ये डिजाइन देशी फैशन की उत्तेजक दुनिया का प्रदर्शन करते हैं स्मिथसोनियन में | स्मिथसोनियन - लेख, लेख, कला और संस्कृति, डिजाइन, फैशन, स्मिथोनियन, प्रदर्शनियों, यात्रा, नए पर

धातु की नाव जो पहनने वाले के गले में एक मूर्तिकला की तरह लपेटती है; फीता और एल्क-दाँत के कपड़े जो एक हंसमुख नाइट क्लब में सही फिट होंगे; भित्ति-चित्र से प्रेरित टी-शर्ट जो अपाचे इमेजरी को एकीकृत करते हैं, केवल शुरुआत है। मूल अमेरिकी डिजाइनरों द्वारा बनाए गए फैशन और कपड़ों की शैलियों के बारे में जानने के लिए, न्यूयॉर्क सिटी में अमेरिकन इंडियन के स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम में देखने के लिए नए शोकेस प्रदर्शनी में उम्मीदें बढ़ने की संभावना है।

"नेटिव फैशन नाउ" शीर्षक से, यह शो अमेरिका और कनाडा के 67 डिजाइनरों को उजागर करता है, और 1950 के दशक से आज तक डेटिंग करता है। ये निर्माता फैशन की दुनिया में बड़े नामों, डिजाइनरों से लेकर मशहूर हस्तियों और फिल्मी सितारों तक, बड़े बयान देने के लिए एक माध्यम के रूप में कपड़ों का उपयोग करने वाले प्रयोगात्मक कलाकारों तक होते हैं। शैलियों की विविधता मूल समुदायों से बाहर आने वाले कई सांस्कृतिक, कलात्मक और राजनीतिक विषयों की गहन समझ प्रदान करती है - और यह डिजाइन द्वारा है।

संगठन के सलेम, मैसाचुसेट्स में पीएबॉडी एसेक्स म्यूजियम में नेटिव अमेरिकन एंड ओशनिक आर्ट एंड कल्चर के क्यूरेन करेन क्रेमर कहते हैं, "हम दर्शकों को गहराई से समझना चाहते हैं, और वास्तव में आवाज़ों की इस बहुलता का जश्न मनाते हैं।" कि मूल रूप से शो विकसित किया है। यह शो अमेरिकन इंडियन के राष्ट्रीय संग्रहालय में खुलने से पहले ही तीन अन्य संग्रहालयों का दौरा कर चुका है। "हम एक नृविज्ञान लेंस से दूर जाना चाहते थे और वास्तव में कलात्मक वस्तुओं को रेखांकित करते थे- या कलाकारों की एजेंसी को उनकी रचनात्मक आवाज़ में।"

यह अंत करने के लिए, क्रेमर ने जानबूझकर डिजाइनरों और कामों को लाने के लिए काम किया, जिन्होंने फैशन के दृष्टिकोण की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त किया, और शो के भौगोलिक और लिंग प्रतिनिधित्व को संतुलित किया। प्रवेश करने पर, आगंतुक उन डिजाइनरों के कार्यों को देखेंगे जो मुख्यधारा में टूट गए हैं, और फैशन ब्लॉग और पत्रिकाओं के पाठकों को पहले से ही उनके प्रसाद से परिचित होने की संभावना है: पेट्रीसिया माइकल्स द्वारा पहले, छिपाने, मोतियों और धातु से बना एक फूल जैसा छत्र। "प्रोजेक्ट रनवे" के सीजन 11 में रनर अप; या चेरोकी डिजाइनर लॉयड "किवा" द्वारा स्क्रीन-मुद्रित सूती कपड़े-नया-पहला मूल निवासी डिजाइनर सफलतापूर्वक एक अंतरराष्ट्रीय उच्च अंत फैशन ब्रांड (कीवा, दक्षिण-पश्चिम के एक मूल धार्मिक संरचना का संदर्भ) लॉन्च करने के लिए।

ये कार्य शो के "पाथब्रेकर्स" खंड के तहत इकट्ठा किए जाते हैं - डिज़ाइनर जिन्होंने फैशन शो रनवे या ड्रेसिंग सेलेब्रिटी (बेट्टी फोर्ड और ल्यूसिले बॉल, जिनके कपड़े यहां प्रदर्शित किए गए हैं) पर सफलता पाई है।

