यदि एक महिला 1932 में एक शाम के गाउन की तलाश में थी, तो एक अच्छा मौका है कि वह एक विशेष पोशाक पर विचार करे। फर्श की लंबाई, सफेद ओर्गांडी शोस्टॉपर के पास एक झपकीदार, रफल्ड हेम के साथ स्वैच्छिक पोम-पोम आस्तीन था, और आने वाले वर्षों के लिए "यह" पोशाक था, जो फैशन की दुनिया के माध्यम से शॉकवेव्स भेज रहा था। एमजीएम के स्मैश-हिट लेटी लिटन में फिल्म स्टार जोन क्रॉफोर्ड द्वारा पहने गए एक लुक से प्रेरित होकर, गाउन पोशाक डिजाइनर एड्रियन ग्रीनबर्ग के दिमाग की उपज थी। इसका सिल्हूट इतना अभूतपूर्व था कि इसने महिलाओं को मेस जैसे डिपार्टमेंटल स्टोर में जाने के लिए प्रेरित किया।
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लेकिन एक फैशन सनक की तरह लग रहा था कि वास्तव में आने वाली चीजों का एक अग्रदूत था। हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि कितने लेटी लिन्टन गाउन का निर्माण और बिक्री की गई थी, लेकिन यह लुक इतना लोकप्रिय था कि इसने पोशाक डिजाइन और सिनेमा से प्रेरित फैशन की दुनिया में लगभग एक पौराणिक स्थिति प्राप्त कर ली है। उस एकल गाउन ने अमेरिकी फैशन में एक क्षण को चिह्नित किया - एक जिसमें हॉलीवुड में कॉस्टयूम डिजाइनर, पेरिस में कॉउचर हाउस नहीं थे, अमेरिकी महिलाओं को यह बताना शुरू कर दिया कि क्या पहनना है। यह फिल्म-प्रेरित परिधानों के युग की शुरुआत थी जो आम महिलाओं की अलमारी में सिल्वर-स्क्रीन दिखती है।
कॉस्ट्यूम डिज़ाइन को सम्मानित करने के लिए अकादमी ऑफ़ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज के लिए पहले अकादमी पुरस्कारों के समय से 21 साल लग गए, हालांकि पहली फ़िल्मों की स्क्रीनिंग के बाद से फ़िल्मी परिधानों ने दर्शकों को लुभाया। हालांकि, कुछ लोगों को यह एहसास है कि पोशाक डिजाइन का वैश्विक फैशन उद्योग पर एक बड़ा प्रभाव था।
1930 के दशक की शुरुआत में, ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, हॉलीवुड का स्वर्ण युग था और फिल्मों ने बचने का एक शानदार और सुलभ रूप प्रदान किया। जैसा कि फिल्म ने अमेरिका की सामूहिक कल्पना पर कब्जा कर लिया, स्क्रीन पर जो पहना था वह सनसनीखेज बन गया। एक नया बाजार उभरा और इसके साथ, सिनेमा वेशभूषा से प्रेरित उत्पादों को विकसित करने और बेचने के लिए पूरी अलमारी के लायक।
इस नए, बड़े पैमाने पर महिला, उपभोक्ता समूह को भुनाने के लिए दौड़ जारी थी। इस प्रयास को आगे बढ़ाते हुए पैरामाउंट, वार्नर ब्रदर्स, 20 वीं सेंचुरी फॉक्स और आरकेओ सहित फिल्म स्टूडियो थे। चूंकि स्टूडियो का फिल्म निर्माण और वितरण के हर पहलू पर रचनात्मक नियंत्रण था - निर्देशकों से लेकर अभिनेताओं तक की वेशभूषा के डिजाइन तक - उन्होंने खुद को प्रचारित करने के लिए नए तरीकों का बीड़ा उठाया, अपनी आकर्षक फिल्मों को और भी अधिक व्यावसायिक सोने में बदल दिया।
