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इस कलाकार ने केल्विन और हॉब्स के लिए अपने प्यार और मोह को घोषित किया

कला हमेशा किसी चीज का निर्माण नहीं है। कभी-कभी, यह उन्मूलन का कार्य है। रॉबर्ट रोसचेनबर्ग ने 1953 के कुख्यात काम के लिए विलेम डी कूनिंग ड्राइंग को मिटा दिया। भित्तिचित्र कलाकार बैंकी द्वारा कई कार्य पिछले एक दशक में गलती से या जानबूझकर चित्रित किए गए हैं। और स्मिथसोनियन के हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में एक नए शो में, "टोनी लुईस: एंथोलॉजी 2014-2016, " केल्विन और हॉब्स के दर्जनों कॉमिक स्ट्रिप्स को किस तरह से तैयार किया गया है या पता चला है, जो प्रतीत होता है यादृच्छिक शब्द और संवाद छोड़कर गुब्बारे।

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शिकागो के कलाकार टोनी लेविस लंबे समय से ड्राइंग और भाषा के तरीकों में रुचि रखते थे, लेकिन काम के इस सेट में, उन्होंने सभी को अस्पष्ट किया, लेकिन जो शब्द उनसे बोले, उन्होंने व्यक्तिगत फ्रेम काट दिए, उन्हें किनारे कर दिया, और उन्हें एक तरह के हास्य में बदल दिया। स्ट्रिप-व्युत्पन्न कट-आउट कविता-वे जिन्हें उन्होंने मुक्त छंद की एक नई प्रकाशित पुस्तक में भी पुन: लिया।

लुईस के लिए, यह एक प्रारंभिक बचपन के प्रभाव को श्रद्धांजलि देने का एक तरीका है, यहां तक ​​कि वह अपने विचारों को एक नए पुनर्संरचनात्मक कथा में सम्मिलित करता है। वे कहते हैं कि, उद्घाटन के दिन अपने काम के दौरान, वह कहता है, '' एक निजी सेटिंग में, अलग-अलग स्टूडियो स्पेस में, बड़े काम की तुलना में राडार के तहत ऐसा होता रहा है। इसे पूर्ण परियोजना के रूप में लपेटे के तहत भी रखा गया है। ”

जबकि कुछ टुकड़े प्रदर्शनियों में पॉप अप हो चुके हैं, हिर्शहॉर्न शो, उनका डीसी पदार्पण, पहली बार उन्हें एक समूह के रूप में एक साथ प्रदर्शित किया गया है - टुकड़ों से ली गई कविता की एक पुस्तक के साथ, एक सीमित मुद्रण में प्रकाशित।

ऐसा इसलिए, क्योंकि ड्राइंग प्रोजेक्ट होने के अलावा, एंथोलॉजी एक लेखन अभ्यास भी है। यह कैल्विन और होब्स के साथ लुईस के बचपन के आकर्षण के साथ शुरू हुआ, बिल वाटर्सन द्वारा एक लड़के और उसके भरवां बाघ के बारे में प्रभावशाली और लोकप्रिय कॉमिक स्ट्रिप जो 1985-1995 तक चलने के दौरान दुनिया भर के हजारों अखबारों में चली। इसके 11 एंथोलॉजी लाखों पाठकों के लिए टचस्टोन बन गए, लुईस शामिल थे।

"यह मेरी पसंदीदा कॉमिक स्ट्रिप है क्योंकि मैं एक बच्चा था, " लुईस कहते हैं। “ केल्विन और हॉब्स ने पहली बार जब मैंने हास्य देखा, पहली बार मैंने कला को देखा, पहली बार मैंने आकर्षित करने की क्षमता देखी, पहली बार मैंने कथा देखी - एक ही बार में। और यह बहुत ही मनोरम था। ”

इसमें दार्शनिक तर्क भी चल रहे थे, जिन्होंने डायलिस को काटने और मिश्रण करने के बावजूद लुईस के गद्य में अपना रास्ता ढूंढ लिया।

