरुआती अमेरिकी आविष्कारकों की विशेषता है।

Google ध्वज पर सार्वजनिक प्रतिक्रिया पर कोई भी प्रश्न संग्रहालय के खुलने पर जल्दी से गायब हो गया। तीन दिनों के लिए, एक ब्लॉकबस्टर इवेंट में भाग लेने के लिए 23, 000 से अधिक आगंतुकों ने लंबी लाइनों में इंतजार किया। मेरे सहयोगी निक अपोस्टोलाइड्स, जो संग्रहालय के सहयोगी निदेशक थे, जिन्होंने इंस्टॉलेशन का आयोजन किया था, ने बताया कि आगंतुकों ने खुशी से Google तकनीक का उपयोग किया "कला के साथ अपनी बातचीत को परत करने के लिए।" ग्रेट हॉल में स्थित इस उल्लेखनीय टुकड़े के साथ, संग्रहालय अचानक संग्रहालय में रूपांतरित हो गया। डिजिटल एज शोकेस।

कला के काम के रूप में, Google ध्वज संस्कृति और प्रौद्योगिकी के चौराहे में एक गतिशील समकालीन क्षण को चिह्नित करता है। सोवियत जार्जिया के एक महामहिम दातुन ने 21 वीं सदी के उपकरण के रूप में राष्ट्र के “ई प्लुरिबस उनम” की निरंतर समझ को दर्शाने के लिए गूगल ग्लास का इस्तेमाल किया। झंडे का प्रतीकवाद इस विचार को व्यक्त करता है कि हमारी सांस्कृतिक विखंडन और विविधता के बावजूद, हम किसी तरह बंधे हुए हैं। एक साथ, कई से एक।