सिनेमा-शैली के फैशन ने सिर्फ साज़िश के एक तत्व और कपड़ों की पसंद से अधिक प्रदान किया जो कि दुकानों में नियमित रूप से बेचा जाता था। यह सब फिल्मों के जादू में उतर गया: फिल्मों की विभिन्न कथानक, युगों और सेटिंग्स के माध्यम से शुरू की गई कल्पना ने अपने व्यक्तिगत वार्डरोब के माध्यम से लोगों के घरों में प्रवेश किया। ये व्यावसायिक रूपांतर (कभी-कभी नॉकऑफ, कभी-कभी आधिकारिक रूप से लाइसेंस प्राप्त) फिल्म निर्माताओं के एक बड़े बाजार में बेच दिए गए थे। कम सिलाई और सस्ते कपड़ों के साथ कम कीमत पर निर्मित, कपड़े एक सस्ती खुदरा कीमत पर बेचे गए।
इस तरह के पहले प्रयासों में से एक हॉलीवुड फैशन एसोसिएट्स, फैशन निर्माताओं और थोक विक्रेताओं के एक समूह से आया था, जिन्होंने लोकप्रिय हॉलीवुड शैलियों के लिए कॉपीराइट हासिल किए और 1920 के दशक के अंत में लॉस एंजिल्स में उन्हें विशेष स्टोर में बेच दिया। इसी तरह, 1928 में, द कंट्री क्लब मैन्युफैक्चरिंग कंपनी ने खरीदारों को लुभाने के लिए पहचानने योग्य फिल्मी सितारों द्वारा तैयार की गई मालिकाना शैलियों पर भरोसा किया।
फैशनेबल अमेरिकी वर्षों से कोको हनेल, पॉल पोएर्ट, जीन लान्विन और मैडेलीन वियोनेट जैसे फ्रांसीसी हाउते कॉउचर डिजाइनरों से अपने संकेत ले रहे थे। ये लुक निश्चित रूप से ग्लैमरस हॉलीवुड प्रस्तुतियों में परिलक्षित होते थे, लेकिन इस नए मर्चेंडाइजिंग ब्रेनचाइल्ड के साथ, मूवी स्टूडियो अपने स्वयं के घर के डिजाइनरों के बजाय पूंजीकरण कर सकते थे। हॉलीवुड के सबसे प्रसिद्ध कॉस्ट्यूमर्स में से एक, एडिथ हेड ने लिखा, "स्टूडियोज को फिर से फ्रांसीसी डिजाइनरों के एक छोटे समूह की दया पर होने का दृढ़ निश्चय नहीं मिला।" उनके लिए भी वार्डरोब। ”
स्टूडियो ने राष्ट्रव्यापी दुकानों के साथ भागीदारी की, वार्नर ब्रदर्स स्टूडियो स्टाइल्स, हॉलीवुड फैशन और मैसीज सिनेमा फैशन शॉप्स जैसे नामों के साथ थीम वाली दुकानों का निर्माण किया। उन्होंने फैशनेबल रुझानों की खोज के लिए अपनी फिल्मों को बढ़ावा देने के लिए लोकप्रिय पत्रिकाओं के साथ काम किया।
स्टूडियो और खुदरा विक्रेताओं ने फैन प्रकाशन में फिल्म रिलीज के साथ-साथ हॉलीवुड पिक्चर प्ले, मिरर मिरर और शैडो प्ले सहित अन्य फिल्मों में नए रूप में प्रचार किया। वोग जैसी अनुमानित फैशन पत्रिकाओं में सिनेमा फैशन के विज्ञापन भी शामिल थे। इस आउटलेट ने कॉस्ट्यूम डिजाइनरों को ट्रेंडसेटर में बदल दिया। अक्सर इन पत्रिकाओं ने अनुबंधित स्टूडियो सितारों का प्रदर्शन किया या बस उल्लेख किया, क्योंकि यह स्पष्ट हो गया था कि उपभोक्ता व्यवहार पर उनका बड़ा प्रभाव था। लेटी लिटन जैसी क्रॉफर्ड फिल्मों में, इतिहासकार हावर्ड गुटनर लिखते हैं, फैशन पर फोकस "भारी हो जाएगा, जहां दिशा सहित फिल्मों में लगभग सब कुछ एक बैकसीट ले जाएगा।"
RKO रेडियो पिक्चर्स ने लिखा कि उनकी 1935 की फिल्म रॉबर्टा से कॉपी किए गए डिजाइन के साथ "सहयोग में" कौन शामिल था । फ़िल्म डेली (पी। १६), जनवरी-मार्च १ ९ ३५ (लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस नेशनल ऑडियो विजुअल कन्जर्वेशन सेंटर) 
