मारिना अब्रामोविओक को बनाने के लिए, प्रदर्शन कला की गॉडमदर | कला और संस्कृति | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, कला और कलाकार

संग्रहालय आमतौर पर आगंतुकों को कलाकृति को छूने से रोकते हैं - एक कलाकार में अकेले चिपके हुए पिन को मंजूरी दें, उसके कपड़े काट दें या एक शो के हिस्से के रूप में चाकू से उसकी गर्दन को काटें।

दीवारों के माध्यम से चलो: एक संस्मरण

अपने आप में प्रदर्शन का एक उल्लेखनीय कार्य, वॉक थ्रू दीवारों का एक असाधारण कलाकार के अद्वितीय जीवन का एक ज्वलंत और शक्तिशाली प्रतिपादन है।

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दीवार के माध्यम से दीवारें मरीना के जीवन का पता लगाती है, टीटो के शासन के तहत अपने युवा बचपन से WWII यूगोस्लाविया में फैशन हाउस गिवेंची के साथ सहयोग के लिए 2015 में न्यूयॉर्क में इसके रनवे शो के लिए, वह अब घर बुलाती है। 1946 में जन्मे, अब्रामोविओक ने बेलग्रेड की ललित कला अकादमी में एक चित्रकार के रूप में शुरुआत की, लेकिन अधिक वैचारिक कार्यों में उनकी गहरी रुचि थी। मरीना ने अपना पहला एकल प्रदर्शन, कम वॉश विद मी, 1969 में बेलग्रेड यूथ सेंटर में प्रस्तावित किया, जहाँ उन्होंने कपड़े धोने के सिंक स्थापित करने की योजना बनाई, ताकि आगंतुकों को अपने कपड़े निकालने के लिए आमंत्रित किया जा सके ताकि वह उन्हें धो सकें, सुखा सकें और उन्हें आयरन कर सकें। केंद्र ने इस विचार को खारिज कर दिया, लेकिन उसने 1970 के दशक के आरंभ में ऑडियो इंस्टॉलेशन की एक श्रृंखला, प्रदर्शन कला में अपना आधिकारिक कदम रखा।

जबकि पुस्तक में ऐसे मामलों को शामिल किया गया है जो अच्छी तरह से रद्दी हो चुके हैं, अब्रामोविओक कुछ अंदरूनी सूत्र-उपाख्यान प्रदान करता है, जिन्हें पाठकों को खोज लेना चाहिए (स्पॉइलर: पेशाब को नियंत्रित करना एक मुद्दा है जब अब्रामोविस टुकड़ों की योजना बनाता है)। संस्मरण के सबसे शक्तिशाली क्षण आते हैं जब अब्रामोविक रोमांटिक दिलों के सबसे अंतरंग विवरण साझा करता है जिसे उसने सहन किया है। मरीना को अपने द्वारा पसंद किए गए पुरुषों के बारे में कोई चिंता नहीं है और कलाकार महसूस करता है कि वह पहले से कहीं ज्यादा मौजूद है।

एक अग्रणी के रूप में मदद करने वाली, मरीना को अक्सर प्रदर्शन कला की दादी कहा जाता है .. "वह बहुत प्रभावशाली रही है, " स्टीफन एक्विने स्मिथसोनियन हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन के मुख्य क्यूरेटर कहते हैं। वह बताते हैं, "उनका सबसे बड़ा प्रभाव यह है कि वह यह बताती हैं कि समय कैसे सरल इशारों को गहराई से सार्थक और सरगर्मी घटनाओं में बदल देता है।" यह कुछ मिनटों के लिए एक निश्चित कार्रवाई करने के लिए एक बात है, वे बताते हैं। लेकिन जब मरीना लंबी अवधि के लिए किसी गतिविधि को करता या दोहराता है, तो उसका धीरज कलाकार और दर्शक के बीच के रिश्ते को और अधिक स्पष्ट और तीव्र बनाता है।