संग्रहालय में एसोसिएट क्यूरेटर कैथलीन ऐश-मिल्बी का कहना है, "यह खंड अधिकांश लोगों के लिए एक प्रवेश बिंदु है, जिन्होंने मुख्यधारा में कुछ दृश्यता प्राप्त की थी, " शो के न्यूयॉर्क प्रस्तुति का आयोजन करने वाले संग्रहालय में सहयोगी क्यूरेटर हैं। यह चार श्रेणियों में से एक है, जिसे ऐश-मिल्बी जोर देती है, "कठोर नहीं हैं", लेकिन मूल फैशन की कुछ प्रमुख लाइनों को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

द गार्डियन-ब्रिंगर ऑफ़ थंडर, लाइटनिंग एंड रेन बाय ऑरलैंडो डुगी (डीन [नवाजो]) और ट्रॉय साइस (ज़ूनी), हैंडबैग, 2013; एल्क एंटलर, स्टिंग्रे लेदर, तोता पंख, बॉबैट फर, माणिक, खोल, कांच के मोती और स्टर्लिंग सिल्वर (कलाकारों का सौजन्य)

अमेरिकी अमेरिकियों ने ऑक्सीडेक्स, 2012, कॉटन (पीबॉडी एसेक्स म्यूजियम, सलेम, मैसाचुसेट्स, करेन क्रेमर का उपहार, थोर कोलिन्स द्वारा फोटो) के लिए जेरेड यज़ी (डीन [नवाजो]) द्वारा कोलंबस टी-शर्ट की खोज की।

बी येल्टेल, "अप्सालुके" संग्रह, 2014, फीता, चमड़े के एपेलिके और एलथ दांत (पीबॉडी एसेक्स म्यूजियम, संग्रहालय की खरीद, फोटो थौश कॉलिन्स द्वारा फोटोग्राफ) के लिए बेथानी येलोलेट (अप्सालुके [क्रो] और उत्तरी चेयेने) द्वारा पुराना समय पुष्प एल्क टूथ।

Dallin Maybee (उत्तरी अराफाओ और सेनेका) और लौरा शेफर्ड, 2010, रेशम, कपास और स्टील द्वारा कोर्सेट और स्कर्ट; रेशम शांटुंग (पोर्टलैंड आर्ट म्यूजियम, एक गुमनाम दाता द्वारा प्रदान की गई धनराशि के साथ खरीद, वैलेरी संतागो द्वारा फोटो)

जेमी ओकुमा (लुइसिनो और शोसोफोन-बैनॉक) द्वारा बूट्स, 2013-14। ईसाई Louboutin (फ्रेंच) द्वारा डिजाइन किए गए जूते पर ग्लास मोती। (पीबॉडी एसेक्स संग्रहालय, कैटरीना कैरी, जॉन करुबी, करेन कीन और डैन एलियास, सिंथिया गार्डनर, मेरी ग्लोसबैंड, और स्टीव और एलेन हॉफमैन के समर्थन के साथ कमीशन (2015 पीबॉडी एसेक्स संग्रहालय, वाल्टर सिल्वर द्वारा फोटो)

माइक बर्ड-रोमेरो (ओहके ओविन्घ [सैन जुआन] और टोस प्यूब्लोस) और एडी बेगे (डिएने [नवाजो]), 2000-10, स्टर्लिंग सिल्वर, स्पाइनी सीप, एबेलोन शेल, फ़िरोज़ा, जेट और गोमेद द्वारा कंगन। (सौजन्य कैथरीन बी। व्यभिचारी © 2015 पीबॉडी एसेक्स संग्रहालय, वाल्टर सिल्वर द्वारा फोटो)

माइक बर्ड-रोमेरो (ओहकेय ओनिगिन्ह [सैन जुआन] और टोस प्यूब्लोस), और रे अडाकाई और ऐलिस शै (डीन), 2000-10, स्टर्लिंग सिल्वर, स्पाइनी सीप, एबेलोन शेल, फ़िरोज़ा, जेट और ओनेक्स (सौजन्य कैथरीन बेटीन) । गर्वित © 2015 पीबॉडी एसेक्स संग्रहालय, वाल्टर सिल्वर द्वारा फोटो)

