हड़ताली नई कलाकृतियाँ जो रॉकफेलर केंद्र की लोक कला की भव्य परंपरा का पालन करती हैं | कला और संस्कृति | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, कला और कलाकार, यात्रा

जॉन डी। रॉकफेलियर, जूनियर के द्वारा मान्यता प्राप्त - तेल के बड़े बेटे के भाग्यशाली बेटे - एक शहर के भीतर एक शहर के रूप में, रॉकफेलर सेंटर को "कला के प्रेमियों के लिए एक मक्का" होना था, क्योंकि उन्होंने इसे न्यूयॉर्क के दिल में रखा था। उन्होंने मिडटाउन मैनहट्टन में अपने 22 एकड़ अचल संपत्ति के विकास के आसपास 100 से अधिक स्थायी मूर्तियों, चित्रों और वस्त्रों की स्थापना की। 1933 में खुलने के बाद से, प्रोमेथियस और एटलस की मूर्तियां जैसे कलाकृतियाँ अपने मूल में लोकप्रिय स्केटिंग रिंक के साथ समतल और फोटोजेनिक गंतव्य बन गईं।

अब 28 जून के माध्यम से, अखंड, भीड़-सुखदायक समकालीन कलाकृति के बढ़ते-बढ़ते लगभग 20-वर्षीय परंपरा का पालन करते हुए, रॉकफेलर सेंटर अभी तक अपनी सबसे विशाल और साहसी प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहा है: एक साथ 14 अलग-अलग कलाकारों के एक साथ 20 विविध कलाकृतियां। विश्व। दो महीने की प्रदर्शनी में फ्रेजे स्कल्प्चर के लिए न्यूयॉर्क की शुरुआत हुई, जो प्रमुख समकालीन कला क्रेड के साथ यूनाइटेड किंगडम से एक आयात है। और कलाकृतियाँ, कुछ इस शो के लिए विशेष रूप से कमीशन करती हैं, 80 साल से पहले स्थापित अधिक स्थायी कलाकृतियों के साथ एक तनावपूर्ण तनाव पैदा करती हैं।

हालांकि प्रदर्शनी का कोई एकीकृत विषय नहीं है, कई कलाकृतियों में राजनीतिक रूप से राजनीतिक, शक्ति और असमानता को संबोधित किया जा रहा है, जो कि फ्रेज़े स्कल्पचर के क्यूरेटर ब्रेट लिटमैन ने "अभिव्यक्ति के बारे में, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के बारे में, मीडिया के बारे में, छवियों के विचार के बारे में और फिर वर्णन किया। छवियों का प्रसार, विशेष रूप से ऐतिहासिक चित्र। ”

यह स्पष्टता एक ऐसे स्थान पर एक क्रांतिकारी कदम है जो 24/7 पर्यटकों के साथ रहता है और कार्यस्थल के दौरान कॉर्पोरेट प्रकारों की भीड़ के साथ गर्म होता है जो रॉकफेलर सेंटर के गगनचुंबी इमारतों पर कब्जा करने वाले वित्तीय, कानूनी और अन्य वाणिज्यिक संस्थानों के लिए काम करते हैं।

"मैं यहां कला के बारे में बहुत अलग तरह से सोचना चाहता था, " लिटमैन कहते हैं, यह बताते हुए कि उन्होंने कलाकृतियों को कैसे चुना और किस तरह से चुना। "आमतौर पर यहां रखी गई कला एक बड़े टुकड़े के साथ स्मारक है, आमतौर पर फिफ्थ एवेन्यू में या 30 रॉक में।"

इतिहासकार और ग्रेट फॉर्च्यून के लेखक : द एपिक ऑफ रॉकफेलर सेंटर, डैनियल ओकेरेंट याद करते हैं कि जॉन डी। रॉकफेलर जूनियर को मामूली रूप से नहीं माना जाता था, भले ही उनकी पत्नी एबी अब्दरिक रॉकफेलर म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट की सह-संस्थापक थीं। ।