AP_558967712508.jpg केल्विन और होब्स, बिल वाटसन द्वारा एक लड़के और उसके भरवां बाघ के बारे में प्रभावशाली और लोकप्रिय कॉमिक स्ट्रिप जो 1985-1995 तक चलने के दौरान दुनिया भर के हजारों अखबारों में चली। (एपी फोटो / टोनी देवक)

उन्होंने एंथोलॉजी शुरू की क्योंकि उन्होंने अपने स्टूडियो में केल्विन और हॉब्स की किताबों की नकल की थी। “मैंने एक ही किताबों के टन और टन को दूसरी पुस्तकों की प्रतियों में खरीदा है। मैंने शुरू में ऐसा किया था, क्योंकि अगर मैं एक खो देता या एक को नुकसान पहुंचाता, तो मेरे पास दूसरा होता।

"जब भी मैं अपने स्टूडियो में कुछ भी लाता हूं तो यह अंतरिक्ष का शिकार हो जाता है क्योंकि यह बहुत गंदा है, यह बहुत तीव्र है, " लुईस कहते हैं। “यह एक कला स्टूडियो है - बहुत कुछ चल रहा है। इसलिए किताबें किताबों की तरह बेकार हो गईं। तब मुझे उनके साथ कुछ करने का पता लगाना था। इन रेखाचित्रों को बनाने का विचार स्वाभाविक था। ”इसलिए जब उन्होंने आर्ट बेसल और व्हिटनी द्विवार्षिक में बहुत बड़े टुकड़ों पर काम किया, तो वे चुपचाप काम करने के इस छोटे से सेट पर दूसरे स्टूडियो में काम करते रहे।

आरेखण तरल पदार्थ को सफेद करने के लिए सुधार तरल पदार्थ का उपयोग करना, या ग्रेफाइट को काला करने के लिए, उन्होंने संवाद के गुब्बारे से उन पर अलग-अलग पैनलों के ढेर लगाए।

"कभी-कभी आप उन्हें एक-दूसरे के बगल में रख देते हैं और आप भाग्यशाली होते हैं और यह समझ में आता है, " वे कहते हैं। "या यह कुछ अजीब बात कहता है, आप इसे बनाए रखें। या आप उन सभी को उड़ा दें और वे चले जाएंगे। और फिर मैं इसे फिर से बनाने की कोशिश करूँगा और मैं नहीं कर पाऊँगा। यह लिखने के बीच में अपना विचार खोने जैसा है। ”

लेकिन शब्दों और वाक्यांशों के संयोजन के बीच में, कवियों ट्रिस्टन तज़ारा और विलियम बरोज़ (या डेविड बोवी से थॉम यॉर्क के लिए एक ही तकनीक को उधार लेने वाले रॉकर्स) के रूप में, थीम दिखाई देंगे।

"आप देखना शुरू करते हैं, बस ऐसे ही, " लुईस कहते हैं, एक टुकड़े की ओर और इसे पढ़ते हुए, "बचपन हमेशा के लिए है।" । । और मुझे नफरत है जब यह नहीं है। ' मेरे लिए यह एक प्रकार का पागलपनपूर्ण वाक्यांश है और मैं उसी के साथ रहना चाहता था। "

फिर उन्होंने बाकी कार्यों का निर्माण किया, जिसमें एक ही रविवार के कॉमिक की तरह समान संख्या में पैनल और फ़्रेम थे - हालांकि ये चित्र, मूल शब्द या समान कहानी की रेखाएँ हैं। "मुझे यह विचार पसंद है कि इसका प्रत्येक चरण कुछ ऐसा हो सकता है, जिसे लोग कॉमिक स्ट्रिप प्रारूप की परिचितता का हवाला देते हुए ले सकते हैं या समझ सकते हैं या समझ सकते हैं।" "आप एक बड़ी लेखन प्रक्रिया के सबूत के रूप में शो की सराहना कर सकते हैं जो स्पष्ट रूप से सही नहीं है, और खुद को बाहर करने की शुरुआत में है।"