मैसेंजर (द उल्लू) केप और हेडपीस, Mahota Handwovens, 2014, रेशम-ऊन यार्न के लिए मार्गरेट रोच व्हीलर (चिकसॉ) द्वारा महोतन संग्रह से; रेशम-ऊन यार्न, धातु, चांदी, कांच के मोती और मोर पंख (पोर्टलैंड कला संग्रहालय, एक गुमनाम दाता द्वारा प्रदान किए गए धन के साथ खरीद, ग्रेग हॉल द्वारा फोटो)

डेविड गॉससिन और वेन नेज़ गौसिन (डीन [नवाजो]) और पिस्यूर प्यूब्लो, 2009, स्टेनलेस स्टील, स्टर्लिंग सिल्वर, मीनाकारी पेंट और पंख (पोडी एसेक्स म्यूज़ियम), डेविड गॉससिन की फोटोग्राफी और भारतीय कला और संस्कृति के संग्रहालय, मॉडल के द्वारा पोस्टमॉडर्न बोआ। : तज़बाह गौसिन)

स्टिंग्रे ब्रेप्लेट, "शोकमल्ली" "क्रिस्टन डोरसे (चिकसॉ) द्वारा संग्रह, 2013-2014, स्टर्लिंग चांदी, स्टिंग्रे चमड़ा, लारिमार, तांबा और पीतल (कार्ली स्ट्रीट के लिए आर्टिस्ट फोटो के सौजन्य से)

ड्रेस, केप और हेडपीस ऑरलैंडो डुगी (डीन [नवाजो]) द्वारा "डेजर्ट हीट" कलेक्शन, 2012, सिल्क, ऑर्गेना, पंख, बीड्स, और 24k गोल्ड; साही और पंख; पंख, माला और चांदी (© 2015 पीबॉडी एसेक्स म्यूजियम, फोटो द्वारा थोर कोलिन्स, मॉडल: लुईसा बेलियन)

ऐश-मिल्बी कहती हैं, "रिवाइज़िटर" उन कलाकारों पर जोर देते हैं, जो मूल परंपराओं, सामग्रियों और शैलियों को अपने समकालीन कार्यों में शामिल करते हैं, "मूल संस्कृति और सम्मेलनों से सीधे तौर पर आकर्षित होते हैं।"

इनमें लेस और एल्क-टूथ ड्रेस शामिल हैं, जिसे क्रो और उत्तरी चेयेने डिजाइनर बेथनी येलटेल द्वारा डिज़ाइन किया गया है। डिजाइनर ने टुकड़े पर प्रेरणा के लिए मनके वस्त्र और अन्य पारिवारिक विरासतों को आकर्षित किया, जो आस्तीन और छाती के साथ-साथ चमड़े से बने फूलों की तालियों के साथ एल्क दांतों की एक पंक्ति को शामिल करता है। इसके अलावा यहाँ एक हिरण-छिपी हुई छतरी है जिसे घोड़ों और अन्य कार्यों पर पुरुषों की सचित्र कल्पना से सजाया गया है। यह टेरी यूनानियों से आता है, सांता फे में स्थित एक किओवा डिजाइनर, जो चित्रमय इतिहास की मैदानी परंपरा को संदर्भित करता है।

"मैं सांता फे के भारतीय बाजार में जा रहा हूं और समकालीन देशी फैशन के इस प्रसार को ध्यान में रख रहा हूं, और भारतीय बाजार अपने समकालीन देशी फैशन के बारे में अधिक विस्तार से देख रहा है, " क्रेमर का कहना है कि शो का फोकस कैसे व्यापक हुआ। जैसा कि उसने कलाकारों को शामिल करने की मांग की।

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नेटिव फैशन नाउ: नॉर्थ अमेरिकन इंडियन स्टाइल

समकालीन फैशन की दुनिया में एक महत्वपूर्ण शक्ति के रूप में मूल अमेरिकी डिजाइन का जश्न मनाते हुए, इस पुस्तक में मूल अमेरिकी कलाकारों के सुंदर, अभिनव और आश्चर्यजनक रूप हैं। मुख्यधारा के अमेरिकी फैशन हमेशा मूल अमेरिकी डिजाइन से प्रभावित रहे हैं, और ऐसा इसलिए है क्योंकि मूल निवासी कलाकारों ने हमेशा उत्कृष्ट कपड़े, गहने और अपने स्वयं के सामान बनाए हैं।