रॉकफेलर सेंटर के लिए बनाए गए स्थायी टुकड़ों के लिए "जूनियर" ने लगभग 40 कलाकारों को "न्यू फ्रंटियर्स" की थीम सौंपी, जो कि इसके लंबे समय के अभिलेखागार क्रिस्टीन रसेल के अनुसार है, जिन्होंने केंद्र के स्थायी कामों पर वास्तव में किताब लिखी है- दो वास्तव में । इन कलाकारों ने अमेरिका की महानता के विषयों पर बहुत जोर दिया, इसकी आत्मा, उद्योग, मूल्य, सुनिश्चित समृद्धि और दैवीय भविष्य।

वह सीमाओं को धक्का देने से डरते थे, और जब सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक, डिएगो रिवेरा ने एक भित्ति में व्लादिमीर लेनिन की छवि को शामिल किया, तो रॉकफेलर ने इसे जोस मारिया सेर्ट के "अमेरिकन प्रोग्रेस" के साथ बदल दिया।

"कला में उनका स्वाद बेतहाशा रूढ़िवादी था, " ओकारेंट कहते हैं। "वह थोड़ा पिछड़ा हुआ था।" (एक संपूर्ण के रूप में इस परियोजना को उस दिन के आलोचकों द्वारा बहुत अच्छी तरह से प्राप्त नहीं किया गया था, जैसा कि यह पहली बार हुआ था। गेर्शविन गीत के अनुसार, "वे सभी रॉकफेलर सेंटर में हँसे थे ...")।

लेकिन निश्चित रूप से, कला की दुनिया, जैसा कि इसकी प्रकृति है, स्वाद, सामग्री, विषय वस्तु, और इसी तरह के कई सीमाओं को आगे बढ़ाता रहा है - जब से दशकों में, जॉन डी। रॉकफेलर जूनियर ने अपने "मक्का" के लिए बनाया। कला उन्हें सबसे अच्छी लगी।

"सौभाग्य से, पिछले 80 से अधिक वर्षों में रॉकफेलर सेंटर प्रबंधन को बदलने और नवाचार करने के लिए खुला है, " रसेल कहते हैं, जो कि जगह को "रोमांचक और कभी-कभी विवादास्पद प्रदर्शन के लिए एक वाहन होने की अनुमति देता है।"

फ्रेज़े स्कल्पचर के अलावा और कोई नहीं। रॉकफेलर सेंटर के लिए यह नई प्रदर्शनी कितनी प्रस्थान है, इसका अंदाजा लगाने के लिए, यहां तक कि 192 राष्ट्रीय झंडे के विविध सरणी जो कि सामान्य रूप से अपने धँसा स्केटिंग रिंक को घेरते हैं, को घाना के निवासी इब्राहिम महामा द्वारा नई कलाकृति के कमीशन के लिए जगह बनाने के लिए हटा दिया गया है। । संयुक्त राष्ट्र के सदस्य देशों का प्रतिनिधित्व करने वाले रंग-बिरंगे झंडों को आम तौर पर घाना में कृषि उत्पादों के परिवहन के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले जूट के बोरों से बने मोटे और विनम्र बेज के साथ बदल दिया गया है। ये झंडे उड़ने के लिए बहुत मोटे और भारी होते हैं, और कुछ ध्वजवाहक ध्वजहीन खड़े होते हैं। यह काम दुनिया भर में मौजूद अत्यधिक आय और संसाधन असमानताओं को दूर करने के लिए है।

"मेरे लिए यह टुकड़ा वास्तव में वैश्वीकरण के बारे में है, पूंजीवाद के बारे में, " लिटमैन कहते हैं। "यह पूरी परियोजना के केंद्र बिंदुओं में से एक है।"

इब्राहिम महामा, अनटाइटल, 2019, व्हाइट क्यूब गैलरी, रॉकफेलर सेंटर, फ्रिज़ की मूर्तिकला, न्यूयॉर्क 2019 (टिमोथी शेंक / फ्रेज़ के सौजन्य) द्वारा प्रस्तुत

लिटमैन का कहना है कि उन्होंने जानबूझकर ऐसे कामों को चुना जो रॉकफेलर सेंटर के हालिया समकालीन कला प्रसादों की अपेक्षा आगंतुकों की तुलना में अधिक "मानव पैमाने" पर थे, और उन्होंने अधिकांश मूर्तियों को सीधे फर्श और फुटपाथों पर रखने के लिए एक जागरूक विकल्प बनाया, बल्कि उम्मीद की जा सकती है कि पेडस्टल्स और प्लिंथ की तुलना में। वास्तव में, यह लगभग असंभव है कि अगर संपत्ति का पता लगाया जाए तो कई बाहरी कलाकृतियों का सामना न किया जाए।