"<Em> केल्विन और हॉब्स </ em> पहली बार मैंने हास्य देखा था, पहली बार मैंने कला को देखा था, पहली बार मैंने आकर्षित करने की क्षमता देखी थी, पहली बार मैंने कथा देखी थी - एक ही बार में। और वह सुपर-मोहक था, केल्विन और हॉब्स ने पहली बार जब मैंने हास्य देखा, पहली बार मैंने कला को देखा, पहली बार मैंने आकर्षित करने की क्षमता देखी, पहली बार मैंने कथा देखी - एक ही बार में। और वह सुपर-मोहक था, "लुईस कहते हैं। (कलाकार के सौजन्य से, मार्क पॉचर द्वारा फोटो)

प्रदर्शनी के क्यूरेटर बेट्सी जॉनसन कहते हैं, "इस काम की दिमाग खोलने वाली गुणवत्ता है, " यह महसूस करते हुए कि लिखने के अलग-अलग तरीके हैं। मैं बच्चों के लिए सोचता हूं, जो इसे देखते हैं और सोचते हैं, यह कला है: विनियोग और उन्मूलन, यह हमेशा शुद्ध निर्माण के बारे में नहीं है। यह अपने आप को बाहर से चीजें खींचने और इसे एक नए रास्ते में एक साथ रखने के बारे में है। और जब लोग यह देख सकते हैं, तो यह पृथ्वी-बिखर सकता है। ”

34 काम स्थायी हिर्शहॉर्न संग्रह से जारी प्रदर्शनी के साथ एक आदर्श फिट हैं, "क्या अनुपस्थिति से बना है " जो इसे घेरता है, कला के रूप में कमी और क्षरण के समान दृष्टिकोण का प्रदर्शन करता है। निकटवर्ती, भी, " मार्क ब्रैडफोर्ड: पिकेट का प्रभार, “एक और समकालीन अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार, मार्क ब्रैडफोर्ड द्वारा किया गया कार्य, जिसने इसी तरह एक स्रोत सामग्री- गेटीसबर्ग साइक्लोरमा को फिर से लागू किया और घटाया और इसमें कुछ नया करने के लिए बहुत सारी बनावट जोड़ दी।

"जो शांत है, " लुईस कहते हैं। "मार्क ब्रैडफोर्ड के लिए मेरे मन में बहुत सम्मान है।"

यद्यपि लुईस और वाटसन दोनों क्लीवलैंड के आसपास रहते थे, लेकिन कलाकार की कार्टूनिस्ट की पट्टी के विनियोग का अर्थ था कि वह एक ऐसी चीज को सम्मिलित कर सकता था जो उस पट्टी से गायब थी जो अन्यथा सबकुछ होती थी- स्वयं।

लुईस अपने प्रोजेक्ट के बारे में कहते हैं , "वे खुद को, मेरी जीवनी और अपने जीवन को उस कथानक में शामिल करने के तरीके से निपटते हैं, क्योंकि मैं इस बात का अभाव है कि मैं कौन हूं।"

"इनमें से कुछ कविताओं के बारे में बात करते हैं कि केल्विन को यह कहते हुए पकड़ा नहीं जाएगा, " वे कहते हैं। "मुझे लगता है कि यह उन चीजों के बारे में बात करना महत्वपूर्ण है जो अब हो रही हैं या जीवन के अन्य पहलुओं, जिनका मूल कथा में मौजूद कथित कथ्य से कोई लेना-देना नहीं है।"

"टोनी लुईस: एंथोलॉजी 2014-2016" 28 मई से वाशिंगटन, डीसी के हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में जारी है

इस कलाकार ने केल्विन और हॉब्स के लिए अपने प्यार और मोह को घोषित किया