टेट ब्रिटेन की नवीनतम प्रदर्शनी, आफ्टरमैथ: आर्ट इन द वेक ऑफ द वर्ल्ड वॉर वन में प्रस्तुत किए गए, यंत्रवत् अलग-थलग हैं- अमेरिकी-ब्रिटिश मूर्तिकार जैकब एपस्टीन की "द रॉक ड्रिल, " एक फ्यूचरिस्टिक मर्जिंग मशीन और आधुनिक की ठंडी क्रूरता की गूंज जर्मन अभिव्यक्तिवादी ओटो डिक्स के "प्रोस्टीट्यूट एंड डिसेबल्ड वॉर वेटरन में युद्ध-अनचाही रूप से कमजोर करने के लिए। पूंजीवाद के दो शिकार, “मानव मांस के आर्थिक शोषण को मूर्त रूप दिया जाता है।
"बाद में, " जो इस सप्ताह खोला गया और 23 सितंबर से चलता है, 150 से अधिक ब्रिटिश, जर्मन और फ्रेंच 1916 और 1932 के बीच डेटिंग के माध्यम से तथाकथित महान युद्ध की प्रतिध्वनि का पता लगाता है। एक प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, इस शो के इरादे कलात्मक शैली और विषय की पसंद पर युद्ध के प्रभाव का पता लगाने के लिए, साथ ही साथ स्मारक को समझने और संघर्ष में कला की अतिव्यापी भूमिका।
TheArtsDesk.com के कैथरीन वाटर्स के अनुसार, यह प्रदर्शनी मोटे तौर पर कालानुक्रमिक क्रम में आयोजित की जाती है। यह दर्शकों को महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलनों के ऐतिहासिक विकास के साथ कलाकारों के युद्ध के विकसित उपचार का पता लगाने की अनुमति देता है। वाटर्स नोट के रूप में, दादा कोलाज और सर्रेलिस्ट पेंटिंग को समर्पित कमरे के असेंबली-लॉजिक और फ्री-फ्लोइंग विचार, उदाहरण के लिए, सुझाव देते हैं कि "टूटी हुई छवियों की दुनिया में, " प्रतिनिधित्व केवल खंडित शब्दों में प्रस्तुत किया जा सकता है।
प्रदर्शनी में कुछ शुरुआती काम, जैसे कि ब्रिटिश लैंडस्केप चित्रकार क्रिस्टोफर नेविंसन की "Ypres के बाद पहली बमबारी", 1916 में समाप्त हो गई, लेकिन फरवरी 1915 में शुरू होने की संभावना थी, अमूर्तता की ओर वीर, आधे-नष्ट भवनों की कोणीयता को अस्पष्ट धुएं के साथ समेटना। बादलों। अन्य लोग अधिक प्रत्यक्ष हैं, जो दर्शकों को दिग्गजों द्वारा अनुभव किए गए बाद के तनाव का सामना करने के लिए मजबूर करते हैं: जैसा कि द गार्जियन के माए कैनेडी नोट्स, बर्लिन दादावादियों जॉन हार्टफील्ड और जॉर्ज ग्रॉसज़ ने "1920 के दशक में निर्मित मध्य-मध्य फिलिस्तीन हार्टफ़ील्ड वाइल्ड, " को दर्शाया है। अपने सिर के स्थान पर एक लाइटबल्ब के साथ एक दर्जी दर्जी की डमी, शेल-शॉक सैनिकों के लिए निर्धारित इलेक्ट्रिक शॉक थेरेपी का संदर्भ।
ध्यान दें, जर्मन कलाकार विल्हेम लेम्ब्रुक की "द फॉलन मैन, " की एक अन्य मूर्ति, एपस्टीन के शक्तिशाली "रॉक ड्रिल" के साथ तुलना में हार का सामना करती है, इसका विषय है, जो कि गार्जियन के एड्रियन सियरल का वर्णन है "अत्यधिक भेद्यता और अपमान की स्थिति में रुका हुआ है। कहीं और रेंगने के अपने प्रयास में, “इसके निर्माता की निराशा को दर्शाता है, जिसने 1919 में आत्महत्या कर ली थी।
टेलीग्राफ के एलेस्टेयर सूके ने नोट किया है कि 1920 के दशक के दौरान, कई कलाकार अवांट-गार्डे एब्सट्रैक्शन से बदल गए, जो शायद युद्ध द्वारा यथार्थवाद के लिए "खंडित रूपों" का संकेत था। फिर भी, ये बाद के अंतरा टुकड़े संघर्ष के निशान को सहन करते हैं। जर्मन चित्रकार क्रिश्चियन स्कैड के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, एक नग्न महिला कलाकार के पीछे भागती है, उसके शरीर पर मस्से के निशान दिखाई देते हैं। हालांकि, महिला के चेहरे की बारीकी से जांच से छोटे निशान का पता चलता है। डिक्स की वेश्या और वयोवृद्ध की तरह, वह भी, उसके आसपास के सामाजिक बलों द्वारा चिह्नित किया गया है।
टेट की प्रदर्शनी के बारे में शायद सबसे खास बात यह है कि यह कला की आधुनिक प्रतिध्वनि है। टेट ब्रिटेन के निदेशक एलेक्स फार्चर्सन के रूप में, द गार्जियन के कैनेडी को बताता है, "चोटों, शारीरिक और मानसिक, पहले आधुनिक युद्ध में अनुभव किए गए हैं जो आज भी युद्ध के मैदानों पर आम हैं, विशेष रूप से अफगानिस्तान।"
"आफ्टरमैथ: आर्ट इन द वेक ऑफ वर्ल्ड वॉर वन" 23 सितंबर, 2018 तक टेट ब्रिटेन में प्रदर्शित होगी।