हंक विलिस थॉमस, जोसेफिन और काज़ुमी (रियल रेड), 2018 में जैक शैनमैन गैलरी द्वारा प्रस्तुत किया गया, रॉकफेलर सेंटर, न्यू यॉर्क 2019 में फ्रेज़ स्कल्पचर

हंक विलिस थॉमस, जोसेफिन और काज़ुमी (रियल रेड), 2018 को जैक शैनमैन गैलरी, रॉकफेलर सेंटर, फ़्रीज़ स्कल्पचर द्वारा न्यूयॉर्क 2019 (टिमोथी शेंक / फ़्रीज़ के सौजन्य से प्रस्तुत किया गया)

झंडे से दूर, कलाकार हैंक विलिस थॉमस ने दो कॉमिक-बुक स्टाइल सोचा बुलबुले बनाए हैं जो डबल बेंच के रूप में हैं, जिस पर लोग सीधे मूर्तिकला के सामने बैठ सकते हैं और चिंतन कर सकते हैं: इसामु नोगुची की प्रसिद्ध 1940 रॉक स्टाइल राहत "समाचार।" इसमें एसोसिएटेड प्रेस के पांच "न्यूज़मैन" (सभी पुरुष) को दर्शाया गया है, जिसका मुख्यालय वहाँ था, एक कैमरा, एक टेलीफोन के साथ एक वीरता के साथ वीर के रूप में। एक साथ लिया गया, इन कलाकृतियों ने लगभग 80 वर्षों में बनाई, जो पत्रकारों और पत्रकारिता के प्रति सार्वजनिक सम्मान में विवर्तनिक बदलाव को उजागर करती हैं - और जिनके पास बोलने और सुनने का अधिकार है: एक बार वर्तमान सामाजिक-राजनीतिक क्षणों में पत्रकारों, पत्रकारों के लिए खतरा बढ़ता जा रहा है मजाक, दमन और यहां तक कि हिंसा।

संबंधित, पास में, शिकागो-आधारित कलाकार निक केव का ओवरसाइज़्ड कांस्य ग्रामोफोन उनकी उठी हुई मुट्ठी से बढ़ता है, जो शायद भाषण या सांस्कृतिक उत्पादन के माध्यम से संगीत की तरह परिवर्तन को सक्रिय करने की शक्ति देता है।

पेड्रो रेयेस, जगुआर, 2018, लिस्कॉन गैलरी द्वारा प्रस्तुत, रॉकफेलर सेंटर, न्यू यॉर्क 2019 में फ्रिज़ की मूर्तिकला

पेड्रो रेयेस, जगुआर, 2018, लिसन गैलरी द्वारा प्रस्तुत, रॉकफेलर सेंटर, न्यू यॉर्क 2019 में फ्रिज़ की मूर्तिकला (सौजन्य से टिमोथी शेंक / फ्रेज़)

इसके अलावा, अगर सूक्ष्म रूप से, सेंसरशिप पर टिप्पणी करें, तो लिट्मन ने जानबूझकर मैक्सिकन कलाकार पेड्रो रेयेस की दो सर्पिल-पूर्व-प्रेरित मूर्तियां लगाईं- एक आंख जिसमें से एक जीभ चिपकी हुई थी, एक आंख जिसमें एक आंख के साथ एक मुंह था - 30 रॉकफेलर प्लाजा के अंदर। जहां डिएगो रिवेरा का मूल भित्ति हटाए जाने से पहले खड़ा था।

रूबी ब्रिज के पाउलो नाजरेथ की कट-आउट मूर्तिकला से पर्यटक चलते हैं। (टिमोथी शेंक / फ्रेज़ के सौजन्य से)