यह एक माध्यम है, हालांकि, यह नाटकीय और प्रभावित महसूस कर सकता है, खासकर उन लोगों के लिए जो समकालीन कला के बारे में पहले से ही संदेह कर रहे हैं। कला की दुनिया के अंदर, आलोचक जेरी साल्ट्ज़ ने अब्रामोवीक के टुकड़ों को "सीमावर्ती मसोचवादी" कहा है। इस अवसर पर, मरीना ने खुद अपने काम और सहनशक्ति के अन्य नाटकीय प्रदर्शनों के बीच की रेखा को धुंधला किया है। 2012 की डॉक्यूमेंट्री में, द आर्टिस्ट प्रेजेंट है, उनके गैलरिस्ट, सीन केली ने एक संयुक्त-प्रदर्शन का विचार रखा है, जो डेविड ब्लेन ने मरीमा के लिए अपने पूर्वव्यापी परिदृश्य के लिए प्रस्तावित किया है। ब्लेन, केली बताते हैं, बहुत पैदल यात्री है। वह जादू में तस्करी करता है - जबकि वह कला की दुनिया के उच्चतम क्षेत्रों में निवास करता है। लेकिन ब्लेन के लिए अब्रामोविक के संबंध में- जिसे अक्सर धीरज कलाकार कहा जाता है- सवाल उठाता है: अब्रामोवीक की ताकत के कारनामों को उच्च कला की छाप क्यों मिलती है? आखिरकार, ब्लेन ने खुद को अत्यधिक मानसिक और शारीरिक दुर्बलता के विषय में कहा, जब वह कहता है, वह "ज़िंदा दफन" है तो उसे एक हफ्ते के लिए एक plexiglass ताबूत में रखा गया है या 63 घंटों के लिए बर्फ के ब्लॉक में रखा गया है। मरीना ने अपने एक प्रदर्शन में बर्फ के खंडों से बना एक क्रॉस पर नग्न रखा।

बहुत कम से कम, मरीना की कला कहीं बैठती है, जैसा कि एक अटलांटिक लेखक ने कहा था, "थिएटर, आध्यात्मिकता और मनोभाववाद के मोड़ पर।" उसके करियर के कुछ उदाहरण: अब्रामोविओक ने एक रेजर ब्लेड के साथ अपने पेट में एक पांच-बिंदु वाले तारे को उकेरा। थॉमस लिप्स के लिए । वह गैलरी गैलरी के चारों ओर तीन में एक बड़े अजगर के साथ रेंगती थी। वह दर्शकों के सामने नग्न बैठी और दर्द के बिंदु पर अपने बालों को ब्रश किया, आर्ट मस्ट बी ब्यूटीफुल, आर्टिस्ट मस्ट ब्यूटीफुल के लिए क्लैंप आउट किया।

और निश्चित रूप से, कई लोग उसे सबसे बड़ी उपलब्धि मानते हैं, वह 700 घंटे के लिए लकड़ी की कुर्सी पर बैठी थी, तीन महीनों के दौरान, मौन, आगंतुकों को घूरते हुए, द आर्टिस्ट इज़ द प्रेजेंट में एक-एक करके। इस शो ने 750, 000 से अधिक दर्शकों को मोआमा में लाया और कई दर्शकों को सचमुच आँसू बहाए। वहाँ भी एक tumblr, Marina Abramović मेड मी क्राई है। न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में एक संज्ञानात्मक न्यूरोसाइंटिस्ट, सुज़ैन डाइकर, इस घटना से इतना घबराए हुए थे, उन्होंने अब्रामोविओक के साथ एक शोध परियोजना पर सहयोग किया, जिसका नाम था, "म्युचुअल म्यूजिक का जादू मापने वाला।" दो लोग, पोर्टेबल ईईजी हेडसेट पहने हुए, एक दूसरे को घूरते हुए। 30 मिनट (शो को बहुत पसंद करते हैं), इसलिए डिककर यह माप सकते हैं कि उनके दिमाग की नलिकाएं कहां सिंक्रनाइज़ होती हैं।

पिछले एक दशक में, अब्रामोविओक ने अपने मुख्यधारा के आलोचकों द्वारा उनकी कुख्याति को भुनाने की कोशिश के लिए बेची गई धारा के रूप में देखा है। यह कुछ हद तक कैच -22 है। उसके हालिया काम में रक्त और नग्नता का अभाव है, जिसने उसे एडगर अपस्टार्ट बनाने में मदद की, लेकिन अब्रामोविक "ब्रांड" निश्चित रूप से लोकप्रिय संस्कृति में अधिक व्यापक है। उनका 2002 का प्रदर्शन, द हाउस विद द ओशन व्यू (मेरा व्यक्तिगत पसंदीदा, उनके सेवर से), दस महीने बाद, "सेक्स एंड द सिटी" पर सावधानी से पैरोडी किया गया था। कैरी ब्रैडशॉ एक गैलरी का दौरा करते हैं जहां एक कलाकार एक उठाए हुए मंच पर रह रहा है; इकलौता इग्‍नोर, चाकू से वार करने वाले सीढ़ी का एक सेट है। मरीना की तरह, कलाकार 16 दिनों तक अपनी खुद की "ऊर्जा क्षेत्र" को बदलने की कोशिश में बात नहीं कर रहा है और न ही खा रहा है, संभवतः वह दुनिया का भी है (मरीना का प्रदर्शन 12 तक चला और उसके संस्मरण में कभी उल्लेख नहीं किया गया है) महासागर दृश्य के साथ हाउस "दुनिया" के बारे में है)।