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डिजाइनरों के लिए अपने स्वयं के शिकार के अलावा, उन्होंने सलाहकारों के एक समूह के इनपुट पर आकर्षित किया, जिसने लाइनअप को आकार देने और डिजाइनरों के साथ संबंध बनाने में मदद की, जिसके साथ उन्हें उतना अनुभव नहीं था। उनके चयन में सड़क पर पहनने वाले कपड़े, टी-शर्ट और यहां तक कि स्केटबोर्ड से लेकर अपाचे, नवाजो, टलिंगिट और अथाबस्केन समुदायों के कई कलाकार थे।

ये रचनाएँ "एक्टिविस्ट्स" समूह का हिस्सा हैं, जो ऐसे कलाकारों को पहचानती हैं जो अपने डिजाइनों के माध्यम से पहचान और राजनीतिक विचारों को व्यक्त करते हैं। टॉमी जोसेफ के तीन टुकड़े वाले सूट में एक ईगल पैटर्न की विशेषता है जो उनके टलिंगिट कबीले समूह और विनीफ्रेड नुंगक के पार्का और टोपी को संदर्भित करता है, लोमड़ी फर और रंगे हुए गुलाबी रंग के साथ पंक्तिबद्ध है, जो कलाकारों की जनजातियों के लिए विशिष्ट पैटर्न को शामिल करता है, लेकिन एक सड़क शैली की संवेदनशीलता के साथ।

"वस्तुओं को एक दूसरे से बात करना शुरू कर दिया, और यह स्पष्ट हो गया कि शो को कैसे व्यवस्थित किया जा सकता है अगर विचार विषय द्वारा कालानुक्रमिक रूप से नहीं।" "उन्होंने खुद को लगभग छाँट लिया।"

"प्रोवोकेटर्स, " सबसे स्पष्ट रूप से राजनीतिक और प्रयोगात्मक है। "यह काम करने के लिए इस आग्रह की तरह लगभग है, " Kramer कहते हैं। “जैसे, जागो। यह हो रहा है। वास्तव में, इसमें बहुत ऊर्जा है और इसके चारों ओर उत्साह है। ”

कार्ला हेमलॉक की एक सूती शर्ट में 1794 में कैनाडीगुआ की संधि थी, जिसमें एक दस्तावेज था, जिसमें अमेरिकी सरकार को इरोक्विस कन्फेडेरिटी को माल का भुगतान करने की आवश्यकता थी, और जो आज भी प्रभावी है। क्रॉ आर्टिस्ट वेंडी रेड स्टार की एक काले विनाइल ड्रेस के साथ, फर्श पर लंबे फ्रिंज के साथ तेल या खून टपकने की आशंका है। व्यावहारिक परिधान की तुलना में अधिक मूर्तिकला, काम देशी भूमि पर प्राकृतिक संसाधनों के शोषण को उजागर करता है।

"यह बहुत हड़ताली है, और यह वास्तव में आपको इसे पहनने की व्यवहार्यता और आपके द्वारा किए जाने वाले प्रकार के बयान पर सवाल खड़ा करता है, " ड्रेमर कहते हैं। “यह प्रदर्शनी मूल निवासी डिजाइनरों और मूल निवासी कलाकारों के लिए वास्तव में एक महत्वपूर्ण अवसर है कि वे स्वयं को परिभाषित कर सकें कि मूल निवासी फैशन क्या है और मूल निवासी गैर-मूलनिवासी लोगों द्वारा मुख्य रूप से आकार के बाजार को आकार देने के बजाय, जो मूल-प्रेरित डिजाइन और शैली का उपयोग करते हैं। मूलनिवासी फैशन के बारे में आम जनता के विचारों को खिलाने के लिए प्रेरित करता है। "

"नेटिव फैशन नाउ" 4 सितंबर, 2017 को अलेक्जेंडर हैमिल्टन यूएस कस्टम हाउस, वन बॉलिंग ग्रीन, न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क, 10004 में स्थित अमेरिकन इंडियन के नेशनल म्यूजियम में नेशनल म्यूजियम में देखा जा सकता है।