टॉमी स्मिथ की मूर्ति। पॉलो नाज़रेथ ने मेंडेस वुड डीएम द्वारा प्रस्तुत किया, रॉकफेलर सेंटर, न्यू यॉर्क में फ्रिज़ की मूर्तिकला, 2019 (सौजन्य से टिमोथी शेंक / फ्रेज़)

इमारत के बाहर जिसे बोलचाल की भाषा में "30 रॉक" कहा जाता है, ब्राजीलियाई कलाकार पाउलो नाज़रेथ द्वारा दो कट-आउट एल्यूमीनियम मूर्तियां हैं जो अमेरिकी नागरिक अधिकार आंदोलन के महत्वपूर्ण आंकड़ों और क्षणों का प्रतिनिधित्व करती हैं। इनमें से एक स्वर्ण पदक विजेता टॉमी स्मिथ है, जिसने 1968 के ओलंपिक में ऐतिहासिक ब्लैक पॉवर की सलामी दी थी, दूसरा रूबी ब्रिज का है, जो छह वर्षीय अफ्रीकी-अमेरिकी छात्र था, जिसे स्कूल में संघीय मार्शल के रूप में रखा गया था। न्यू ऑरलियन्स स्कूल डाइजेशन संकट के दौरान उसके खिलाफ हिंसा के खतरों के कारण। (नॉर्मन रॉकवेल के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक में पुल को अमर कर दिया गया था, "द प्रॉब्लम वी ऑल लिव विथ।") जिस तरह से ये दो मूर्तियां इमारत को मजबूत करती हैं, वह मजबूत मूर्तियों को याद करती है - अक्सर शेर या घुड़सवार युद्ध के नायक - आमतौर पर संरक्षित संस्थानों की रक्षा करते हैं। बैंकों, पुस्तकालयों या सरकारी भवनों की तरह। रोजा पार्क्स और मार्टिन लूथर किंग, जूनियर के दो छोटे पैमाने पर प्रतिनिधित्व के साथ, ये काम, लिटमैन कहते हैं, हमें ऐसे चित्र बनाते हैं "जो हमें लगता है कि हम अच्छी तरह से जानते हैं ... लेकिन हम शायद नहीं" और कैसे समाज कुछ प्रतिष्ठित छवियों का उपयोग करता है, लेकिन दूसरों को नहीं।

सबसे बड़े पैमाने पर काम "दीवारों के पीछे" है, जो एक 30-फुट लंबा मानव सिर है, जिसमें स्पेनिश कलाकार जामे प्लेंसा द्वारा आंखों को कवर किया गया है। सफेद राल में कास्ट, जो देखा और नहीं देखा जाता है, उस पर मूर्तिकला टिप्पणियां। "यह दीवारों के बारे में है, " प्लेंसा बताते हैं, विशेष रूप से उन लोगों को जो हम व्यक्तिगत जिम्मेदारी लेने के खिलाफ रखते हैं।

सभी काम स्पष्ट रूप से राजनीतिक नहीं हैं। मानव यात्रा और सरलता के लिए एक वैचारिक श्रद्धांजलि बनाने के लिए, लिटमैन ने 10 रॉकफेलर सेंटर की लॉबी को चुना, एक बार पूर्वी एयरलाइंस के लिए मुख्यालय, पोलिश कलाकार गोश्का मैकुगा के काम के लिए। यूरी गगारिन के उनके दो पोर्ट्रेट हेड, पहले रूसी अंतरिक्ष यात्री, और खगोल वैज्ञानिक स्टीफन हॉकिंग डीन क्रॉमवेल की स्थायी 1946 भित्ति "परिवहन का इतिहास" के साथ बातचीत में बैठते हैं। समय की भौतिकता को देखते हुए, कलाकार सारा स्वेज का "स्प्लिट स्टोन (7:34)" एक सामान्य छवि सूर्यास्त को प्रकट करने के लिए जियोड की तरह खुला एक प्राकृतिक बोल्डर कट प्रस्तुत करता है, जिसे स्वेज़ ने अपने आईफ़ोन पर कैप्चर किया और फिर पेंट पिक्सेल-बाय में प्रस्तुत किया। पिक्सेल। एक टुकड़ा जो छोटे बच्चों को प्रसन्न करने के लिए निश्चित है, वह है किकी स्मिथ की "रेस्ट अप" - एक सोती हुई महिला के ऊपर एक मेमने की आदमकद कांस्य की मूर्ति। लिटमैन ने स्मिथ के काम को दो लिली से भरे चैनल उद्यानों के बीच पैदल मार्ग पर जोड़ दिया, जो रॉकफेलर प्लाजा को फिफ्थ एवेन्यू से जोड़ता है, जो एक शक्तिशाली, आलंकारिक प्रतीक है जो मानवता और प्राकृतिक दुनिया के बीच संबंधों की खोज करता है।