वाम: ऑरी-केली द्वारा वार्नर ब्रदर्स स्टूडियो स्टाइल्स के डिजाइनर द्वारा व्यावसायिक रूप से बेचे गए और डब्ल्यूबी 1933 की फिल्म एंथनी एडवर्स की एक पोशाक से प्रेरित। सही: यह पोशाक एक ओरी-केली डिजाइन नहीं हो सकता है, हालांकि उनके स्टूडियो स्टाइल्स ब्रांड के लिए WB द्वारा कॉपी किया गया था। आधुनिक स्क्रीन (पृ। Screen४) दिसम्बर १ ९ ३५ - नवंबर १ ९ ३६ (कांग्रेस का पुस्तकालय, मोशन पिक्चर, ब्रॉडकास्टिंग और रिकॉर्डेड साउंड डिवीजन) 
वार्नर ब्रदर्स ने खरीदारों को सिनेमा फैशन को ऊंचा करने की रणनीति बनाई। हॉलीवुड पत्रिका, जनवरी-नवंबर, 1935। (लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस मोशन पिक्चर, ब्रॉडकास्टिंग एंड रिकॉर्डेड साउंड डिवीज़न) 
लिटन की सफलता के साथ, एमजीएम नई फिल्म टुडे लाइव के साथ हलचल पैदा करता है । द न्यू मूवी मैगज़ीन (p.53), जनवरी-जून 1933 (लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस नेशनल ऑडियो विजुअल कंज़र्वेशन सेंटर) 
इस स्टूडियो स्टाइल्स के विज्ञापन में वार्नर ब्रदर्स की दुकान के स्थानों की सूची है जो क्षेत्र के बड़े खुदरा स्टोरों के अंदर स्थित हैं। वोग, 15 सितंबर 1935 ( वोग ) 
द कार्ल कं। सिनेमा फ़ेशियंस फ़ोटोप्लेल (p.54), दिसंबर 1934 (Photoplay) में प्रकाशित सिनेमा पोशाक को कैसे प्रदर्शित किया गया, इसका एक उदाहरण। 
वॉर्नर ब्रदर्स के सहायक सचिव रॉय ओब्रिंगर का एक पत्र स्टूडियो स्टाइल्स के बारे में प्रचारक मॉरिस एबेनस्टीन को दिया गया है। ऑरी स्टूडियो पर अपने नाम का उपयोग करते हुए डब्ल्यूबी के लिए प्रतिरोधी था। (सौजन्य उलंदा ब्लेयर, एसीएमआई) 1930 में, एमजीएम के सैमुअल गोल्डविन ने दुनिया के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से एक, कोको चैनल को लाकर एक उलटा रास्ता अपनाया, अमेरिका में एक अल्पकालिक सहयोग में अपनी फिल्मों के लिए वेशभूषा डिजाइन करने के लिए। उसी वर्ष, मेसी फिल्म-प्रेरित फैशन को ले जाने वाला पहला डिपार्टमेंटल स्टोर बन गया, जो आज के मध्यम-से-बेहतर फैशन रेंज में $ 200 से $ 500 तक मूल्य बिंदुओं पर आकस्मिक पहनने के लिए शाम को बेच रहा है।
मुख्यधारा के फैशन उद्योग ने प्रवृत्ति को फैलाने के लिए औपचारिक वस्त्र शोकेस और प्रिंट प्रकाशन का लाभ उठाया। तो फिल्मी फैशन किया। सिनेमा से प्रेरित कपड़े मौसमी फैशन शो के बजाय फिल्म डेब्यू के साथ मेल खाते हैं। व्यापार प्रकाशनों और रेडियो पर विपणन ने समय पर उत्साह की भावना पैदा की। वांछनीय लग रहा है, या गायब होने से पहले उन्हें पकड़ने के लिए दुकान पर जाने के लिए प्रशंसक एक टिकट खरीद सकते हैं।
स्टूडियोज ने फैशन ट्रेंड में भी कदम रखा, साथ ही, आगामी फिल्मों के लिए अपनी योजनाओं को साझा करते हुए, बर्नार्ड वाल्डमैन के मॉर्डन मर्केंडाइजिंग ब्यूरो (एमएमबी) के साथ, जो एक बड़े पैमाने पर कपड़े निर्माता हैं। इसका नतीजा यह हुआ कि जब किसी फिल्म का प्रीमियर हुआ, तो नए फैशन भी, और बदले में, परिधान फिल्म और उसके स्टूडियो के लिए एक विज्ञापन के रूप में काम करते थे।
