नोट जॉर्जिया ओ'कीफ़े के हस्ताक्षर का यह स्क्वीगल 1939 के पत्र में प्रदर्शित किया गया, "आर्ट ऑफ़ हैंडराइटिंग।" अमेरिकन आर्ट के अभिलेखागार की छवि शिष्टाचार।
अमेरिकी चित्रकार चार्ल्स ई। बुर्चफ़ील्ड ने एक बार लिखावट के बारे में कहा था: "दिमाग को लिखने का नियम न दें कि आंख ... कोई आपके चित्रलिपि को समझ लेगा।" चाहे त्रुटिहीन या गैरकानूनी चिकन खरोंच, एक कलाकार का "हाथ" कभी भी चित्रलिपि से दूर नहीं होता है। यह विशिष्ट है, कलाकार के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति - एक कला रूप और स्वयं में। 40 से अधिक प्रमुख अमेरिकी कलाकारों की लिखावट "द आर्ट ऑफ हैंड राइटिंग" का विषय है, जो आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट द्वारा एक नई प्रदर्शनी है।
रेनॉल्ड्स सेंटर फॉर अमेरिकन आर्ट एंड पोट्र्रैक्शन में लॉरेंस ए। फ्लेशमैन गैलरी में रखा गया, "द आर्ट ऑफ हैंड राइटिंग" इस धारणा द्वारा निर्देशित है कि कलाकार कभी भी रचनात्मक होना बंद नहीं करते हैं। "एक कलाकार होने के नाते अपने जीवन के सभी पहलुओं के माध्यम से किया जाता है, " क्यूरेटर मैरी सविग कहते हैं। "उनकी रचनात्मकता जीवित है और वे जो कुछ भी करते हैं उसके माध्यम से सांस लेते हैं, और जिसमें पत्र लिखना शामिल है।"
"एकान्त क्रिसमस कार्ड हस्ताक्षर इस बात का प्रमाण है कि अमेरिकी कला संग्रहालय में लोक और स्व-सिखाया कला के क्यूरेटर लेस्ली उम्बरगर लिखते हैं कि जब मूसा ने समय लिया तो एक संस्कारी स्क्रिप्ट को बदल सकता था।" अमेरिकी कला के अभिलेखागार की छवि शिष्टाचार
प्रदर्शनी में प्रत्येक अक्षर, नोट और पोस्टकार्ड के लिए, एक विद्वान बताते हैं कि कलाकार की लिखावट के औपचारिक गुण उसकी शैली और व्यक्तित्व पर कैसे प्रकाश डालते हैं। अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के क्यूरेटर लेस्ली अम्बरगर ने दादी मूसा की "सुखद और व्यावहारिक" पटकथा में कलाकार और फार्मवाइफ के रूप में उनकी दो भूमिकाओं को पाया। आर्ट क्यूरेटर सारा ग्रीनो की नेशनल गैलरी के लिए, जॉर्जिया ओ'कीफ के विशिष्ट स्क्वीगल्स और व्याकरण के लिए अवहेलना एक इकोलेक्लेस्ट की भावना को प्रकट करती है। और लेखक जेने मर्केल का मानना है कि एरो सेरेनन ने अपनी लिखावट में उतनी ही विविधता प्रदर्शित की जितनी उन्होंने अपनी वास्तुकला में की थी।
जैक्सन पोलक की अनियमित स्कूली शिक्षा उनकी गन्दी कलमकारी को समझा सकती है अमेरिकी कला के अभिलेखागार की छवि शिष्टाचार
कुछ मामलों में, एक कलाकार की लिखावट उसकी या उसकी कलाकृति के विपरीत प्रतीत होती है। उदाहरण के लिए, डान फ्लेविन को फ्लोरोसेंट रोशनी की अपनी न्यूनतम स्थापना के लिए जाना जाता था, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत, पारंपरिक श्राप में लिखा गया था। कला इतिहासकार टिफ़नी बेल 19 वीं शताब्दी की लैंडस्केप पेंटिंग में फ्लाविन की रुचि की विसंगति को बताती हैं। मैरी सैविग कहती हैं, "कलाकार रिक्तियों में नहीं रहते हैं।" "वे वास्तव में उनके सामने आए कला इतिहास से प्रेरित हैं।"
वे अपनी स्कूली शिक्षा से भी आकार लेते हैं। कई कलाकारों ने रट द्वारा लिखना और आकर्षित करना सीखा, पामर पद्धति का अभ्यास किया और स्केचिंग तब तक जीवित रहे जब तक कि वे दूसरी प्रकृति नहीं बन गए। जैक्सन पोलक एक अपवाद है जो नियम को साबित करता है: पोलक विशेषज्ञ हेलेन हैरिसन के अनुसार, कलाकार के गन्दा घोटालों का उसकी छिटपुट शिक्षा के साथ-साथ उसकी नवजात रचनात्मकता के साथ भी बहुत कुछ था।
लिखावट एक मरती हुई कला हो सकती है, अब जब राष्ट्रव्यापी पाठ्यक्रम मानकों को अब शाप देने की आवश्यकता नहीं है। कुछ लोगों ने शापात्मक शिक्षा के संज्ञानात्मक लाभों का हवाला देते हुए चूक की आलोचना की है, जबकि अन्य का तर्क है कि डिजिटल क्रांति ने शाप अप्रचलित किया है। लेकिन अब के लिए, अधिकांश आगंतुक अभी भी अमेरिकी कलाकारों द्वारा पीछे छोड़ दिए गए छोरों और कड़ियों पर उदासीन मोम लगा सकते हैं।
सैविग ने स्वीकार किया कि उनकी खुद की लिखावट जैक्सन पोलक की तुलना में अधिक दिखती है, कहते हैं, फाइबर कलाकार लेनोर टावनी की सटीक स्क्रिप्ट। प्रदर्शनी में शैलियों की विविधता से पता चलता है कि कलाकार वास्तव में हैं, वह मजाक करती है, हमारी तरह: "उम्मीद है कि यहां एक पत्र है जो हर एक व्यक्ति के लिए है।"