2013 में अपनी सर्वव्यापी स्थिति को मजबूत करते हुए, जे जेड ने कलाकार को अपने संगीत वीडियो, "नासो बेबी" के लिए प्रस्तुत किया। एक विशिष्ट व्हाइट-बॉक्स चेल्सी गैलरी में फिल्माया गया, कलाकार और रैपर नृत्य, एक-दूसरे को सहजता से अभिनीत करते हैं। अपनी सामग्री के बदले में, जे जेड जाहिरा तौर पर न्यूयॉर्क के हडसन में अपने संस्थान के लिए एक दान करने के लिए सहमत हो गया, जहां वह "अब्रामोविओक विधि" सिखाने की योजना बना रहा है। वह अपने टेड टॉक में लोगों की चेतना और क्षमता को बढ़ाने के रूप में विधि का वर्णन करती है। पल भर में जीना - जो बाकी सब कहते हैं मनमौजीपन ।

ब्रैनिस्लाव जैकोवल्जेविक, स्टैनफोर्ड के थिएटर विभाग और प्रदर्शन अध्ययन के प्रदर्शन सिद्धांत के एक प्रोफेसर, जैसे कि मरीना के रंगमंच और कला के बीच एक अंतर है। वह बताते हैं कि रंगमंच प्रतिनिधित्वात्मक है, लेकिन अब्रामोवीक गहरा प्रस्तुति है। "आप जो देख रहे हैं वह वास्तव में हो रहा है, " वह कहते हैं। "कोई भ्रम या सवाल नहीं है कि वह कुछ कैसे कर रही है।" इसके अलावा, अब्रामोविओस के दर्शकों ने जो कुछ भी हो सकता है, उसमें खुद को जमा करके भाग लेते हैं, वह कहते हैं, बहुत कुछ है जो वह करता है। मरीना के लिए भी एक गहन चित्रण: रिदम 5 में, कलाकार एक ज्वलंत लकड़ी के तारे के अंदर लेट गया और चेतना खो गया क्योंकि आग ने उसके सिर के चारों ओर ऑक्सीजन का सेवन किया। यह एक दर्शक था जिसने उसे सुरक्षा के लिए खींच लिया।

"Masochism में अनजाने में प्रेरित दर्द और पीड़ा शामिल है, " डॉ। रॉबर्ट ग्लिक बताते हैं, कोलंबिया कॉलेज ऑफ फिजिशियन और सर्जन में नैदानिक मनोरोग के प्रोफेसर और यूनिवर्सिटी के सेंटर फॉर साइकोएनालिटिक ट्रेनिंग एंड रिसर्च के पूर्व निदेशक हैं। "इसलिए, " वह कहते हैं, "सब कुछ जिसमें दुख शामिल नहीं है, वह है।" हाँ, मरीना अब्रामोविक खुद पर दर्द का सामना करती हैं- लेकिन अपने दर्शकों पर जानबूझकर संचार और प्रभाव के रूप में। ग्लिक ने मरीना अब्रामोविक की गतिविधियों को उन लोगों को पसंद किया जो विरोध प्रदर्शन के रूप में भूख हड़ताल में भाग लेते हैं। मरीना महीनों या वर्षों तक अपने प्रदर्शन की योजना बनाकर बिताती है और वह बताती है, कि यह एक मर्दवादी ड्राइव से अधिक रचनात्मक महत्वाकांक्षा के रूप में बोलती है।

वास्तव में, उनके संस्मरण में एक मार्मिक दृश्य है, जहाँ उल्या ("प्रदर्शन कला के देवता पिता, " मरीना के पेशेवर और 12 साल के जीवनसाथी) के साथ उनका रिश्ता, बुरी तरह बिगड़ रहा है। एक लड़ाई के दौरान, उले ने पहली बार "वास्तविक जीवन" में अपना चेहरा मारा - जैसा कि लाइट / डार्क, जैसे प्रदर्शन के दौरान विरोध किया गया था, जहां दोनों ने 20 मिनट के लिए हिंसक थप्पड़ का कारोबार किया। और मरीना के लिए, जीवन / कला सीमा अपरिवर्तनीय रूप से भंग हो गई थी।

उनकी आत्मकथा शायद प्रदर्शन कला की शक्ति पर किसी का मन नहीं बदलेगी। जो लोग उसके प्रयासों या पूरी शैली को अलग-थलग पाते हैं और वंचित होते हैं, वे वॉक थ्रू वाल्स के बाद भी ऐसा ही महसूस करेंगे। लेकिन जो लोग उसके भीषण दृष्टिकोण को मानते हैं, उनके लिए एक दूरदर्शी बनाता है, संस्मरण एक संवेदनशील, स्थिर रूप से प्रकट करता है - कई बार, आश्चर्यजनक रूप से भोगी महिला, जो कला के नाम पर हमारे शरीर और मन को भय और थकावट के सभी स्तरों से पीछे धकेल सकती है।

जैकोबा उरीस्ट न्यूयॉर्क में एक कला और संस्कृति लेखक हैं।