निक केव का ग्रामोफोन जैक शैनमैन गैलरी द्वारा प्रस्तुत, रॉकफेलर सेंटर, न्यू यॉर्क में फ्रिज़ की मूर्तिकला, 2019 (सौजन्य टिमोथी / फ्रेज़ के सौजन्य से)

एंड्रयू क्रेप्स गैलरी द्वारा प्रस्तुत यूरी गगारिन की गोश्का मैकुगा की मूर्तिकला, रॉकफेलर सेंटर, न्यू यॉर्क 2019 में फ्रिज़ की मूर्तिकला (सौजन्य टिमोथी / फ्रेज़ के सौजन्य से)

किकी स्मिथ, रेस्ट अप, 2009, पेस गैलरी द्वारा प्रस्तुत, रॉकफेलर सेंटर में फ्रेज़ स्कल्पचर, न्यूयॉर्क 2019 (टिमोथी शेंक / फ्रेज़ के सौजन्य से)

फ्रीज़ स्कल्पचर में प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार जोस डेविला, आरोन करी, रोशेल गोल्डबर्ग और दिवंगत वाल्टर डी मारिया और जोन मिरो हैं।

पहला फेज़े स्कल्प्चर 2005 में लंदन के रीजेंट पार्क में आउटडोर मूर्तिकला की कई महीने लंबी प्रदर्शनी के रूप में उत्पन्न हुआ, जो फ्रेज कला मेले के वार्षिक यूके संस्करण के लिए समय पर था। रॉकफेलर सेंटर में न्यू यॉर्क में फ्रिज़ की मूर्तिकला की शुरुआत, इस साल के फ़्रीज़ न्यू यॉर्क के कला संस्करण के साथ हुई, जो एक कला मेला है, जो दुनिया भर से न्यूयॉर्क में दीर्घाओं को खींचता है।

रॉकफेलर सेंटर में फ्रिज़ की मूर्तिकला में कुछ ऑन-साइट वार्ता, पर्यटन और अन्य प्रोग्रामिंग शामिल हैं, और भाग में शाब्दिक और आलंकारिक पहुंच की ओर एक रणनीतिक कदम है; फ्रेज़े मेले के टिकट, केवल 3-5 मई को देखने पर, प्रति वयस्क $ 57 की लागत, और रान्डेल द्वीप पर इसका स्थान सार्वजनिक परिवहन द्वारा आसानी से नहीं पहुंचता है (हालांकि मेला कुछ परिवहन प्रदान करता है)।

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जॉन डी, रॉकफेलर जूनियर के सौंदर्य रूढ़िवाद के सभी के लिए, वह एक तरह से विशिष्ट रूप से कट्टरपंथी थे, जिन्होंने वर्तमान प्रदर्शनी को अपने नाम "शहर के भीतर शहर" में देखा जा सकता है: नए और प्रदर्शन के लिए बजट का एक प्रतिबद्ध आवंटन। जीवित कलाकारों द्वारा काम।

“यह नया था। यह वास्तव में ऐसा कुछ नहीं था, जिसमें बहुत कुछ था। "कला के विशिष्ट टुकड़ों का कमीशन एक नवाचार था।"

उन्होंने कहा, "और यह शुरुआत से ही योजना का हिस्सा था।"

फ्रीज़ स्कल्प्चर दो महीने (28 जून से 28 जून तक) रॉकफेलर सेंटर में सार्वजनिक रूप से मुफ़्त और खुला है, जिसमें फ़्रीज़ मोबाइल ऐप के माध्यम से आईओएस उपयोगकर्ताओं के लिए ऑनसाइट ऑनसाइट और डाउनलोड करने योग्य ऑडियो गाइड के साथ,