अब, देश के सभी हिस्सों और देश के सभी हिस्सों की महिलाएं पेरिस की यात्रा किए बिना अत्याधुनिक फैशन का उपयोग कर सकती हैं। लेकिन वाल्डमैन अभी तक नहीं किया गया था। उन्होंने देशभर में 400 से अधिक सिनेमा फैशन शॉप्स की फ्रेंचाइजी की और अन्य 1, 400 स्टोरों की स्टार-एंडर्स स्टाइल बेचीं। हालांकि, वार्नर ब्रदर्स के स्टूडियो स्टाइल्स से उनकी प्रतिस्पर्धा थी। 1934 में स्थापित, इस अत्यधिक आकर्षक उत्पाद लाइन में स्टूडियो के प्रमुख पोशाक डिजाइनरों से प्रेरित लाइसेंस प्राप्त डिजाइन थे। जब पदोन्नति में अभिनेत्रियों की विशेषता नहीं होती है, तो वार्नर ब्रदर्स ने अपने स्टार डिजाइनर, ऑरी-केली को प्रचारित किया, जिससे वह फैशन डिजाइनर के लिए एक मांग के बाद क्रॉसओवर बना- एड्रियन ग्रीनबर्ग के समान।
एड्रियन-जो अब अपने पहले नाम से ही काफी मशहूर हो चुके हैं - ने जोन क्रॉफोर्ड, ग्रेटा गार्बो और नोर्मा शीयर जैसे सितारों के लिए वेशभूषा डिजाइन की थी। वह लाइसेंसिंग की कार्रवाई में भी शामिल हो गया। मेसी ने गार्बो अभिनीत एमजीएम की 17 वीं शताब्दी की नाटक क्वीन क्रिस्टीना (1933) के लिए एड्रियन की वेशभूषा पर आधारित एक पंक्ति बनाई। आखिरकार, उन्होंने 1940 के दशक में अपना खुद का फैशन हाउस शुरू करने के लिए हॉलीवुड को छोड़कर एक फैशन कैरियर शुरू करने के लिए अपनी सफलता का इस्तेमाल किया।
लेकिन, जिस तरह से फैशन के रुझान आते हैं और चलते हैं, उसी तरह फिल्म-प्रेरित फैशन का भी व्यवसायीकरण हुआ। आखिरकार, स्टूडियो सिस्टम की शक्ति कम हो गई, जिससे उनकी केंद्रीकृत विपणन मशीन कमजोर हो गई। और हॉलीवुड के सुनहरे युग के रूप में, फिल्म उद्योग अब फैशन-फॉरवर्ड के रूप में नहीं देखा गया था। 1947 में, क्रिश्चियन डायर के "नए रूप" ने आधुनिक महिलाओं के लिए सिल्हूट को फिर से परिभाषित किया- और महिलाओं के फैशन में फ्रेंच डिजाइनरों को एक बार फिर सबसे आगे रखा।
पूरे फैशन उद्योग में एक बड़ी पारी तय करने वाली पोशाकें क्या बन गईं? अफसोस, हॉलीवुड की शुरुआती वेशभूषा को महत्व नहीं दिया गया, संरक्षित और सावधानीपूर्वक प्रदर्शित किया गया जैसा कि वे आज हैं। इन वर्षों में, वेशभूषा को किराए पर दिया गया, फिर से तैयार किया गया, या बस खो गया। इसी तरह, सिनेमा-प्रेरित फैशन के अपेक्षाकृत कम सबूत जीवित हैं। इनसाइडर पत्राचार और 1930 के प्रशंसक पत्रिकाओं के माध्यम से, हम देख सकते हैं कि संयुक्त राज्य भर में दुकानों में क्या उत्पादित और बेचा गया था।
कई कपड़े जिन्होंने अमेरिकी कल्पना को फिल्म जादू के माध्यम से कब्जा कर लिया है, वे देश भर के घरों में रखे हुए हैं। मूल नहीं होने के बावजूद, खुदरा प्रतिकृतियां एक अमूल्य फैशन संदर्भ के रूप में काम करती हैं, इससे पहले कि उन्हें इकट्ठा करने के लिए पर्याप्त मूल्य के बारे में समझा जाता है, प्रिय फिल्मों में पहने गए मूल परिधानों द्वारा छोड़े गए अंतर को भरने में मदद करें।
